Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Лит.: "ЕИТ", П., 1914, вып. VII, с. 159. t5. Up.

ЕРМОЛОВ, Николай Алексеевич (1829-10.11. 1886) - русский театральный деятель. Отец. М. Н. Ермоловой. С 1846, после окончания Моск. театр. уч-ща, работал суфлёром в Малом т-ре. По свидетельству современников, Е. был виртуозом в своей профессии. Иногда выступал в небольших ролях в водевилях, заменяя заболевших актёров. Вышел в отставку в 1878. Автор водевилей и одноактных пьес, пост. в Малом и др. т-рах: "№ 18. Ложа 3-го яруса" (1849), "Вдова Сатанилова" (1849), "Цампа цампе рознь" (1849), "Людские толки" (в стихах; 1853), "Волшебная флейта" (1856), "Бешенство" (1857), "Нет денег - перед деньгами" (1857) и др. В. Мае.

ЕРМОЛОВА, Мария Николаевна [3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же] - русская актриса. Нар. арт. Республики (1920). Герой Труда (1924). Род. в семье суфлёра Малого т-ра Н. А. Ермолова. В 1862 поступила в Моск. театр. уч-ще в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Е. была свидетельницей творчества крупнейших мастеров т-ра. В свободные вечера ученицы уч-ща разыгрывали спектакли, в к-рых раскрылось большое драматич. дарование Е. В 1866 отец Е., знавший о страстном стремлении дочери к драм. сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной

девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с франц. водевиле "Жених нарасхват" Д. Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис "Эмилию Галотти" Лессинга, предложила Е. исполнить в этом спектакле гл. роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 янв. 1870 и Е., проявившая в трагич. роли Эмилии мощный сценич. темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Е. окончила театр. уч-ще и была зачислена в труппу Малого т-ра. Однако в первые годы пребывания в т-ре трагическое, героическое по направленности дарование Е. не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, "простушек" в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немно-гочисл. роли в классич. репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка - "Свадьба Кречинского", Марианна - "Тартюф" и др.). Но исключит. талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодёжью. Е. через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу ре-волюц. народовольцев (т. н. "Процесс 193-х"), была знакома с прогрессивно настроенной молодёжью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революц. песни, читались запрещённые цензурой стихи. Среди ее любимых писателей - А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную,морально-этич. силу иск-ва. В 1873 Е. исполнила роль Катерины в "Грозе"; в течение мн. лет актриса продолжала работать над этой ролью. Её Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своём мире мечтаний и любви. Е. создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии ("Овечий источник" Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) - девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. "Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии,писал Н. И. Стороженко,-... когда Лаурен-сия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора,' восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве" ("Вместо предисловия", в сб. "Мария Николаевна Ермолова", М., 1905, с. IV-V). Исполнение Е. этой роли превращало сцену как бы в политич. трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Е. как крупнейшую представительницу революц. романтизма, выдающуюся трагич. и героич. актрису. Обладая исключит. сценич. темпераментом и фантазией, Е. легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканич. взрывы чувств сочетались в иск-ве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876),

Юлии Тугиной ("Последняя жертва", 1877), леди Анны ("Ричард III", 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста" Гуцкова, 1879) утвердили замечат. трагич. дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Е., был проникнут гневным протестом против мракобесия. Сила героич. пафоса Е., мощь её трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д'Арк ("Орлеанская дева" Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Е. сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись осн. черты иск-ва Е.: огромная трагедийная сила, героич. пафос, патетика, сочетающиеся с лирич., тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Е. играла её на протяжении 18 лет; с годами образ

Иоанны приобретал ещё большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления "Орлеанской девы" с 1893 были перенесены на сцену Большого т-ра. Иск-во Е. в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия.

Стремясь к созданию героич. образов, продолжая борьбу за утверждение серьёзного классич. репертуара, Е. добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого т-ра трагедию Шиллера "Мария Стюарт" и сыграла в ней гл. роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценич. темперамента и трагич. значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Е., незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приго- j вора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетённых. К лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья ("Звезда Севильи" Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона ("Зимняя сказка", 1887), леди Макбет ("Макбет", 1896), Волумния ("Кориолан" Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Е. создала галерею женских образов, гл. обр. современниц, получивших нарицательное определение "ермоловских женщин". Одним из первых таких образов Е. была учительница Ленина ("На пороге к делу" Соловьёва) - волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая дра-матич. конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Е. подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего её быта. Гл. место в рус. репертуаре Е. занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Е. сыграла Ларису (1879); Парашу ("Горячее сердце", 1883), Евлалию ("Невольницы", 1883)

и др. Лучшая роль Е. в пьесах Островского - Негина ("Таланты и поклонники", 1881). "Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый-был совершенно свободен от всякой "театральной" специфики, от всякого привкуса кулис" ("Записки", 1948, с. 93). Обычную историю рус. провинц. актрисы Е. превращала в рассказ о подвиге рус. женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания. С конца 10-х гг. 20 в. Е. всё чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против бурж. морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского) и др. В 1918 Е. сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича "Декабрист", ранее запрещённой цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в "Посаднике" А. К. Толстого.

Одновременно с работой в т-ре Е. часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В её репертуаре была гражданская лирика А. С. Пушкина, Ю. М. Лермонтова, Н. А. Некрасова, Н. П. Огарёва,' И. С. Никитина, Я. П. Полонского и др.

Значение Е. в истории рус. и мирового т-ра исключительно велико! В её иск-ве нашли продолжение традиции Щепкина и Мочалова, обогащённые воздействием идей революц. демократов. Спектакли с участием Е. становились значит, обществ, явлением. Заслуги Е. были высоко оценены сов. народом. Празднование 50-летия её сценич. деятельности (1920) приобрело характер всенародного события; на юбилейном спектакле Е. присутствовал В. И. Ленин. Е. первой получила звание народной артистки Республики. Оставила сцену в 1921.

Лит.: .Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955;

М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина и др., Л., 1925; Лучанский М., Ермолова, М., 1938; Марков П.А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Щепкина-К уперник Т. Л., О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940; Д у р ы л и н С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953;

М. Н. Ермолова. 1853-1928 [Альбом], текст Ю.Дмитриеваи М. Рогачевского, М., 1954. Ю. Д.

ЕРШдВ, Владимир Львович [р. 16(28). IX. 1896] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Будучи студентом историко-филологич. ф-та Моск. ун-та, в 1916 был принят по конкурсу в МХТ. К. С. Станиславский отметил превосходную сценич. внешность молодого актёра, его умение держаться на сцене, вести диалог. В сезоне 1919-20 Е. сыграл свои первые круп-вые роли - Барона; Люцифера ("Каин" Байрона) затем последовали роли Глумова ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кавалера ди Риппафрата ("Хозяйка гостиницы"), Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Уже в этих ранних работах отчётливо обозначались два направления иск-ва Е.-героико-ро-мантич. и характерное. Е. свойственны крупная лепка роли, монументальность исполнения. Романтич. приподнятостью отличались образы Никиты Вершинина ("Бронепоезд 14-69", 1928), Сатина (1930), Несчастливцева (1948). Характерные роли Е. часто играл с остро сатирич. комедийностью: Скалозуб ("Горе от ума", 1925), Барин с усами ("Горячее сердце", 1926), Гетман Скоропадский ("Дни Турбиных" Булгакова, 1926), Звездинцев ("Плоды просвещения", 1951). Среди лучших ролей Е. также Нехлюдов ("Воскресение" по Толстому, 1930), Бобров ("Страх" Афиногенова, 1931), Великатов ("Таланты и поклонники", 1933), Бобое-дов ("Враги", 1935), Николай I ("Последние дни" Булгакова, 1943), лорд Чилтерн ("Идеальный муж" Уайльда, 1946) и др. Образы, созданные Е. в последние годы,- генерал Григгс ("Осенний сад" Хелман,

1956) академик Моргунов ("Все остаётся людям" Алёшина) - проникнуты большой мягкостью, человечностью. Я. Лей., П. М.

ЕРШОВ, Иван Васильевич [8(20).XI.1867, Малый Несветай, близ Новочеркасска,- 21.XI.1943, Ташкент] - русский советский артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1938). Д-р искусствоведения (1941). В 1888 поступил в Петерб. консерваторию, к-рую окончил в 1893. Большую роль в творч. развитии Е. сыграли педагоги А. Г. Рубинштейн, А. К. Лядов и др. В 1893 Е. дебютировал в Мариинском т-ре. Осенью того же года уехал в Италию (Милан). В 1894 выступал в гор. т-ре в Реджо-нель-Эми-лия и в т-ре "Альфьери" в Турине. В 1894-95 работал в оперном т-ре в Харькове. В 1895 был принят в труппу Мариинского т-ра, на сцене к-рого пел до 1929. Е. был одним из крупнейших мастеров русского вок.-сценич. иск-ва. Следуя реалистич. традициям рус. классич. музыки, Е. в своём творчестве стремился к художеств. правде, психологич. раскрытию образа" боролся со сценич. рутиной. Исполнение Е. покоряло глубиной проникновения в замысел композитора, эмоциональной мощью. Его своеобразный по тембру голос отличался редкой силой и широтой диапазона. Обладая мастерством перевоплощения, Е. брал за основу сценической трактовки музыкальное содержание партии. Исполнение Е. отличалось самобытностью и яркостью; огромное значение он придавал отчётливости дикции, выразительности декламации, а также гриму, костюму, мимике, пластичности движений.

Партии: Собинин, Финн ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), Берендей, Михаила Туча, Садко, Гришка Кутерьма ("Снегурочка", "Псковитянка", "Садко", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии" Римского-Корсакова), Орест ("Орестейя" Танеева), Флорестан ("Фиделио" Бетховена), Отелло (о. п. Верди); широкую известность получил как исполнитель вагнеровских партий - Тангейзер, Лоэн-грин, Тристан ("Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда") и др. Е. был замечательным камерным певцом (силой экспрессии отличалось исполнение им баллады Мусоргского "Полководец") и выдающимся педагогом. Вёл педагогич.. работу с 1916 в качестве проф. Ленингр. консерватории; среди его учеников - С. П. Преображенская, А. П. Иванов, Т. Н. Лаврова и др.

Лит.: Глебов Игорь (Б. Асафьев), Ершов, "Жизнь искусства", 1921, JSTaJ 715-717; С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера. 1890-1910, Л.-М., 1940; Я г о л и м Б., Гордость русской оперной сцены И. В. Ершов, "Советская музыка", 1948, № 6; П о х и т о-н о в Д., Из прошлого русской оперы, [Л. ], 1949; Б о г д а-н о в-Б ерезовский В., Иван Ершов, М.-Л., 1951.

ЕРШОВА, Евгения Николаевна (р. 25.ХП.1925)- украинская советская артистка балета. Нар. арт. УССР (1960). В 1934 поступила в Киевское хореогра-фич. уч-ще. С 1944 - солистка Т-ра оперы и балета им. Шевченко. Тонкая лиричная танцовщица, хорошо владеющая техникой классич. танца, Е. исполнила ведущие партии в балетах "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Щелкунчик", "Раймонда", "Коппе-лия" и др. Создала запоминающиеся образы в украинском национальном балетном репертуаре нежной и вдохновенной Лилеи (о. п. Данькевича), отважной, решительной Маруси ("Маруся Богу-славка" Свечникова), величественной Ростиславы (о. п. Жуковского), поэтичной Мавки ("Лесная песня" Скорульского), жизнерадостной Марии ("Чёрное золото" Гамоляки). Ю. С.