Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

СОРРЙЛЬЯ-И-МОРАЛЬ (Zorrilla y Moral), Xoce (21.II.1817-23.1.1893) исп. поэт, драматург. Учился в ун-те Толедо. В 1839 обратился к драматургии. В 1855 уехал в Мексику, где занимал в 1860-66 пост директора Нац. т-ра (Мехико). Наиболее талантливый представитель консервативного крыла в исп. романтизме, С.-и-М. в своей драматургии ориентировался на классич. исп. т-р 17 в. Его пьесы "Каждый по-своему прав" (1839), "Выиграть теряя" (1839) воспроизводят осн. сюжетные схемы и традиционные приёмы "комедии плаща и шпаги". Драма "Сапожник и король" (ч. 1-2, 1840-41) основана на легендах о короле Педро Жестоком, "Кинжал гота" (1842) воспроизводит легенду о гибели вестготской монархии,"Предатель, не признавший себя виновным, и мученик" (1849) - на сюжет из истории Португалии. Эти пьесы на историко-легендарные сюжеты утверждают реакц. идею единения народа с монархией. Наиболее значит, драма С.-и-М. "Дон Хуан Тенорио" (ч. 1-2, 1844) опирается на предания о Дон-Жуане. В отличие от своих предшественников,

автор вводит в финал пьесы мотив искупления грехов героя, изображённого неудовлетворённым искателем идеальной любви. Эта пьеса по традиции ставится ежегодно в исп. т-рах 1 ноября.

Соч.: Obras completas, v. 1-2, Valladolid, 1943 (v. 2- Teatro).

Лит.: Cortes N. A., Zorrilla, su vida y sus obras, y. 1-3, Valladolid, 1916-20. J. Я.

СОСНИН (наст. фам.- Соловьёв), Николай Николаевич [23.IV(5.V).1884-26.XI.1962] - рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Учился в Моск. уч-ще живописи, ваяния и зодчества на архитектурном отделении). Артистич. деятельность начал в 1906 в Николаеве. Играл в т-рах России и Украины. В 1914- 1916- в Моск. драм. т-ре Суходольских, в 1917-24- в Киевском рус. т-ре Соловцова (с 1919 - Второй гос. драм. т-р УССР им. Ленина). В 1924-30 работал в Астрахани, Воронеже, Симферополе и др. городах. В 1930-31 - в Киевском рус. драматич. т-ре. В 1931 перешёл на работу в Москву, в Т-р б. Корш. В 1933- 1959 - актёр МХАТа.

Для творчества С. были характерны благородство исполнительской манеры, глубокое проникновение во внутр. мир героев, отказ от внешних эффектов. Исполнение комедийных ролей отличалось тонким юмором, лёгкостью диалога.

Лучшие роли: Протасов ("Живой труп"), Параклет ("Самое главное" Евреинова), Тот, Керженцев ("Тот, кто получает пощёчины", "Мысль" Андреева), Трофимов ("Вишнёвый сад"), Павел I (о. п. Мережковского), Фрон-дозо ("Фуэнтэовехуна"), Сольнес ("Строитель Сольнес" Ибсена); во МХАТе - Нароков ("Таланты и поклонники"), Алексей Турбин ("Дни Турбиных" Булгакова), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Гаев ("Вишнёвый сад"), Берсенев ("Разлом"), Каренин ("Анна Каренина") и др.

Лит.: Государственный русский драматический театр им. Леси Украинки. 20 лет. Сб., Киев, 1946; Городись-к и й М. П., Кивський театр "Соловцов", Кив, 1961.

СОСНИЦКИЙ, Иван Иванович [18.11 (1.III).1794, Петербург,-24.XII.1871(5.1.1872), там же] - рус. актёр. Занимался в Петерб. театр. уч-ще (у И. А. Дмитревского и Ш. Л. Дидло). Будучи учеником, выступал на сцене Петерб. т-ра (в балете "Медея и Язон", в трагедии "Пожарский" Крюковского-роль сына Пожарского). После окончания уч-ща(1811) играл в т. н. "Молодой труппе" А. А. Шаховского и на сцене Петерб. т-ра; в 1812 был зачислен в труппу этого т-ра на роли "любовников" и "молодых повес". В первый период своей деятельности (1020-е гг. 19 в.) С. выступал гл. обр. в лёгких комедиях и водевилях, исполняя роли светских молодых людей: Ольгин, Радугин ("Урок кокеткам, или Липецкие воды" и "Пустодомы" Шаховского), Арист ("Молодые супруги" Грибоедова), Званцов ("Говорун" Хмельницкого) и др. Его игра отличалась лёгкостью, изяществом, естественностью, виртуозным мастерством перевоплощения (напр., в комедии Вольтера "Чем богат, тем и рад" С. играл 8 разнохарактерных ролей). Пользуясь приёмами имитации, пародии, С. создавал острые образы, высмеивающие его современников. Так, играя роль Ольгина, С. имитировал известного в то время франта Сологуба. С блеском, темпераментом С. играл роль Фигаро ("Женитьба Фигаро", 1828); однако этот образ не получил у него социально-углублённого раскрытия. В 30-е гг., в связи с развитием реализма в рус. т-ре, иск-во С. приобрело сатирич. остроту. Реалистич. драматургия воспитала у актёра умение создавать обобщающие образы, типизировать характерные явления николаевской России. В 1830 С., играя роль Репетилова, обличал дворянских лоботрясов и болтунов, нахватавшихся чужих мыслей, не способных к действиям (с успехом играл эту роль до конца жизни). Наиболее значит, работа С.- роль Городничего (1836), получившая высокую оценку самого автора пьесы. В исполнении С. Городничий был умным и хитрым пройдохой, скрывающим свою подлинную сущность за благообразной наружностью. В 1842 сыграл роль Кочкарёва ("Женитьба"). Среди его лучших ролей также: Тартюф; Сганарель ("Школа мужей" Мольера), Балагалаев ("Завтрак у предводителя" Тургенева), Соломон ("Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца) и др. С. занимался педагогич. деятельностью. Среди его учеников - В. Н. Асенкова.

Лит.: Сосницкий И. И., Биография, СПБ, 1861;

Бураковский С. [сост.],Очерк истории русской сцены в биографиях ее главнейших деятелей, СПБ, 1877; Б е р т е н-с о н С., Дед русской сцены, П., 1916; С е г е д и И., И. И. Сосницкий, M.-Л., 1945; Нильский, Воспоминания, "Исторический вестник", 1895, т. 56, апрель, с. 108-27;

Дуры лин С., Щепкин и Сосницкий. "Театр", 1938, № 8. С. Г.

"СОСЬЕТЕР" (франц. societaire, от societe - това-рищество) -название актёров - членов труппы франц. т-ра "Комеди Франсез", представляющего собой самоуправляемое общество на паях; все доходы т-ра делятся на определённое количество частей соответственно количеству пайщиков, или "С.".

Со дня основания до 1715 король также имел в своём распоряжении половину пая, к-рую отдавал по собственному усмотрению актёрам, приглашаемым им лично, без согласования с труппой. При организации т-ра в труппе был 21 пай на 27 актёров. В 1686 количество паев возросло до 23 (до 1794). Актёры-пайщики обычно не заинтересованы в увеличении количества паев, т. к. уменьшается цифра дохода каждого из них. "СОСЬЕТЕРКА" - то же, что "сосьетер". СОТЙ (франц. sotie, от sot глупый) - комедий-но-сатирич. жанр франц. т-ра 15-16 вв., разновидность фарса. Возник на основе ср.-век. пародийно-шутовских игр "дураков". В С. все персонажи выступали в обличий "дураков" (к обычному шутовскому костюму добавлялись атрибуты, символизирующие определённый тип), аллегорически изображавших разные обществ, пороки. С. создавались в любит, кружках, среди к-рых наибольшей известностью пользовалось парижское шутовское общество "Беззаботные ребята". С ним была связана деятельность поэта П. Гренгора - автора С. "Игра о Принце дураков..."

(1512), направленного против римского папы. Получило известность также С. "Мир и злоупотребления"

(1513). В конце 16 в. исполнение С., служивших для буржуазии своеобразной формой критики феодальной верхушки, было запрещено королевской властью. Преследование любит, театр. обществ привело к полному исчезновению этого жанра.

СОФИЙСКАЯ НАРОДНАЯ ОПЕРА - болг. т р оперы и балета. Ведущий муз. т-р НРБ. Осн. в 1908. До 1922 работал под назв. "Българска оперна дружба" ("Болгарское оперное товарищество"). В 1922 товарищество добилось гос. субсидии, т-р получил совр. название. С. Н. о. возникла в результате энергичных действий группы инициаторов (К. Михайлов-Стоян, Д. Казаков, И. Вулъпе), поддержанных демокра-тич. общественностью. Благодаря воздействию рус. муз. т-ра С. Н. о. с самого начала своей деятельности следовала реалистич. принципам. Но только после установления нар. строя т-р получил возможность развития, стал вровень с оперными коллективами Европы, мн. его певцы получили мировое признание. В С. Н. о. были пост. почти все оперы болг. композиторов:

"Нищая" Манолова (1910), "Камен и Цена" Иванова и Кауц-кого, "Тахир-беговица" ("Жена Тахир-бека") Хаджигеоргие-ва, "Борислав" (1911), "Гергана" (1917, 1945), "Цвета" (1925, 1958), "Алцек" (1930) Атанасова, "Женское царство" (1935), "Саламбо" (1940), "Хитрый Пётр" (1958) Стоянова, "Царь Калоян" Владигерова (1936), "Девять братьев Яны" (1937, 1961), "Момчил" (1948, 1955), "Антигона 43" (1964) Л. Пипко-ва, "Ивайло" Големинова (1959) и др.; оперы рус. и сов. композиторов: "Демон" (1910), "Князь Игорь" (1922, 1946, 1950, 1964), "Царская невеста" (4923, 1952), "Майская ночь" (1925), "Садко" (1935, 1962), "Пиковая дама" (1926, 1947, 1955), "Евгений Онегин" (1945, 1948), "Борис Годунов" (1929, 1946, 1950), "Хованщина" (1954), "Иван Сусанин" (1940, 149); "Семья Тараса" Кабалевского (1952), "Война и мир" (1957); "Укрощение строптивой" Шебалина (1960) и др.; оперы зарубежных классиков: Б. Сметаны, С. Монюшко, В. А. Моцарта, Р. Вагнера, Дж. Верди, Дж. Пуччини и др.

В работе т-ра приняли участие сов. режиссёры Е. Н. Соковнин, П. И. Румянцев, Б. А. Покровский, балетмейстеры Н. С. Холфин, Н. И. Анисимова, Ф. И. Балабина, худ. В. А. Лужецкий. С. Н. о. сыграла важную роль в формировании нац. вок. школы. На ее сцене пели: К. Михайлов-Стоян, И. Вульпе, Е.Апостоло-ва, П. Димитров, И. Димчева, 3. Куртева, М. Василева, К. Стоянова, П. Райчев, С. Македонский, Г. Дончев, Н. Гяуров, Д. Герганова,М. Попов.Х. Брымбаров.Н.Ка-рова, Б. Христов, Т. Мазаров, Ж. Минчев, И. Попова, Н. Свиларова и др. Работали дирижёры: А. Димитров, А. Найденов, В. Бобчевский и др.; режиссёры:

Д. Казаков, К. Михайлов-Стоян, И. Арнаудов, X. Попов и др.; художники - А. Миленков, А. Попов и др.

На сцене С. Н. о. создавалась нац. хореография. Первые балетные спектакли пост. А. Петров: "Коппе-лия" (1928); "Змей и Яна" Манолова (1937) - первый нац. балет. В 1939-41 Петров пост. балеты Глазунова, Чайковского, Равеля. В т-ре работали также балетмейстеры Л. Вылкова, М. Димова, М. Фроман и др. После 1944 количество балетных спектаклей возросло.

Среди пост.: "Бахчисарайский фонтан" (1945, 1954), "Жизель" (1948), "Красный цветок" (1950), "Лауренсия" (1952); "Мирандолина" Василенко (1953), "Лебединое озеро" (1957), "Спящая красавица" (1959), "Гаянэ" (1961), "Ромео и Джульетта" (1962). Пост. новые болг. балеты: "Хайдуцкая песня" Райчева (1953), "Легенда об озере" Владигерова, "Орфей и Родопа" Цветанова (оба 1962), "Венгерский всадник" Сагаева (1964).

В оперной труппе т-ра (1965) : нар. арт. НРБ К. Попова, И. Попова, Н. Николов, Ю. Винер, засл. арт. НРБ Н. Афеян, Д. Узунов, Л. Бодуров, Г. Генов, Л. Барева, солисты - В. Попова, М. Николова и др.; в балетной засл. арт. НРБ Л. Берон, Н. Кираджие-ва, Л. Колчакова, А. Гаврилов и др. Лит.: Державин К., Болгарский театр. М.-Л., 1950; Казаков Д., Материали по историята на народния театър и опера, С., 1929; С а гае в Л., Българското оперно творчество, С., 1958; 50 години народна опера, [С.], [б. г.] (текст парал. на болг., рус., франц. яз.); M и-л e в Я., Из миналото на нашия балет, "Българска музика", 1953, № 9, с. 21-28. А. Ив.