Театральная Энциклопедия
Шрифт:
ВЕНЯВСКИЙ (Wieniawski), Адам Тадеуш (27.11. 1879 - 27.IV. 1950) польский композитор, музыкальный критик и музыкально-общественный деятель. Племянник скрипача и композитора Г. Венявского.
Музыке обучался в Варшаве у Носковского, в Берлине у Баргиля и в Париже у д'Энди и Форе. Автор опер "Медея" (1912), "Освобождённый" (1928), балетов "Актея", "Лалита", оперетты "Софка" (не пост.) и др. произв. И. Гр.
ВЕПРЙЦКАЯ, Людмила Васильевна (р. 12.IX. 1902) - русская советская писательница и драматург. Лит. деятельность начала в 1928. В.- автор одного из первых драм. произведений для детей на совр. тему - "Лягавый" (1929, Моск. т-р для детей), а также пьес "Весёлый портняжка" (по сказке бр. Гримм "Храбрый портняжка", 1936, МТЮЗ), "Сокровище Вали-дуба" (1952, Моск. драм. т-р), "Сливовые косточки" (1953, Ленингр. ТЮЗ), "Наш отец женится" (1956, Кировоградский т-р). В. пишет также пьесы для театров кукол ("Иржик-молодец", "Палочка-выручалочка" и др,.).
ВЕРА (Vera), Мария (наст. имя и фам.- Франциска Э п п и х) (22.XI. 1881 - 12.1. 1954) - словенская актриса. Обучалась актёрскому иск-ву в Вене. В 1908- 1919 играла в т-рах Цюриха, Мангейма, Берлина, Данцига, Базеля. В 1919-23 работала в сербских т-рах в Белграде, Сараево. В 1923-54 - актриса Словенской драмы в Любляне. Иск-во В. было отмечено поэтичностью, глубиной
Лит.: Фран Коблар, Вера Мария - артистка, Словенец, 1934; Филип Клан, Европеизация словенской театральной культуры, [s. l.], 1957. (7, И.
"ВЕРА ШЕЛОГА"- см. "Боярыня Вера Шелога".
ВЕРБИЦКИЙ, Всеволод Алексеевич (29.11. 1896 - 11. VIII. 1951) русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1948). С 1916 -в труппе МХАТа. Играл роли: Тальберг и Шервинский ("Дни Турбиных" Булгакова), Бенкендорф ("Последние дни" Булгакова), князь Дулебов ("Таланты и поклонники" Островского), Бирон ("Елизавета Петровна" Смолина), Курчаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Барон ("На дне"), Николай Скроботов ("Враги") и др. Тонким юмором, иронией было проникнуто исполнение В. ролей лорда Ковэршема ("Идеальный муж" Уальда) и сэра Оливера Сэрфэса ("Школа злословия" Шеридана). Сценич. образы В. отличались точностью и в то же время мягкостью сценич. рисунка. В. был одним из организаторов и руководителей 2-й студии МХТ. П. М.
ВЕРБИЦКИЙ, Михаил [1815- 25.ХЦ7.ХП). 1870] - украинский композитор. Один из первых проф. композиторов Галиции. Муз. образование получил у чеш. музыкантов А. Нанке и Ф. Лоренца. Написал музыку ко мн. драмам, комедиям, водевилям, к-рые шли на сценах зап.-укр. любительского (40-е гг. 19 в.) и проф. (60-е гг.) т-ров. Среди них: "Верховинцы" (1849), "Не до любви" (1860), "Сельские уполномоченные" (1866), "Настасья" (1867) и др. В своих муз.-сценич. произв. В. использовал напевы нар. песен и типичные интонации зап.-укр. муз. фольклора. В. принадлежит муз. драма "Подгоряне" (либретто И. Гушалевича, пост. 1865) и ряд др. соч.
Лит.: Людкевич Ст., Михайло Вербицький, "Життя и мистецтво", Льв1в, 1920, № 4-5. M. Заг.
BEPrA(Verga), Джованни (31.VIII.1840, Катания,- 27.1. 1922, там же) итальянский писатель и драматург. Основоположник направления веризма. Литературную деятельность начал в 60-е гг. 19 в. Начиная с рассказа "Недда" (1874), центральной темой творчества В. становится изображение жизни сицилийских крестьян. В сборник "Жизнь полей" (1880) входит рассказ "Сельская честь", впоследствии переделанный В. в одноим. одноактную драму (впервые пост. в 1884 в Турине; Туридду - Ч. Росси, Сантуцца - Э. Дузе). В этой пьесе правдиво показаны нравы отсталой сицилийской деревни, где убийство из ревности - бытовое явление, освящённое вековыми традициями. Все персонажи "Сельской чести" обрисованы чётко, ясно, монолитно, наделены мощной энергией. В 1890 на сюжет драмы В. композитор П. Масканьи написал одноимённую оперу, положившую начало жанру верист-ской оперы. "Сельская честь" принесла В. славу талантливого драматурга и побудила его переработать в драм. произв. рассказы "В швейцарской" (1885), "Волчица" (1891), "Охота за волками" и "Охота за лисицами" (1902), "От моего до твоего" (1903). В одноактной драме "В швейцарской" В. показывал жизнь простых людей, живущих в швейцарской большого дома. По своему характеру эта пьеса соответствует веристскому требованию точного, беспристрастного изображения повседневной жизни. В драмах В. имеются значительные элементы физиологизма. Конфликты развёртываются не на социальной, а на личной, семейной почве. В. уделяет большое внимание сексуальным мотивам, особенно в "Волчице", одной из его самых сильных пьес, к-рая написана колоритным народным языком. Страсти персонажей этой драмы доведены до предельного напряжения и носят патологический характер. Пьесы В. пользовались большим успехом.
Соч.: Drammi intimi. Roma, 1884; Драмы, пер. с итал. А. В. Ясной, М.-Л., 1941.
Лит.: Teatro di Giovanni Verga, MiL, 1912;RubertiGr., Storia del teatro contemporaneo, Bologna, 1931; Russo L., Giovanni Verga, 4 ed., Bari, 1947. С. Мок.
ВЕРДИ (Verdi), Джузеппе [10.X.1813, Ронколе, близ Буссето (Парма),27.1.1901, Милан] - итал. композитор. В детстве брал уроки музыки у местного органиста Баистрокки, позже-у органиста Провези. Попытка В. поступить в Миланскую консерваторию (1832) оказалась неудачной, и он в 1832-33 брал частные уроки музыки у профессора консерватории В. Лавинья. В 1833 В. работал дирижёром городского духового оркестра в Буссето. В 1839 переехал в Милан, где были поставлены его первые оперы "Оберто" (1839) и "Король на час" (1840). После провала последней оперы композитор добивается успеха своей оперой "Набук-ко" ("Навуходоносор", 1842, т-р "Ла Скала", Милан). С не меньшим успехом была пост. и опера "Ломбардцы" (1843). Эти оперы, несмотря на известный схематизм либретто и плакатность муз.-выразит, средств, выдвинули В. в ряды крупнейших итал. композиторов. В период борьбы итальянцев за освобождение от австрийского ига оперы В. воспринимались как призыв к героич. действиям. Они были связаны с современностью более непосредственно, чем оперы прославленных итал. композиторов того времени - Беллини и Доницетти. В сюжетах и сценич. ситуациях опер В. слушатели видели намёки на совр.политич. положение (пророчество о падении Вавилонского царства в опере "Набукко" связывали с грядущим освобождением Италии, героич. хор крестоносцев в опере "Ломбардцы" воспринимался как революц. гимн). Энтузиазм патриотически настроенных итальянцев вызывали и последующие оперы В. : "Эрна-ни" на сюжет драмы Гюго (1844, т-р "Фениче", Венеция), "Аттила" (1846, там же), "Макбет" по Шекспиру (1847, т-р "Делла Перго' ла", Флоренция, 2-я ред.- 1865). С 1844 В. обращается преим. к сюжетам мировой классич. лит-ры, он создаёт оперы: "вое Фоскари" по Байрону (1844), "Джованна д'Арко" Iio драме "Орлеанская дева" Шиллера (1845), "Альзира" по трагедии Вольтера (1845), "Разбойники" по Шиллеру (1847 ),"Кор-сар" по Байрону (1848). Оперы В. начинают ставиться за границей: "Ломбардцы" с новым названием "Иерусалим"-в Париже (1847);
"Разбойники", "Корсар" - в Лондоне (1847, 1848). Во время революции 1848 В. создаёт революц. гимн на текст Дж.Мадзини ("Труба звучит") и героич.оперу "Битва при Леньяно" (пост. 1849, т-р "Арджентина", Рим, при возобновлении получила назв. "Осада Гарле-ма"). Революционно-патрио-тич.
В историю музыки В. вошёл как один из крупнейших музыкантов-реалистов. Лучшие его оперы отличаются идейной насыщенностью, жизненной правдивостью, глубиной психологич. раскрытия характеров, силой выражения человеческих страстей. В. принимал деятельное участие в создании либретто своих опер и заботился об их правдивом сценич. воплощении. В. почти всегда выбирал сюжеты, насыщенные драматизмом, острыми жизненными конфликтами, выражая в операх сильные страсти и создавая рельефно очерченные характеры. В. работал с либреттистами Т. Солера, С. Каммарано, А. Гисланцони и особенно с Ф. Пьяве (написал либретто к 11 операм В.); в последние годы жизни сотрудничал с итал. композитором А. Бойто. В. принимал активное участие в пост. своих опер, подбирал исполнителей, бывал на репетициях, добиваясь выразительности актёрского исполнения, вокального мастерства, занимался вопросами оформления спектакля. В. был крупным оперным реформатором. Создавая муз. драмы, он вносил значит, изменения в характер и структуру тра-диц. итал. оперы. В его операх постепенно стираются грани между ариозностью и речитативом, к-рый насыщается напевностью и приобретает декламационную выразительность. В. создал смешанный вокальный стиль с гибкими переходами от ариозо к речитативу, арии и дуэты разрастаются до масштаба крупных вокальных сцен; они становятся важнейшим звеном драматургич. развития. В. повысил выразит, роль оркестра, к-рый в его операх глубоко раскрывает драма-тич. ситуации и психологич. состояние героев. В поздних операх В. усилилось драматургич. значение лейтмотивов, но композитор использует их экономно, избегая чрезмерной сложности вагнеровской лейтмотивной системы. Наиболее близка к муз. драме опера "Отелло". Здесь преодолевается членение на традиц. оперные "номера", господствует сквозное муз.-драматургич. развитие, арии и дуэты заменяются свободно построенными монологами и диалогич. сценами, оркестр достигает большой психологич. выразительности. При этом В. сохраняет связь с нац. итал. оперными традициями; гл. выразит, средством его опер остаётся пение, что принципиально отличает оперы В. от вагнеровских муз. драм. Характерная черта оперного творчества В.- демократизм. Отражая интересы и чаяния широких масс, В. постоянно опирался на нар. бытовые жанры, его мелодич. язык отличается эмоциональной непосредственностью, национальной характерностью, простотой и доходчивостью.
Реформа итал. оперы, осуществлённая В., оказала большое влияние на оперное исполнительство. В. требовал от певцов глубоко осмысленного пения и жизненно правдивого актёрского исполнения. Именно эти качества он ценил в таких певцах своего времени, как М. Пикколомини (лучшая Виолетта в "Травиате"), Ф. Варези (исполнитель ряда баритоновых партий опер В.Требования В. нередко резко расходились с общепринятыми взглядами на оперное исполнительское иск-во. Так, при постановке "Макбета" В. отказался от превосходной певицы Э. Тадолини и предпочёл М. Барбьери-Нини, к-рая по своим внешним и вокальным данным более соответствовала мрачному облику леди Макбет. В работе певцов над наиболее ответственными партиями опер композитор сам принимал непосредственное участие. Под его руководством работал над образом Отелло лучший исполнитель этой роли Ф. Таманьо.
Из оперных произв. В. не все сохранились в репертуаре т-ров, но "Риголетто", "Травиата", "Трубадур", "Аида", "Отелло" принадлежат к числу самых популярных опер в мире. Нек-рые произв., созданные композитором в 50-60-х гг., также ставятся во мн. оперных т-рах, тогда как из опер 40-х гг. сохранили значение немногие ("Эрнани", "Макбет", "Луиза Миллер"). В России оперы В. начали исполняться итал. труппами с сер. 40-х гг. Огромный успех выпал на долю "Риголетто" в Петербурге в сезоне 1852-53. С 1859 начинаются постановки опер В. на сценах мн. др. рус. городов. С возникновением частных антреприз оперы В. распространяются по всей России. Среди дореволюц. исполнителей особенно выделяются А. В. Нежданова и Л. В. Собинов (в "Травиате", а также в "Риголетто") и Н. Н. Фигнер, прославившийся в роли Отелло. Одна из лучших ролей Ф. И. Шаляпина - роль короля Филиппа в "Дон Карлосе". Оперы В. постоянно ставятся в т-рах Советского Союза и пользуются неизменным успехом у певцов и публики. Реалистич. принципам советского т-ра близки прогрессивные устремления В. С ними нередко связывалась борьба против оперных штампов, что нашло, в частности, отражение в постановке К. С. Станиславским оперы "Риголетто" (Т-р им. Станиславского, 1939; постановка была завершена после смерти Станиславского).