Театральная Энциклопедия
Шрифт:
Лит.: Мастера театра в образах Шекспира, сб. 2, М.-Л., 1939; Н ел ьс С., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Вильям Шекспир. К четырехсотлетию со дня рождения. Исследования и материалы, М., 1964. А.Шн.
"УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ" - опера в Я. Шебалина, либр. А. А. Гозенпуда по комедии У. Шекспира. Впервые представлена в концертном исполнении с роялем в 1955, Москва, Ансамбль сов. оперы ВТО (дирижёр Брон, реж. Малявин, хорм. Григорьев). В 1956 в концертном исполнении, Москва, оркестр и хор Всесоюзного радио (дирижёр, реж. те же). Первая пост. на сцене - Куйбышевский т-р оперы и балета (1957, дирижёр Бергольц, реж. Штейн, худ. Бабичев, хорм. Мертенс; Петруччио - Зяблов, Баптиста Минола - Фрадков, Катарина - Шебанова, Бианка - Никитина). В 1957 пост. в Большом т-ре (дирижёр Халабала, реж.-пост. Ансимов, худ. Клементьев, хорм. Рыбнов и Савва;
Петруччио - Отделёнов, Катарина - Вишневская, Баптиста - Решетин, Бианка - Диомидова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1959, укр. пер. Н. Лукаша), Душанбе (1959), Ленинград (1 959,
Издания: "У. с." - партитура, М., Музгиз, 1963; клавир, М., "Сов. композитор", 1958. Jy\ /л
УЛАНОВА, Галина Сергеевна [р. 26.XII.1909(8. 1.1910)] - рус. сов. артистка балета. Нар. арт. СССР (1951). Род. в артистич. семье. Отец У.режиссёр балета, мать - артистка балета и педагог. В 1928 окончила Ленингр. хореогра-фич. уч-ще (училась у своей матери и у А. Я. Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленингр. т-ра оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка балетной труппы Большого т-ра (Москва).
Иск-во У. совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в идеальном соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в её иск-ве. Условная природа балетного иск-ва не мешает танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует жизненное, возвышает обычное. Все выразительные средства, элементы хореографии сочетаются в иск-ве У. с редкой гармоничностью. Еще в начале её творч. деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании всех элементов сценич. воздействия, полной слитности танц. техники, драматич. игры, пластич. выразительности в иск-ве У. Не нарушая чистоты хореографич. каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением, придаёт простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым сложным и технически изощрённым танц. движениям - непринуждённость и выразительность естеств. человеческого жеста. Это образует особый, неповторимый пластич. язык У., позволяющий танцовщице передавать глубочайшие человеческие переживания. В танце У. трудно заметить, где кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое иск-во пластич. замедлений, замираний, затиханий создаёт танц. туше, пианиссимо, тонкую выразительность. У. не чеканит движения и позы, её танец льётся легко, отражая тончайшие нюансы внутр. жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер виртуозности, где нет механичности, классич. "выучки", где главенствует не подчёркнутая чёткость, рельефность классики, а живая, трепетная изменчивость пластич. линий, их слитность, соединение в единые, естественные, как дыхание, как взволнованная речь, танц. монологп и диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные иластич. нюансы, оттенки поз никогда не нарушают законов естественной грации. Совершенная класспч. танцовщица, У. не только лучшая исполнительница партий в балетах Чайковского, создательница образа Жизели (1932), но и актриса, доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих страстей и переживаний. На языке классич. танца У. рассказывает о судьбах женщин разл. эпох, стран и характеров. И вместе с тем У. истинно рус. актриса не только потому, что её иск-во развивает принципы и традиции рус. хо-реографич. школы, но и потому, что она выражает в своём творчестве гуманизм, глубину и правду рус. иск-ва. Сценпч. героини У. обладают особой хрупкостью, незащищённостью, женственной слабостью. Её пск-во принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то же время сценич. образы У. наделены несгибаемой сплои, героич. напряжением духа. Ничто не может заставить её героинь- Марию ("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и др.согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика только еще сильнее подчёркивает победу человеч. духа. У. бывает на сцене не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой, сосредоточенно-гневной, протестующей, у неё появляется порой строгое выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остаётся до предела сдержанной.
Развитие творчества У.- это постепенное движение от лирики к трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости, непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а сцена сумасшествия в балете "Жизель" не только трогает зрителя, но и глубоко потрясает.
У. искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматич. коллизии, У. завоевала мировое признание.
У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова).
Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929);
Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали ("Утраченные иллюзии" Асафьева, 1936), Раймонда (1938), Золушка (1945, Гос. пр. СССР, 1946); Параша ("Медный
У. много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция, Англия, США и др. У.- лауреат Гос. пр. СССР (1941), Ленинской пр. (1957).
Лит.: Голубев В. [Потапов], Танец Галины Улановой, Л., 1948; Богдане в-Б ерезовский В., Галина Уланова, М.-Л., 1949; Л ь в о в-А н о х и н Б., Уланова, М., 1954; К а н А., Дни с Улановой, пер. с англ., М., 1963. Б. Л.-А.
УЛАНОВА, Нина Михайловна [р. 28.VI(11.VII). 1914] - рус. сов. артистка балета, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1958). В 1934 окончила Ленингр. хореографии, уч-ще, в 1936 - педагогич. отделение этого уч-ща, в 1934-36 - артистка балетной труппы Ленингр. Малого оперного т-ра. В 1936- солистка балетной труппы Киевского т-ра оперы и балета. Партии: Повелительница дриад ("Дон Кихот"), вариация Подруги ("Мещанин из Тосканы" Нахабина), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок" Пуни) и др. В 1936 из-за физич. травмы перешла на балет-мейстерско-педагогич. работу. В 1936-39 - педагог Киевского хореографич. уч-ща; в 1939-40 Харьковского т-ра оперы и балета; в 1942-45 - педагог и балетмейстер-репетитор Свердловского т-ра оперы и балета им. Луначарского, в 1945-53 - Ленинградского Малого оперного т-ра, в 1953-65 - Новосибирского т-ра оперы и балета. С 1965 - худ. рук. балетной труппы Эстонского т-ра оперы и балета (Таллин).
Пост.: танцы в операх "Снегурочка" (1945), "Запорожец за Дунаем" (1954), "Кармен" (1956), "Демон" (1962); "Овод" Спадавеккиа (1953) и др.; балет - "Тарас Бульба" Соловьёва-Седого (1960, совм. с Б. А. Фенстером).
Работала за рубежом как балетмейстер и педагог:
Китай (1957), Швеция (1962), Болгария (1963-65), Италия (1964). Cm. M.
УЛУГ-ЗАДЁ, Сотим (р. 11.IX.1911) - тадж. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. Чл.-корр. АН Тадж. ССР (с 1951). Учился в Тадж. ин-те просвещения в Ташкенте. Свою лит. деятельность начал как критик. С сер. 30-х гг. выступает как переводчик ("Жизнь зовёт" Билль-Белоцерков-ского, 1935, "Борис Годунов" Пушкина, 1936, и др.). В 1939 написал пьесу "Шодмон" о хлопководах. В пьесе создан образ героя-современника. В 1940 У.-з. написал народно-героич. драму "Краснопалочники", рисующую героизм народа в борьбе против басмачества (пост. 1941); в 1944 - пьесу "В огне" о героизме воинов в годы войны. Написал комедии на совр. сюжеты: "Искатели сокровищ" (1951), "Лучистый жемчуг" (1962). Автор первой таджикской биографической пьесы о родоначальнике тадж.-персидской классической лпт-ры поэте 10 в. Рудаки (1958). Драматургию У.-з. отличает углублённое раскрытие характера людей, острота конфликта, образный язык, театральность формы. Все пьесы У.-з. пост. на сцене Т-ра им. Лахути, в обл. и самодеятельных театрах. У.-з. перевёл также пьесы "Слуга двух господ", "Человек с ружьём", "Кремлёвские куранты", "Без вины виноватые" и др. Работает и в области кинодраматургии.
Соч.: Таджикская советская драматургия, М., 1957;
Улуг-зода С., Калтакдоропи сурх, в кн.: Пьесахо, Душанбе, 1964.
Лит.: Демидчик Л. Н., Зарождение и становление таджикской драматургии (1929-1941), в кн.: Таджикская драматургия и театр. [Душанбе], 1957; Очерк истории таджикской советской литературы. М-, 1961, с. 383-403; Ш у -к у p о в М., Сотим Улуг-зода, [Душанбе], 1961. H.H.
УЫБЫШЕВ, Александр Дмитриевич [2(13). IV. 1794-24.1(5. II). 1858] рус. муз. критик, литератор, публицист. Автор первого в европ. музыкозна-нии исследования о Моцарте (с подробным разбором большинства опер) и неск. драм, в т. ч. "Раскольники" ("Русский архив", 1886, кн. 1), статей о муз. т-ре в рус. периодике.
Соч.: Nouvelle bioraphie de Mozart..., t. 1-3, Moscou, 1843; рус. пер., М., 1890-92. В, Бр.
УЛЬВЙ РАДЖАБ (1903-37) - азерб. сов. актёр. Участвовал в спектаклях любительских трупп. В 1922 был принят в коллектив азерб. т-ра в Тбилиси, где начал артпстпч. деятельность под руководством режиссёра А. А. Туганова. В 1925 переехал в Баку и стал одним из ведущих актёров Т-ра им. Азизбе-кова. Многогранный талант У. Р. раскрылся в пост. пьес Шиллера и Шекспира, Г. Джавида и Дж. Джа-барлы. Он создал выдающиеся образы Отелло, Гамлета, Франца Моора, Ромео; Гуинплена (инсц. "Человек, который смеётся" Гюго). Каждый из этих образов соединял поэтпч. вдохновение с философской мыслью. Гармонпч. сочетание реалпстич. глубины с романтич. пафосом отличало игру У. Р. Среди лучших ролей в рус. и нац. драматургии: Акшин и Яшар ("Невеста огня", "Яшар" Джабарлы), Яровой ("Любовь Яровая"), Платон Кречет; Сиявуш (о. п. Джавпда). В 1937 был незаконно репрессирован, реабилитирован посмертно. К. Кае.
УЛЬЯНИНСКИИ, Александр Вячеславович [р. 31.Х(12.Х1).1893] - рус. сов. драматург. В 1916 окончил юрпдич. ф-т МГУ. Лит. деятельность начал в 1928 как журналист. Первая пьеса У.- "Дядя Захар" (1936). У. пишет гл. обр. одноактные пьесы, посв. историко-революц. прошлому, героике труда, новой, сов. морали: "На полустанке" (1939, ТЮЗ, Кострома), "Перед рассветом", "Самое дорогое", "Пути фронтовые", "Чудесная сила", "Двое" (1940, Гос. т-р одноактных пьес, Москва), "В лесной палатке", "В девятьсот пятом", "Верёвочка" (1947, Моск. т-р миниатюр), "Павильон свободы". Среди многоактных пьес У.- драма "Крепостные" по мотивам рассказа Лескова "Тупейный художник" (1936). Ряд пьес У. опубликован за рубежом (Румыния и др.).