Театр – волшебное окно
Шрифт:
В начале спектакля полицейский, выслушивая жалобы героя, у которого пропала жена, вместо того чтобы проявить какое-то сочувствие к бедолаге, смачно ел чужую курицу. С курицей этой у нас всегда были проблемы. Голодные актеры так и норовили съесть ее до начала спектакля. И вместо впечатляющей курицы порой приходилось довольствоваться какими-то косточками.
В другой сцене глухонемой почтальон, с трудом передвигавшийся на костылях, получив радостное известие, отбрасывал свои костыли и принимался танцевать. Эта роль удавалась Андрею. Но однажды я увидел, что он как-то очень неестественно улыбается во время радостного танца. Хотя танцевал он лихо.
После спектакля оказалось, что он за несколько часов до того как мы вышли на сцену, сломал ногу, и ничего не сказал ни мне, ни всем остальным, чтобы мы не отменили объявленный спектакль.
Мы играли его множество раз. Я часто слышал о том, что театр – это искусство призрачное, что, в отличии от литературы, живописи, кино, оно
Но оказалось, что театральное действо, которое находится в плену у времени, порой более долговечно, чем многие очень важные вещи…
Санкт-Петербургское отделение союза писателей со всеми литературными объединениями лишилось помещения на Большой Конюшенной.
А мы все еще играли свой спектакль. Уже на других сценах.
Я рассорился с друзьями, которым верил и которых любил, с которыми мы вместе создавали театральное действо под названием «Каждый день ожидая Тебя».
И я играл его уже на других сценах, с другими людьми. Многое очень живое, трепещущее во мне, доверие, любовь, исчезли, а спектакль продолжался.
И сейчас я уверен: театральное действо, которое рождается и исчезает на сцене, при всей своей неуловимости, эфемерности, гораздо ближе к Вечности, чем многое из того, на что надеется в своей жизни опереться человек, что мнится ему незыблемым.
Оживление. Стихи
Михаил Вэй
Оживление
Последняя улыбка
Три ипостаси Василия Шукшина. Статья
Надежда Гаврис
В 2019 году исполняется 90 лет со дня рождения великого русского писателя, режиссера и актера, сочетавшего в себе все эти три составляющие, Василия Макаровича Шукшина (1929–1974), и 45 лет со дня его смерти.
В. М. Шукшин задумывался над вопросом, кто же такие русские; этот вопрос актуален и сейчас, потому что мы до сих пор не знаем собственных национальных особенностей, а Шукшин в срезе своего времени сумел показать свойства нашего национального характера! За всю свою жизнь он снялся в ряде фильмов, написал два романа «Любавины» и «Я пришел дать вам волю», но в большей степени проявил себя как автор повестей и коротких рассказов. Каждое его произведение – яркий и запоминающийся характер; трогательные истории врезаются в память с первого прочтения. Шукшин после критики в его адрес сумел стать целой эпохой. Неслучайно в литературу введены понятия «шукшинская проза», «шукшинский герой». В крестьянском умирании Шукшин рассмотрел и его возрождение: возможность для людей из русской деревни показать кулак, кукиш и, если надо, большое сердце в войне «за свое, родное». Он открыл своим творчеством дорогу «чудикам», простым и сильным героям с мятежной душой. Наверное, именно это так привлекало и привлекает ныне в его персонажах; они продолжают жить после смерти автора в фильмах, театральных постановках, и распахивают перед зрителями тайники своих богатых и в то же время ранимых душ.
Кинематографичность своих произведений В. М. Шукшин осознавал. Но вот у театра специфика несколько иная. Влиться в театральную среду для Шукшина оказалось делом сложным. Тем не менее, спектакли по его произведениям то и дело появляются в репертуарах различных театров, в частности, петербургских. И удачные постановки те, где важной составляющей является авторское слово, синтез иронии и искреннего (!) сочувствия к персонажам. Шукшин сочетает юмор, нежность (!) и драматизм, это и привлекает в его произведениях при создании спектаклей, размышлениями о которых я и хочу поделиться с читателями.
В театре «На Васильевском» (Средний пр. В. О., 48) с 2016 г. «идет» спектакль «Охота жить» по избранным рассказам В. М. Шукшина (режиссер и художник – постановщик – Р. Смирнов). Самобытные характеры и удивительные судьбы чудиков и демагогов, друзей, земляков, у которых «сердце мясом приросло к жизни», переплетаются в постановке. Отмечу также самоотдачу актеров, профессионализм; весь состав воспринимается как единое целое, хотя все персонажи разные. Спектакль возвращает нас в годы, когда не было такого эгоизма, как сейчас; герои верят в светлое будущее! Во время действия я ощущала себя жителем той деревеньки, соседкой героев.
В театре «Комедианты» (Литовский пр., 44) пять лет назад, в 2014 г., к 85-летию со дня рождения В. М. Шукшина, была поставлена лирическая комедия «Земляки» (режиссер-постановщик – М. Левшин), где зрители совершают путешествие в русскую глубинку 60-х гг. прошлого, XX века. На время спектакля зритель попадает в сельский клуб, где проходит смотр художественной самодеятельности. Здесь песни превращаются в реальные истории – исповеди героев, которым горе не беда, а печаль в радость. Жизненные драмы персонажей – основа спектакля театра «Комедианты»; соединить в нем несколько шукшинских произведений помогла новаторская задумка режиссера М. Левшина, благодаря которой сюжеты с песнями представлены как номера самодеятельности. Убедила меня и актерская игра; благодаря эмоциональному накалу чувствуется искренность и пронзительность персонажей.
В театре Эстрады имени А. Райкина (Большая Конюшенная ул., 27) также есть постановка по маленьким шедеврам Шукшина; роли исполняют молодые актеры и актрисы, выпускники мастерской Ю. Гальцева. Несмотря на единую литературную первооснову, разница между спектаклями Ю. Гальцева («Шуры-Муры», режиссеры-постановщики – Ю. Гальцев, В. Глазков) и М. Левшина (театр «Комедианты») огромна. Левшин погружен в эпоху, он не иронизирует в своей постановке «Земляки» над людьми советской эпохи, а с улыбкой грустит над незамутненностью сознания простого люда. Сегодня вся чудаковатость шукшинских персонажей заключается в том, что вопросы морали и нравственности беспокоят их больше, чем нынешнюю эстетствующую интеллигенцию.