Великие композиторы
Шрифт:
Над оперой «Князь Игорь» (по мотивам «Слова о полку Игореве») Бородин работал 18 лет — и умер, не закончив её; оперу дописывали по материалам Бородина Римский-Корсаков и Глазунов. Созданная на основе русского фольклора, эта опера стала образцом национального героического эпоса в музыке.
Прах Бородина покоится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
БРАМС Иоганнес (1833-1897) - немецкий композитор, пианист,
Родился он в Гамбурге; его отец был контрабасистом в оркестре городского театра и мог играть на всех струнных инструментах, что, впрочем, не приносило особого дохода. Мальчик, рано выказавший музыкальные способности, вынуж-
ден был заниматься аранжировкой маршей для военных оркестров, а по вечерам подрабатывал тапёром в гамбургских пивных.
Отец учил его играть на скрипке и виолончели, однако только игра на фортепьяно обнаружила его необычайно яркий талант. В 1847 г. состоялось первое его публичное выступление как пианиста, причём исполнял он собственные вариации.
На талантливого мальчика обратили внимание. Он стал серьёзно заниматься музыкой, изучал композицию и интенсивно сочинял, хотя большинство ранних своих произведений он позднее уничтожил. В возрасте 20 лет Брамс получил предложение от венгерского скрипача Э. Ременьи сопровождать его в гастрольной поездке в качестве аккомпаниатора. Во время гастролей Брамс познакомился с Листом, Иоахимом — знаменитым скрипачом — и с Шуманом, который написал статью о молодом композиторе, восходящей звезде музыкального искусства.
В 1862 г. Брамс переезжает в Вену; он выступает как пианист, а позднее занимает место хорового дирижёра в Певческой капелле. В середине 1870-х гг. он целиком отдаётся творчеству, выступает как дирижёр и пианист, много путешествует. Умер он в Вене в 1897 г.
Его творческое наследие обширно; он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперного, и создал более 80 произведений, отличающихся яркой и самобытной индивидуальностью. Его музыка воспевает свободу личности, мужество, нравственную чистоту; она проникнута мятежным духом и трепетным лиризмом.
Брамс написал 4 симфонии, 2 увертюры, 2 фортепьянных концерта, скрипичный концерт, произведения для оркестра и хора, множество небольших фортепьянных
произведений — сонаты, баллады, фантазии, вальсы и т. п., однако особую популярность получили знаменитые «Венгерские танцы».
ВАГНЕР Рихард <1813—1883) - немецкий композитор, дирижёр, поэт и драматург, музыкальный писатель. Он родился в Лейпциге и воспитывался в артистической семье; его отчим был актёром, и мальчик с ранних лет увлёкся театром. Школьные годы он провёл в Дрездене, а по окончании гимназии слушал лекции по философии и эстетике в университете. Особого влечения к музыке Вагнер не чувствовал — до тех пор, пока не познакомился с сочинениями Бетховена.
Он начал брать уроки игры на фортепьяно, изучал теорию музыки. В 1833 г. Вагнер взялся писать оперу «Свадьба» — он сжёг её, не закончив.
В том же году появляется новая опера — «Феи», а на следующий год начинается его карьера музыканта: он выступает в качестве дирижёра в Магдебурге, Кёнигсберге,
Трёхлетнее пребывание в Париже было для него тяжёлым временем: не имея постоянных источников дохода, он вынужден был браться за любую подходящую работу, от сочинения душещипательных французских романсов до музыкального рецензирования.
Вагнер пишет новую оперу — «Летучий голландец»; идея оперы зародилась во время переезда из Лондона во Францию, когда его корабль едва не погиб от бури в проливе.
Потерпев неудачу в Париже, композитор в 1842 г. переезжает в Дрезден — там и состоялось первое представление «Риенци». Успех был столь оглушительным, что Вагнер предложил театру и «Летучего голландца»; опера произвела настоящий фурор, расколов слушателей на 2 лагеря — тех, кто безоговорочно принял её, и тех, кого она решительно не устраивала.
Это была новаторская по тем временам опера: народно-бытовые сцены плавно переходили в фантастические, почти не было отдельных законченных номеров (арий, дуэтов и т. д.). Вагнер старался придерживаться певучего речитатива, чтобы создать подобие разговорной речи, и впервые применил систему лейтмотивов: каждый герой имел свой собственный, характеризующий его мотив. Опера производила эффект странной и многим непонятной новизны.
В 1843 г., благодаря успеху 2 опер, Вагнеру предлагают место капельмейстера оперного театра в Дрездене. Он приобретает большую известность мастерским исполнением Глюка — и продолжает писать. В 1845 г. появляется «Тангейзер» на сюжет народных сказаний — новизна вагнеровской музыки на сей раз у всех вызвала холодный приём.
Мысль об идеальной опере не оставляет композитора: он хотел, чтобы в опере основное внимание уделялось драматическим событиям, а музыка была бы лишь средством для достижения этого, фоном. Это привело Вагнера к реформе в оперном искусстве. Он сам стал сочинять тексты — такие, которые подчинили бы себе музыку. Появляются тексты «Лоэнгрина», «Мейстерзингеров» и «Нибелунгов» —
на темы народных сказаний и легенд. Они создавались в атмосфере общественного подъёма, приведшего к революции 1848—1849 гг. После подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер принимал непосредственное участие, он был вынужден покинуть Дрезден.
На долгие годы главным местом его пребывания становится Цюрих. Вагнер пишет музыку для своих текстов, предпринимает концертные турне в Прагу и Петербург, где мастерски дирижирует сочинениями Бетховена, и ждёт — ждёт, когда осуществится его мечта об идеальной опере.
Это время наступило, когда на баварский престол вступил Людвиг II, горячий поклонник Вагнера. Он пригласил композитора в Мюнхен, подарил ему виллу на берегу Штарнбергского озера и предоставил возможность ставить оперы.
В 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» (позднее, в Вене и Дрездене, певцы и певицы отказались от исполнения оперных партий по причине их недоступности человеческим голосам), в 1868 г. — «Мейстерзингеров». Мюнхен стал центром пропаганды вагнеровской музыки.