Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Vanemuine (1865-1925), Tartus, 1925, lk. 172-82. X. Кыр.

СЙМОВ, Виктор Андреевич [2(14).IV.1858-21.VIII. 1935] - рус. сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1932). В 1882 окончил Уч-ще живописи, ваяния и зодчества. В 1885-86 работал декоратором в Моск. частной рус. опере. В 1897 оформил спектакль "Потонувший колокол" Гаупт-мана в Об-ве иск-ва и лит-ры. Вступив в МХТ в момент его организации (1898), С. работал здесь до 1912 и в 1925-35. Вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко С. осуществил реформу театр.-декорац. иск-ва, добивался, чтобы декорация стала орга-нич. частью режиссёрского раскрытия пьесы. Воспитанный в традициях живописи передвижников, С. глубоко изучал действительность, создавал "обжитые" реали-стич. декорации, вскрывающие психологич. и социальную атмосферу, жизненную среду, в к-рой происходит действие пьесы [поездка в Вологодскую губернию для "Снегурочки" (1900), посещение ночлежек

Хитрова рынка для спектакля "На дне" (1902), античного форума в Риме и раскопок др.-рим. Помпеи для "Юлия Цезаря" (1903) и т. д.]. Добиваясь воссоздания жизни на сцене, С. заставлял зрителей смотреть как бы сквозь несуществующую "четвёртую стену", поверить в реальность происходящего. Он уничтожил ровную плоскость пола, комбинировал площадки, лестницы, переходы, строил на сцене квартиры из неск. комнат. Увеличивая т. о. планировочные возможности сценич. площадки, С. предоставлял актёрам и режиссуре условия для создания жизненно-естественных мизансцен. По словам Станиславского, С. являлся родоначальником нового типа сценич. художников-режиссёров, умеющих изобразит. средствами вскрывать идею драматургия, произведения. Наиболее полно его дарование раскрылось в спектаклях: "Царь Фёдор Иоаннович" (1898), "Чайка" (1898), "Дядя Ваня" (1899), "Три сестры" (1901), "Вишнёвый сад" и "Иванов" (1904), "Мещане" и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с К. Сапуновым), "Живой труп" (1911) и др. В 1925 С. возглавил экспериментально-декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних работ - декорации к спектаклям "Бронепоезд 14-69" (1927), "Мёртвые души" (1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским), новая редакция оформления "Вишнёвого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа с режиссёрами" (рукопись в Музее МХАТа), в к-рых проанализировал и обобщил свой опыт художника театра.

Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная" Оффенбаха в Свободном т-ре Марджа-нова (оба в 1913), "Шутники" Островского в Малом т-ре (1917), "Царская невеста" (1926) и "Богема" (1927) в Оперной сту-дии-т-ре им. Станиславского.

Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937, .№ 4; Моя работа над "Живым трупом", "Театр и драматургия", 1935, № 11; Из воспоминаний художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в кн.: Ежегодник МХТ. 1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском. Сборник воспоминаний, М., 1948.

Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М., 1954; т. 6, М., 1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952; Гремиславский И. Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М., 1953; Чушкин Н., Симов - родоначальник нового типа театральных художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961. Я. У.

СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875-5. VII. 1952)- итал. драматург, режиссёр, театр. критик. В течение мн. лет был театр. обозревателем разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902, т-р "Политеама Верди", Кремона), "Закат" (1902, т-р "Олимпия", Милан), "Карло Гоцци" (1903, "Т-р комедии"), "Прощание" (1910, т-р "Мандзони", Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам Сан-Жен" Джордано, "Турандот" Пуччини и др. С 1936 вёл режиссёрскую работу. Ставил спектакли на открытом воздухе-"Эдип-царь" Софокла (1937), "Франческа да Римини" Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они. С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актёров конца 19 - нач. 20 вв., в т. ч. представителей диайектального т-ра. Исследования, поев. Э. Дузе, А. Моисеи, Э. Но-*велли, В. Рейтер, А. Муско, Э. Петролини, сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.

СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925) - рус. сов. режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В 1947 окончил актёрское отд. Театр. уч-ща им. Щукина. В 1948-54 был худ. рук. Рабочего т-ра клуба "Каучук". С 1958-режиссёр Т-ра им. Евг. Вахтангова. С.- ученик Р. Н. Симонова, последователь вахтанговского направления в сов. т-ре. В своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной условности и жизненной достоверности; ему присуща романтич. окраска изображаемых событий, сочность красок.

В Т-ре им. Вахтангова С. пост. спектакли: "Два веронца" Шекспира (1952), "Горя бояться - счастья не видать" Маршака (1954), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1956), "Город на заре" (1957), "Иркутская история" (1959) Арбузова, "Вечная слава" Рымаря (1958), "Маленькие трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов" Софронова (1960). С.- автор пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т-ре Вахтангова. С 1962 С.- гл. режиссёр Малого т-ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас где-то ждут" Арбузова (оба в 1963), "Страницы дневника" Корнейчука (4964), "Умные вещи" Маршака (1965). С. преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина. Н. Вел,

СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915 ] -

рус. сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2-го и 3-го созывов. Член Президиума Сов. комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин-т им. Горького (Москва) в 1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в предвоенные годы, как драматург. В первых двух пьесах С.
– "История одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;

Гос. пр. СССР, 1942) - отразились впечатления писателя от событий в районе озера Хасан (1938), где С. принимал участие как военный корреспондент. В годы Великой Отечеств, войны, будучи военным корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.

Был зам. генерального секретаря Союза советских писателей, гл. редактором "Литературной газеты" и журнала "Новый мир". Большую популярность получила лирич. поэзия С. В 50-60-х гг. выступает гл. обр. как прозаик, автор романов "Товарищи по оружию", "Живые и мёртвые" (экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10 пьес, широко вошедших в репертуар сов. и зарубежных т-ров. Наиболее значительные из них - "Парень из нашего города", "Русские люди", "Русский вопрос", "Четвёртый". Драматургия С. отражает актуальные проблемы современности, отличается гражд. проблематикой, публицистичностью. Она поднимает общественно важные вопросы войны и мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу, утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Ещё в предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества С.; писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.

Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал типический характер сов. молодого человека 40-х гг. В этом образе запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит-ры,- их самозабвенное патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм. Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в "Правде" 13-16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма, показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям, рождённым войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви. В них опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях, нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над фашизмом, создавали значит, образы героев-современников. Действие пьес "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и "Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором: или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно указывает приметы среды и времени, в к-рое развёртывается действие. С. предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его пьеса "Четвёртый", к-рая по форме представляет инсценированный внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.

Творчество С. тесно связано с Т-ром им. Ленинского комсомола (Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви" (1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946), "Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" -Малый театр (1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946); "Четвёртый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького и моск. т-р "Современник" (1961).

Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди .меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины"). Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.

Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53; Стихи, пьесы, рассказы, М., 1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К., Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М., 1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И., Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.