"Тектоника". Лучшее. 94-98
Шрифт:
Одним словом, благодарной публике было преподнесено главное достижение современной российской эстрады - глубокий цинизм по отношению к собственному творчеству и плохо скрываемое пренебрежение к публике. А публика пришла поносгальгировать. По прошедшим временам, по ушедшей или уходящей молодости. Беда в том, что подобную ностальгию можно весьма успешно эксплуатировать, чем и занимались Макаревич сотоварищи. "Расправь клеши, хлебни портвейн "Кавказ""- агитировал он. Пейте его сами, Андрей Вадимович! На "Смаке". С Махмудом Эсамбаевым. Или на острове Пасхи. С Ярмольником. А то и вовсе один... Без ансамбля.
Однако поностальгировать
В чем же печаль нашего повествования? Отнюдь не в вышеизложенном. Печаль в том, что ансамбль "Машина Времени" существует уже 20 лет, и за это время так и не научился играть музыку. Не научился делать то, ради чего собственно выходит на сцену, не говоря о том, что получает за это по нашим меркам немалые деньги. Грустно от того, что имея в своем старом репертуаре действительно замечательные песни, которые свежо и актуально могли бы звучать и сегодня, ансамбль ограничился исполнением своих самых замусоленных и разухабистых шлягеров, типа "За тех, кто в море". Да еще и преподнося их, как "народные песни крестьян смоленской губернии".
P.S. По прошествии лет стала понятна ирония, заложенная провидением в название "Машина Времени". Похоже, что для ее участников машина уехала,а время остановилось.....
А. Савицкий, ("Тектоника", №-41, ноябрь 1997).
"Машина времени" на пресс-конференции.
Часть третья
МУЗЫКА В ЭФИРЕ
"МУЗ-APT": поту сторону экрана
Если, переключая каналы телевизора, вы наткнетесь на программу "Муз-арт" телекомпании "Смоленск", вас ждет приятная неожиданность. Налицо оригинальная эстетика, стремление говорить со зрителем на современном языке. Эта нестандартность особенно заметна на фоне традиционности остальных программ этой компании. Признаться мы, давно хотели встретиться с руководителем "Myз-арта" Владимиром МОСЕЙКИНЫМ, но это оказалось не таким уж простым делом. Случай представился, когда он сам пришел к нам в Дом молодежи с желанием подробнее познакомиться с работой Тектоники". И вот перед вами наши вопросы - его ответы.
– Владимир, какова концепция передачи "Муз-арт"?
– Основная идея создания передачи вытекает из названия - музыка. Музыка и пограничные жанры. А пограничные жанры могут быть совершенно разные. Сюда можно отнести любые виды искусства, культуры. Хотя музыка - это тоже вид искусства.
Но в последнее время название мне не нравится. Не нравится звуково. Звучит корявенько немножко, но по смыслу
В последнее время я дошел до того, что музыка, она... Дошел я с помощью Андрея Белого, кстати. У него есть такая книжка "Символизм как миропонимание", и есть такая работа "Форма искусства". Он считает, что из всех форм искусства музыка - высшая. То есть музыка, как самая сложная форма, стоит вверху, а потом идет градация: театр, архитектура и самая низшая, как он считает, это зодчество, как прикладной вид. Вот я и пришел к тому, что музыка со своей полифонией, многоголосием, множеством линий - это действительно самое высшее из искусств во всех планах. В идеале я хочу сделать передачу для определенной прослойки населения. Эстетской, может быть. Передачу со своей архитектоникой, интересной множеством линий.
– И когда ты предполагаешь все это осуществить?
– Я уже сейчас начал искать людей. Хотя это сложно. Я хочу найти людей, которые хотят делать то, что они хотят, т. е. человек знает современное искусство. К примеру, современную живопись. Он специалист. Он знает. Он может прийти к нам, начать с маленьких репортажей, а потом это вырастет в передачу. Он может быть автором этой передачи, получать за нее деньги, гонорар. Сейчас программа "Муз-арт" просто музыкально-информационная. Традиционная. У нас есть свои конкретные задачи. Показать конкретные события в музыке и подать их в информационном ключе. Сейчас информационности и художественности примерно пятьдесят на пятьдесят. Хочется событие, которое произошло, пропустить через себя. Как я воспринимаю. Как мы воспринимаем - те, кто делает передачу.
– А кто еще делает передачу?
– Раньше у нас была более жесткая творческая группа. Со временем люди приходят, уходят. Кроме меня, местами помогает Олег Тишенков, местами Ольга Соколова, она делала некоторые репортажи. Она интеллектуальный человек, она много знает. Ну и Галина Шеко.
– Существует мнение, что телевидение - это форма зомбирования людей, как ты к такой идее относишься?
– Дело в том, что наше телевидение или какое-то другое, оно не профессиональное. Мы, конечно, государственная телерадиокомпания, но профессионалов, по-настоящему жестких, знающих, что телевидение может зомбировать, нет.
– Ну, зомбировать можно по-разному, как профессионально, так и непрофессионально.
– Я могу сказать, что у нас идет этот процесс именно подсознательно. И никто не знает, что он идет. Он идет, как мне кажется, на таком глобальном уровне, что и сделать с ним пока ничего нельзя. И куча зрителей, которые все это смотрят, они...
– Они все зомби?
– Да.
– Или не все?
Володя смеется.
– Может быть, возможна какая-то совершенно неожиданная форма подачи материала, которая смогла бы все это изнутри взорвать?
– Формы есть. И мне просто пока не хватает возможностей. Я буду пробовать реализовать их в маленьких микроклипиках, начнется все с маленьких заставочек, они будут уводить от этого однообразия.
– Имеешь ли ты обратную связь со зрителями? Пишут тебе, звонят?
– Практически нет. Но я думаю, что мы это наладим в процессе проведения прямых эфиров. А сейчас откликаются только те, кто меня знает и смотрит.
– А сейчас над чем работаешь, что мы сможем увидеть в ближайшей передаче?