Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

САНСКРИТСКАЯ ДРАМА - инд. драматургия на санскритском яз. Зародилась в условиях развития рабовладельч. строя. Основы С. д.- в диалогич. гимнах Вед (древнейшего памятника инд. лит-ры сер. 2-го - нач. 1-го тысячелетий до н. э.), в т-ре марионеток, в традиции исполнения сказителями нар. эпоса. Сохранилось незначит. количество произведений и фрагментов ранних пьес - "Пьеса о Шарипут-ре" Ашвагхоши, ок. 1-2 вв., и др. Их художеств. достоинства и сложное построение подтверждают наличие длительной драматургич. традиции; поэтому зарождение С. д. и возникновение классич. т-ра относят к сер. 1-го тысячелетия до н. э. Многие действующие лица С. д. (боги, цари, брахманы и святые) говорили на санскрите - языке, непонятном большинству населения и сохранявшемся только как язык науки и придворного иск-ва. Др. действующие лица говорили на пракритах (различные формы разговорных яз. народов Индии). Но уже в нач. 1-го тысячелетия н.э. эти диалоги

также утратили связь с живой речью и приобрели характер лит. языков (использовались проза и стихи). С. д. унаследовала от предшествовавшего ей нар. т-ра сочетание диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич. сюжеты получали оптимистич. направленность. С. д. были ограничены строжайшей регламентацией, отличались тесной связью с мифологией, эпосом, слабой разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич. принципы С. д. изложены в трактате "Наука драмы" [2-4 (?) вв.], приписываемом легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристо-кратич. иск-ва и придворного т-ра, трактат сковывал творч. индивидуальность (запретом изображать нар. бедствия, мятежи, свержение царской власти, смерть героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип единства чувства (или настроения), позднее сформулированный Дхананджаей (10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм, гнев и др.) должно быть подчинено всё действие. В С. д. соблюдалось единство действия. Среди многочисл. теоретиков С. д.Анандавардхана (9 в.) и Абхинава-гупта (10-11 вв.).

Большинство драматургов С. д. использовали тра-диц. сюжеты, почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13 пьес Бхасы (ок. 2-3 вв.; авторство окончательно не установлено) являются эпич. сказания, заимствованные из "Махабхараты" и "Рамаяны". В пьесах Бхасы герои в значит, мере сохраняют эпич. характер, в них затрагиваются политич. темы.

С. д. достигла значит, успехов в 4-7 вв., в период подъёма древнеинд. культуры. Возвышение империи Гуптов (4-6 вв.) оказало положит. влияние на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич. требованиям, обязывавшим драматурга изображать в качестве героя пьесы бога, полубога, царя или др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок. 5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца и куртизанку, в его драме "Глиняная повозка" осуждается брахманство, порицается сословное неравенство. В пьесе показан политич. переворот, насильственный захват власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4-5 вв.) С. д. достигает вершин своего развития. Эпич. сюжеты переосмысливаются ("Шакун-тала", "Мужеством добытая Урваши"): они в значит. степени утрачивают религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей. Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что борьба является единственно достойной формой жизни. Благополучная концовка пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой для утверждения торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы - человеколюбивый монарх, заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты "Перстень Ракшасы" (5 или 6 вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.

Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол. 1-го тысячелетия н. э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д. и театр. иск-ва Др. Индии. Создаются псевдогероич. пьесы, в к-рых описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша, Бхавабхути, Бхаттанараяна, Мурари, Раджашекхара). Рабски следуя предписаниям канонов, драматурги разрабатывали жанры придворной комедии, писали религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые жанры - бхана (монолог) и прахасана (комедия, фарс). Обличительные комедии писал Ишварадатта (6-7 вв.). Шьямилака (конец 1-го тысячелетия) продолжает развивать и ещё больше демократизировать эти жанры. Герои сатирич. комедий Шьямилаки - бытовые персонажи (гетеры, моты, прихлебатели). Он издевается над знатью, министрами, над официальной учёностью.

С. д. разыгрывались в дворцовых зданиях, имевших форму прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису и др.) не превышало 450 At2. Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены "низших" каст).

С. д. оказала большое влияние на развитие инд. культуры в средние века и в последующие эпохи. Героич. формы классич. С. д. усвоила просветит, драматургия 19 в. В 1789 У. Джонс перевёл на англ. яз. "Шакунталу" Калидасы (эту пьесу высоко оценили Шлегель, Гумбольдт, Карамзин, Гёте). В 19-20 вв. инд. драматурги предприняли попытку возродить С. д. и приблизить её к современности.

Лит.: Э р м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И. Д., Древнеиндийская литература, М., 1963;

Н и к и т и н а В. Б., ПаевскаяЕ.В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока. Индия, М., 1962, с. 213-301; Indian drama, Delhi, 1956; К е i t h А. В., The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice, Oxf., 1924; К o n o w S., Das indische Drama, В.-Lpz., 1920; Le vi S., Le theatre indien. P., 1890. И. Р.

CAHCOH (Samson), Жозеф Изидор (2.VII.1793- 28.III.1871) - франц. актёр. Дебютировал в 1819 в т-ре "Одеон" (Париж). В 1826-63 играл в т-ре "Коме-ди Франсез"; в 1843 стал "старейшиной" этого т-ра. Был убеждённым приверженцем классицистских традиций. Превосходно исполнял роли слуг в классич. комедии (Фигаро и др.). С нач. 30-х гг. в творчестве С. наметился переход от классицистской комедии к произведениям современных бурж. авторов. В его репертуар вошли характерные роли в буржуазно-салонной драматургии. С. играл роли во всех пьесах Э. Скриба, пост. в "Комеди Франсез", лучшие из к-рых: Бертран фон Ранцау ("Бертран и Ратон"), пэр Франции ("Товарищество, или Лестница славы"). В 50-х нач. 60-х гг. 19 в. С. стал одним из ведущих исполнителей ролей и в пьесах Э. Ожье ("Сын Жибуайе" и др.). Выдающийся педагог, С. преподавал в парижской Консерватории, был учителем мн. крупных франц. актёров, в т. ч. Э. Рашель, Ж. С. Арну-Плесси. Большой интерес для изучения истории франц. т-ра представляют опубликованные посмертно "Воспоминания" С. (Memoires, P., 1882).

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; V e Ь e г Р. E., Samson, Р., 1930; Samson-veuve, Ra-chel et Samson, 3 ed., P., 1898.

САНТАГАНО-ГОРЧАКОВА (урожд.- M e и з e n к а м п ф, по мужу Горчакова, псевд.- Сантагано), Александра Александровна (1841- 1913) рус. артистка оперы (сопрано), вок. педагог. Окончила Смольный ин-т в Петербурге. Против воли родителей в 1865 уехала в Италию, где училась пению у проф. П. Репетто. С успехом дебютировала в Милане. По возвращении в Россию в течение четырёх лет пела на сцене Киевской оперы. Исполнение С.-Г., не обладавшей благоприятными сценич. данными, привлекало необычайной экспрессией и драматич. талантом. Она обладала сильным голосом большого диапазона - пела колоратурные [Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Розина] и драматич. партии [Наташа ("Русалка"), Кармен].

В конце 70 - нач. 80-х гг. с собств. труппой гастролировала в Италии, пропагандируя рус. муз. классику ("Иван Сусанин", 1874, Милан и др.), затем оставила сценич. деятельность, изредка выступала в концертах. Была выдающимся вок. педагогом. Преподавала пение в Одесском муз. об-ве, Моск. филармонич. уч-ще (1892-97), в школе Н. Тутковского. Среди учеников - С. И. Друзякина, М. И. Закревская, Л. В. Собинов.

С.-Г.- автор ряда драм. произв., стихов; перевела множество оперных либретто и драм.

Лит.: "Исторический вестник", СПБ, 1913, май. т. 132, с. 749-50; А л т а е в А., Памятные встречи, М.-Л., 1946, с. 115-21; Чайковский П. И., Муз.-критические статьи М , 1953, с. 379, 423, 427; В л а д ы к и н а Б а-ч и иска я Н., Собинов, М., 1958, с. 61-67. M. P.

САНТРОСЯН, Паруйр Ованесович [р. 10(23) XII.1911 ]-арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1957). Член Коммунистич. партии с 1940. В 1929- 1930 учился в студии при Ленинаканском т-ре. С 1930-актёр Арм. ТЮЗа (Ереван). Многогранный, острый актёр, играет характерные, драматич. и комедийные роли.

Роли: Пэпо, Бриллиантов ("Пэпо", "Ещё одна жертва" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Франц Моор, фон Вальтер ("Разбойники", "Коварство и любовь"), Городничий; Боровцов ("Пучина" Островского), Жухрай ("Как закалялась сталь"), Амбарцум-ами ("Приключения Сура и Сама" Шагиняна и Хачикяна) и др. д

САНЧЕС (Sanchez), Флоренсио (17.1.1875 - 7. XI. 1910) аргентино-уругвайский драматург. Был журналистом. Дебютировал одноактной пьесой-шуткой

– "Двери внутрь" (1897). Первое значит, драм. произв."Мой сын доктор" (1903, труппа X. Подесты, Буэнос-Айрес), близко к пьесам т-ра гаучо (см. Гаучо театр}, но глубже отражает противоречия между патриархальным укладом жизни в Аргентине и новыми капи-талистич. отношениями. С. отказывается от идеализации этого патриархального уклада, показывая эгоис-тич. характер новой бурж. морали. Своими лучшими пьесами "Чужестранка" (1904, труппа Э. Пагапо, Буэнос-Айрес), "Разлад в семье Барранко" (1905, труппа бр. Подеста), С. вошёл в историю аргент. и уругвайского т-ра как основоположник реалистпч. драматургии. Он развивал традиции критич. реализма, выступал против социальной несправедливости, стремился показать своеобразие обществ, и экономич. отношений, быта страны. Поклонник рус. лит-ры, С. пытался следовать Л. Толстому ("Мертвецы". 1905, труппа бр. Подеста), но не всегда поднимался до социальных обобщений. В нек-рых пьесах ("Права здоровья", 1907, труппа X. Талави, Монтевидео) заметно влияние зап.-европ. драматургии конца 19 в. (сочетание элементов натурализма и символики, тяготение к психофизиологич. проблемам).