Великие композиторы

Автор неизвестен

В 1736 г. Глюк переезжает в Вену, где счастливый случай сводит его с князем Мельци: оценив виртуозное мастерство юноши, он берёт его с собой в Милан (1736). Там, под руководством талантливого музыканта и опытного педагога Саммартини, Глюк продолжил музыкальное образование. Он достиг таких успехов в композиции, что уже в 1741 г. на миланской сцене была поставлена первая его опера — «Артаксеркс», — мгновенно завоевавшая симпатии слушателей.

Для Глюка началось время опер: они следовали одна за другой — «Демофонт» (1742), «Тигран» (1743), «Александр в Индии» (1744), «Федра» (1744), «Аэций» (1750), «Милосердие Тита» (1752), «Антигона» (1756), «Король-пастух» (1756) и многие другие. Глюк присоединился

к странствующей оперной труппе братьев Минготти, отрабатывая своё виртуозное письмо и ставя свои оперы. С труппой он исколесил всю страну, посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, а с 1752 г. обосновался в Вене. 2 года спустя Глюк стал дирижёром и композитором придворной оперы.

С 1762 г. творчество Глюка резко меняет своё направление. До этого времени он писал обычные оперы-сериа — так назывались итальянские оперы на историко-мифологические и легендарно-сказочные сюжеты, где музыка и слова не составляли единого целого. Они не были операми в нынешнем понимании этого слова: сценическое действие и запутанная интрига там воплощались в речитативе, а всевозможные эмоции — в ариях; эти арии обычно исполнялись певцами-виртуозами, и музыка была лишь слабым фоном, на котором звучал великолепный голос. Всё внимание слушателей было обращено на красоту голоса, а певцы — чтобы подчеркнуть эту красоту — свободно вводили в мелодию различные «украшения». Таким образом, оперы были своеобразными «концертами в костюмах» — оперная же реформа Глюка превращала оперу в музыкальную драму.

Музыка, как писал Глюк, должна сопутствовать поэзии, усиливая выраженные в ней чувства; Глюк расширил функции оркестра, усилил роль драматизированного речитатива, а также хоровых и балетных номеров, — и сделал увертюру прологом к действию. Опера, ранее представлявшая отдельные эффектные, но мало связанные меж

собою вокальные номера, превратилась в зрелищный спектакль с развитием сюжета.

Пробным шагом в этом направлении стали 7 музыкальных комедий Глюка («Остров Мерлина», «Волшебное дерево» и др.) и «танцевальные драмы», в том числе «Дон Жуан» (1761). Постановка «театрального действа» — оперы «Орфей и Эвридика» — открыла новый этап в творчестве Глюка и новую эпоху в европейской музыке. Идея о подчинении музыки законам драмы оказала огромное влияние на развитие музыкального театра, и в том числе на творчество Бетховена, Берлиоза, Вагнера, Мусоргского.

Выполняя заказы двора, Глюк писал и традиционные оперы — «Телемах» (1765) и др., — однако всё свободное время отдавал операм реформаторским. После провала «Париса и Елены» в Венеции композитор в поисках сочувствующей аудитории отправляется в Париж. Он ставит там «Ифигению в Авлиде» (1774), «Армиду» (1777), новую редакцию «Орфея» — и с каждым представлением растёт энтузиазм слушателей.

Успешная деятельность Глюка в Париже вызвала ожесточённую «войну глюкистов и пиччиннистов» (приверженцев традиционного оперного стиля, представленного в творчестве Н. Пиччинни). Борьба продолжалась до тех пор, пока Глюк и Пиччинни не взялись за один и тот же сюжет: опера «Ифигения в Тавриде» явила публике несомненное превосходство Глюка.

С 1781 г. композитор практически прекратил свою творческую деятельность. Он умер в Вене в 1787 г.

Глюк написал свыше 40 опер и 5 балетов; за музыкальные заслуги он был возведён в дворянское достоинство (кавалер). Французы считают его — немца по происхождению — своим самым выдающимся композитором.

ГРИГ Эдвард (1843—1907) — норвежский композитор, пианист, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Он родился в Бергене (Норвегия), и мать его была известной и очень талантливой пианисткой. Музыкальное образование юноша получил в Лейпцигской консерватории (1858—1862), затем в Копенгагене,

где он совершенствовался в композиции; к этому времени относятся и первые его попытки писать музыку.

Познакомившись с произведениями Шопена, основанными на польской национальной музыке, молодой композитор заинтересовался норвежским фольклором, стал обрабатывать народные мелодии — и открыл для себя новый путь, по которому и пошла далее норвежская школа композиторов.

С 1866 г. Григ обосновался в Христиании (ныне — Осло). Он сблизился с кругами передовой норвежской интеллигенции, подружился с поэтом и драматургом Б. Бьёрнсо-ном: многие его произведения вдохновили Грига написать к ним музыку (неоконченная опера «Улаф Трюгвасон», музыка к пьесе «Сигурд Юрсальфар», романсы и песни).

В 1871 г. Григ основал в Христиании Концертное общество, а с 1874 г. жил в Бергене, где занимался исключительно творческой деятельностью. Именно в это время он пишет музыку, принёсшую ему мировую известность, — музыку к драме Г. Ибсена «Пер Понт» («Танец Анитры», «Песня Сольвейг» и др.)

В 1880 г. Григ занял место главного дирижёра бергенского общества «Гармония», а 5 лет спустя переселился в Тролльхауген, который покидал только для гастрольных поездок: он выступал со своими произведениями как

пианист и дирижёр в скандинавских странах, в Германии, Австрии, Англии, Франции, Польше. В 1888 г. в Лейпциге он познакомился с Чайковским, тогда уже прославленным композитором.

В 1898 г. Григ стал учредителем 1-го фестиваля норвежской музыки; эти фестивали проводятся и поныне. Умер композитор в Бергене в 1907 г. Создатель норвежской национальной школы в музыке, Григ положил в основу почти всех своих произведений норвежские народные мелодии, воплотил в них образы народных легенд и сказаний. Григ писал произведения преимущественно малых форм — сонаты, пьесы, баллады; он сочинил около 150 романсов и песен, в том числе циклы «Мелодии сердца» (на слова X. К. Андерсена, 1864), «По скалам и фьордам» (на слова X. Драхмана, 1886), «Норвегия» (на слова Й. Паульсена, 1893) и др. Жена Грига была известной певицей и исполняла его песни.

ГУНО Шарль Франсуа (1818-1893) -французский композитор. Гуно родился в Париже, в семье художника. Мальчик рано лишился отца; чтобы содержать семью, мать стала давать уроки музыки.

Обнаружив в сыне большие музыкальные способности, она отдала его в Парижскую консерваторию. В 1839 г. одна из написанных им кантат получила Римскую премию, что дало ему возможность отправиться в Италию для совершенствования музыкальных навыков.

В Риме юноша настолько увлёкся духовной музыкой, что ни о чём другом уже и думать не мог. По возвращении в Париж он стал зарабатывать уроками музыки, пока ему

не представилась возможность получить место органиста (а затем дирижёра и кантора) при церкви Иностранных миссий. В духовной семинарии Гуно прослушал курс лекций по богословию, и одно время думал о принятии духовного сана, однако знакомство с сочинениями Шумана и Берлиоза сыграло решающую роль: Гуно всецело отдался музыкальному творчеству.

Первое же крупное произведение — «Торжественная месса» (1851) — принесло ему известность. В том же году была поставлена и опера, «Сафо», особого успеха не имевшая. В 1852 г. Гуно занимает должность дирижёра парижского хорового общества «Орфеон»; он пишет симфонии, мессы, вокальные произведения, но не перестаёт мечтать об опере.