Театральная Энциклопедия
Шрифт:
Роли: Мария Стюарт (о. п. Дринкуотера), леди Макбет;
Гедда Габлер и Рита (о. п. и "Маленький Эйольф" Ибсена), Лавинпя ("Андрокол и лев" Шоу), леди Тиффани ("Мода" Мауэтт), Карлотта Эш, Керри, Христина ("Счастливчик Сэм Маккарвер", "Дочь Нэда Маккоба", "Серебряная струна" Хоуарда). К. Б.
ИМС. (Eames), Эмма (13.VIII.1865-13.VI.1952) - американская артистка оперы (драматическое сопрано). Пением занималась в Бостоне с 1882, совершенствовалась с 1886 в Париже у М. Маркези. После восторженного отзыва Ш. Гуно И. дебютировала на сцене "Гранд-Опера" (1889). С 1891 пела в т-рах "Метрополитен-опера" и "Ковент-Гарден". С 1909 выступала эпизодически. В 1916 И. оставила сцену. Голос И. славился редкой красотой тембра и чистотой звучания. Исполнение певицы отличалось виртуозной техникой у большой выразительностью, глубокой драматич. осмысленностью.
Партии: Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно)" Эльза, Елизавета, Зиглинда, Ева ("Лоэнгрин", "Тангейзер"," Валькирия", "Нюрнбергские
Соч.: Some memories and reflections, N. Y.-L." 19'27. Лит.: Shaw e-T a v l o r D., Emma Eames, "Opera", IL.], 1957, .№ l. Pc. T.
ИНАСАРЙДЗЕ (И H а с а р и), Шалва Трофимович [p. 17(30).IX. 1900] грузинский советский режиссёру засл. деят. иск-в Груз. ССР (1943). С юношеских лет работал актёром и режиссёром на самодеят. и проф. груз. сцене. В 1934 окончил режиссёрский ф-т ГИТИСа и с этого времени работает режиссёром-постановщиком в Батумском т-ре. Пост. много совр. и классяч. спектаклей.
Лит.- на груз. яз.- Герсамия С., Батумекий театр. Батуми, 1949. Г. ?.
ИНАШВЙЛИ, Александр (Сандро) Иович [11(23). VI II. 1887-4. VI. 1958] - грузинский советский артист оперы (лирико-драматический баритон) и педагог. Нар. арт. СССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Пению обучался в студии проф. Е. К. Рядно-ва в Тифлисе; брал уроки у Э. Джиральдони в Италии (1923). С 1912 выступал в спектаклях Нар. т-ра в Тифлисе и передвижной оперной труппы С. Евла-хова. С 1916 - солист, с 1933 - зав. худ. частью Тбилисского т-ра оперы и балета. Гастролировал в Москве (1926), Ленинграде (1932-33), др. городах СССР, а также в Италии и Испании (1923-25). Голос И., ровно звучавший во всех регистрах, отличался подвижностью и красотой тембра. Исполнит. манере И. были присущи тонкая фразировка, артистизм и благородство. И.-один из основоположников груз. вок. иск-ва, первый исполнитель гл. партий в нац. операх: "Абе-салом и Этери" и "Даиси" Палиашвили (Мурман, Киазо), "Дареджан Коварная" Балан-нивадзе (Гоча), "Лейла" До-лидзе (Феваз), "Сказание о Шота Руставели" Араки-швили (Абдул Араб).
Др. партии: Борис Годунов, князь Игорь,Грязной, I Евгений Онегин, Елецкий, Демон, Эскамильо, Фигаре; 1 Мефистофель, Валентин ("Фауст"), Альфио ("Сельская честь" 1 Масканьи), Атанаэль ("Таис" Массне) и др.
Выступал в концертах. С 1928 вёл педагогич. работу 1 в Тбилисской консерватории (с 1942-профессор).! Среди учеников И.-М. Амиранашвили, Н. Джапа-1 ридзе, Ш. Кикнадзе, П. Томадзе, И. Шушания, П. Заамешвили и др. Л. Ц.
"ИНГА" - драма в 4 д. А. Г. Глебова (о борьбе за равноправие женщины в хозяйственной и культурной жизни). Соч. 1929. Пост. 14 марта 1929 в Моск. т-ре Революции (реж. Терешкович, худ. Родченко, комн. Н. Попов, Инга - Ворон, Лабунская, Гречанников - Лишин, Соловьёв, Глафира Глизер, Волгина, Мэра - Богданова, Страхова, Сомов - Дм. Орлов, Рыжев Белокуров, Немцевич - Зубов, Латышевский, Вероника - Пыжова, Болтиков Бахарев, Милляр, Настя - Н. Иванова, Шурупова). "И." ставили в 1929-30: Большой Драматич. т-р, Ленинград (реж. Дмохов-ский, худ. Снопков, комп. Дешевов, Инга - Комаровская, Гречанников - Лариков, Рыжев - Мичурин, Болтиков - Лаврентьев), Т-р им. Я. Купалы, Бакинский рус. т-р, Горь-ковский т-р (реж. Соболыциков-Самарин, худ. Кигель, Инга - Зорич, Куприянова, Глафира - Врублевская, Ры-жёв - Муратов), Смоленский т-р. Воронежский т-р. Ярославский т-р. Саратовский т-р. Кременчугский т-ру Свердловский т-р. Владимирский и мн. др. т-ры. Пьеса переводилась на арм., белорус., азерб. яя. "И." ставили за рубежом: т-р Пискатора, Берлин (191; перев. Гоца, реж. Нейбауер;
Инга - Лёбингер, Гречаннетков - Фенор, Глафира - Стобрава); Норвежский т-р, Осло (1953, перев. Л. Шена, Инга - Мюрвольд, Гречанников - Норлюнд).
Издания: Первая публикация "И." - Г л e б о в А., Инга. Драма в 4 д., М., 130, новая редакция - М., 1935; из послед, изд.- Глебов А., Избранные пьесы, М." 61- А. Шн.
ЙНГЕМАН (Ingemaiin)y Бернхард Северин (28. V.1789-24.II.1862) -датский писатель, драматург. Представитель консервативно-шовинистич. направления в дат. романтич. лит-ре. И. написал сказочную драму "Рейнальд-Волшебник" (1815), религиозно-мис-тич. направленность к-рой свидетельствует о влияния ва И. нем. реакционных романтиков. Трагедии "Мит-ридат" (1812), "Турнус" (1813)у "Пастух из Тулузы" (1821) лишены большого общественно-политич. содержания,. эклектически сочетают в себе элементы клас-сицистской, сентименталистской и романтич. эстетики. Трагедии И. "Мазаниелло" (1815) и "Бланка" (1816) были пост. в Королевском т-ре.
Соч.: Samlede skrifter, bd l-XXX, Kbh., 1853-64 bd I-VI - Драматич.. произведения).
Лит.: S chwanen'flugel H., Ingemann "s liv o dit- , nin?, Kbh., 1886; H a BI s e n P." Den danske skueplads, illustreret theaterhistorie, bd 2, Kbh., 1895. Вл. М.
ИНДЖ (Inge), Уильям (p. 3.V.1913) - американ ский драматург. Окончил Канзасский ун-т, был учителем, актёром, театр. критиком. Первая пьеса И. "Далеко от небес" пост. в 1947 в т-ре М. Джонс (г. Даллас). Известность получили
Соч.: Four plays, N. Y., 1958.
Лит.: G a s s n er J., Theatre at the crossroads, N. Y., 1960, c. 167-73, 307-308; B r u s t e i n R., The man-taming women of William Inge, "Harper's Magazine", 1958, November, c. 52-57. Г. З.
ИНДИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ И ДРАМЫ
(на яз. хинди - Сангит натак академи) - организация, основанная в Дели в 1953 в целях поощрения и развития иск-ва инд. танца, драмы, музыки и кинематографии. Академия способствует возрождению и объединению нац. культур народов Индии. Под руководством Академии были проведены семинары фильма (1955), драмы (1956), музыки (1957) и танца (1958). Одной из основных задач Академии является изучение нар. иск-ва, его возрождение во всех инд. штатах. Академия объединяет ведущих деятелей инд. культуры. Среди них:
Суреш Авастхи, П. Банерджи, Мохан Кхокар, Гопинатх, Аппа Рао и др. Президент - доктор П. В. Раджаманнар. Мел. Б.
ИНДИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки инд. т-ра уходят в глубокую древность. Нар. танцы, обряды, игры, пантомимы древних племён, получившие наиболее яркое выражение в культе ведических божеств, были прообразами первых театр. представлений в Индии. Культовые празднества и жертвоприношения сопровождались процессиями, во время к-рых давались своеобразные представления, посв. мифич. и легендарным героям. Древнейшие памятники инд. лит-ры - Веды, Брахманы, Упанишады и Пураны содержат диалоги. Гимны Ригведы (11-10 вв. до н. э.) состоят из прозаич. повествования и стихотворных диалогов, к-рые ведёт царь Пурураваса с небесной нимфой Урваши. В инд. эпосе "Махабхарата" и "Рамаяна" упоминается о "ната" и "нартака" - актёрах и танцовщиках, а также о представлениях, сопровождающихся танцами и декламацией. В др. трактате о государстве "Артхашастре" Каутильи (4 в. до н. э.) описаны методы обучения актёров и определены размеры вознаграждения за участие в представлении. Древние инд. тексты, относящиеся к 5-1 вв. до н. э., рассказывают о бродячих актёрах-танцорах, певцах и лицедеях ("шайлюса", "кушилава" и "ната"), к-рые разыгрывали небольшие сценки на мифологические и бытовые сюжеты, чередовавшиеся с показом акробатических номеров, фокусов и дрессированных Зверей".
Возникновению классич. инд. т-ра (сер. 1-го тысячелетия до н. э.) предшествовал народный т-р, представленный в Индии разнообразными формами. Нек-рые нар. театр. представления сохранились до наст. времени и пользуются в совр. Индии большой популярностью.
Одна из наиболее широко распространённых форм нар. т-ра Сев. Индии, сохранившаяся от древности до наст. вр., - муз.-танц. драма - лилы (лила - "игра"). Осн. драматургич. источники этих драм - инд. эпос "Махабхарата", "Рамаяна), разл. мифы, легенды и др. произведения фольклора. Существуют 2 вида этих театр. представлений: лилы, в основе к-рых лежит "Махабхарата" и героем является Кришна, получили назв. Кришналилы и Раслилы (рас- танец), лилы, воспроизводящие сцены из жизни героя нар. эпоса "Рамаяны" - Рамы, называются Рамлилами. Представления лил длятся в течение 14 дней, иногда более 1 месяца. Они разыгрываются местными жителями (на гор. площади, у храма и т. д.). Иногда лилы разыгрываются в тех местах, где согласно преданиям и легендам происходили воспроизводимые в представлении события. По ходу представления зрители переходят от одного места к другому. Обязательные персонажи лилы - злые и добрые демоны, разл. животные - враги и друзья героев. Их внешний облик строго традиционен. Исполнители носят красочные маски и спец. костюмы. Занавес и декорации отсутствуют. Между эпизодами актёры часто импровизируют весёлые бытовые интермедии (шом), не связанные с осн. сюжетной линией. Представление не имеет делений на акты и сцены. Актёры, готовясь к выступлению в следующих эпизодах, переодеваются или отдыхают на глазах у зрителей.
К другим формам нар. представлений относится якшагана, распространённая на юге Индии (Канна-да) и объединяющая танец, диалог, декламацию и пение. На Малабарском побережье популярна танцевальная пантомима катхакали (катакхали) к-рая в 18 в. превратилась в высокоразвитую театр. форму, имеющую свою обширную драматургию. Своеобразной формой нар. т-ра является бытующая в Анд-хре бурракатха. Сюжеты 'бурракатхи заимствованы из эпоса и мифологии, в представления включаются танцы и песни. На С. Индии существует т-р кашмирских странствующих актёров-бханда. Представления этого т-ра состоят из небольших драм. сценок на местные темы, отличающиеся резкой сатирич. направленностью. К популярным видам нар. творчества относятся также наутанки, сванг или накал (Сев. Индия), тамаша (Махараштра), видхинатакам (Андхра, Тамилнад), лай-хароба (Ассам) и др.