Влюблённые в театр

Панченко Ирина

В спектакле Друга в чёрных очках играет актёр А. Наумов. Чёрные очки символичны. Это внешний знак нравственной слепоты его героя.

Нового представителя маленького человеческого коллектива А. Наумов играет как личность агрессивную, отталкивающую, жадную и похотливую (может быть, актёр даже слишком гротескно-грубовато подчёркивает эти качества своего персонажа). В своей ограниченности Друг превзошёл Отца. Его глухота к доводам разума поразительна. Друг примитивен, ничего не хочет знать, ни о чём не хочет думать.

Конфликт между Зверем и Другом (на чьей стороне Семья) неизбежен. Их борьба за Дочь – это драма столкновения двух типов мышления: диалектического, творческого и косного, консервативного. Главный смысл спектакля

в осуждении косности мышления, в разоблачении догматизма, который является тормозом в понимании друг другом людей различных рас и национальностей, говорящих на разных языках, имеющих разный цвет кожи и разрез глаз. Эта концепция спектакля чрезвычайно актуальна, ибо своевременно возродилась в эпоху утверждения нового общественного мышления в нашей стране в эпоху перестройки.

Новизна авторского замысла потребовала и новизны режиссёрского решения. Очень смело поставлены в спектакле интимные сцены, вызывающие у зрителя столько споров. Язык притчи непрост. За кажущейся простотой таятся непростые смыслы. Зрителю надо научиться их понимать. Легче всего бросить обвинение в якобы заземлённости, натуралистичности спектакля, не заметив его философского содержания, его гражданского звучания.

Свободен ли спектакль от недостатков? Нет, не свободен. В какие-то моменты, вопреки общему смыслу драмы, актёры неуместно стремятся к комическому эффекту. Не найдены выразительные трагические краски для финала. Хотелось бы видеть финал более впечатляющим. И всё же в основном, в главном, этот необычный и ни на какой другой в репертуаре непохожий спектакль – большая удача Пензенского драматического театра. Он отвечает духовным запросам нашего времени, утверждает новые формы театральной поэтики. Пензенский театр им. А. В. Луначарского, прославившийся постановками русской, советской и зарубежной классики, стремится к поискам новых путей, стремится к обновлению. Он совершенно закономерно пришёл к интеллектуальной драматургии.

Успех постановки драмы-притчи «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича во многом был предопределён тонкой талантливой режиссурой Олега Хейфица. Он сумел сплотить исполнителей, сумел превратить их в единомышленников. Олег Михайлович был внимателен буквально к каждой детали. Это он придумал записать на плёнку нежные и прозрачные стихи А. Тарковского, Д. Самойлова, Н. Заболоцкого, А. Соколова. Он сам и начитал отобранные стихи. Это его проникновенный голос мы слышим, когда смотрим спектакль. А сколько раз, добиваясь нужного психологического эффекта, он просил бутафоров перекрасить шкаф для декорации второго действия, пока не остановился на голубом цвете!

Как подлинно творческий человек, Олег Михайлович до сих пор внутренне не ушёл от спектакля. Не остыл к той работе, в которую вложил столько ума и души. И сегодня звонит он из Москвы в Пензу на квартиру А. Нехороших, чтобы подсказать новый штрих, который необходимо внести в исполнение роли Зверя…

Панченко И. Притча о человеке. Спектакль, о котором спорят.

Пензенская правда – 1988 – 9 апреля.

Ксения Гамарник. Шесть театральных вечеров

Много воды утекло с тех пор, как я последний раз проходила по улицам города, где родилась и выросла. Я не была в Киеве тринадцать лет. И когда возникла необходимость поездки в Киев, поначалу меня эта перспектива не слишком обрадовала. Было как-то боязно. Насколько там все изменилось за эти годы? Может быть, я уже совсем отвыкла от тамошней жизни? Однако шли дни, и постепенно нежелание ехать сменялось предвкушением встречи с родным городом и стремлением поскорее приблизить этот день.

Особенно хотелось попасть в киевские театры, поэтому я отправилась на просторы Интернета и изучила репертуар столичных театров, включая небольшие театры-студии,

с тем, чтобы выяснить, что можно посмотреть во время пребывания в городе моего детства и юности. Поскольку я не была в Киеве так давно, и не знала, что стоит посмотреть в первую очередь, то решила обратить внимание на «пекторальные» спектакли.

Театральная премия «Киевская пектораль» была учреждена в 1992 году, на два года раньше, чем московская «Золотая маска», созданная уже по украинскому образцу. Соучредителями «Пекторали» стали Союз театральных деятелей Украины и Главное управление культуры и искусств. «Киевская пектораль» была первой театральной премией на просторах прежнего Советского Союза. Она до сих пор остается единственной театральной премией в городе Киеве, и по масштабу, престижности и авторитету в профессиональной театральной среде ей нет равных во всей Украине.

Для определения лучших спектаклей, режиссёров, актёров и сценографов года экспертная группа в составе двадцати театроведов на протяжении театрального сезона смотрит премьеры во всех двадцати шести киевских театрах. Победителей оглашают в День театра на торжественной церемонии в Театре им. Ивана Франко.

Благодаря засеянным информацией просторам Интернета я составила для себя расписание, в котором на каждый день моего пребывания отметила заинтересовавшие меня спектакли, в некоторые дни – даже два-три спектакля, на случай, если я не смогу купить билеты на один из них, чтобы у меня были запасные варианты.

Скажу сразу, что программу-максимум – ходить в театры каждый день – мне выполнить не удалось, но шесть спектаклей за две недели я все-таки посмотрела.

Актуальная классика

Пять из увиденных мною спектаклей объединяет тема любви.

«Я люблю», – этими восторженными словами открывается спектакль «Доходное место» по пьесе А. Н. Островского в Театре русской драмы им. Леси Украинки. В любви к юной Полине признается исполненный благородных помыслов Жадов. «Я люблю», – скучно вторит ему Белогубов, признаваясь в любви к расчетливой Юлиньке. «Я люблю», – тягостное признание в безответной любви к жене дается влиятельному чиновнику Вышневскому нелегко. Акценты расставлены. Отныне весь сюжет вращается вокруг любви, именно ею продиктованы поступки главных героев. Из-за любви к жёнам нарушают закон Вышневский и Белогубов. Из-за любви к жене сломлена гордость Жадова. Ну а вдова Кукушкина, которая слишком многое повидала на своем веку, чтобы самой испытывать это чувство, прекрасно знает, как использовать любовь как средство для достижения своих целей.

Постановку пьесы «Доходное место» осуществил режиссёр старшего поколения, народный артист Латвии и народный артист Украины Аркадий Кац. В 1963 году он стал главным режиссером Рижского театра русской драмы, где прослужил четверть века. После распада СССР переехал в Москву и стал режиссером Театра имени Евгения Вахтангова. С 2002 года – режиссёр Театра у Никитских ворот.

Поначалу у меня было опасение, что пьеса Островского из жизни чиновников может показаться архаичной, присыпанной нафталином и вгоняющей в скуку. К счастью, этого не произошло. Написанная полтораста лет назад, сегодня комедия звучит на удивление свежо и современно, и каждую меткую фразу благодарные зрители встречают взрывами смеха. В самом деле, можно ли без улыбки слышать такие реплики: «А ты, Полинька, как ты живешь? Ужасно! Нынче совсем не такой тон. Нынче у всех принято жить в роскоши», – поучает Юлия свою сестрицу. Неиссякаемым источником житейской мудрости оказывается Кукушкина: «Обрадовалась, что замуж вышла, дождалась. А нет, чтобы об жизни подумать. Бесстыдница! И в кого это ты такая уродилась! У нас в роду все решительно холодны к мужьям: больше всё думают об нарядах, как одеться приличнее, блеснуть перед другими. Отчего и не приласкать мужа, да надобно, чтобы он чувствовал, за что его ласкают».