Все на пике. Начало эпохи нищеты
Шрифт:
Хотя в наши дни я мог бы называть себя профессиональным скрипачом, меня все еще время от времени зовут на свадьбу или другое особое мероприятие, и я ценю эти все более редкие возможности поработать вместе с компетентными музыкантами. В апреле этого года меня наняли играть в струнном квартете, чтобы обеспечить необходимые «музыкальные обои» для открытия передвижной выставки («Международное искусство и ремесла: от Уильяма Морриса до Фрэнка Ллойда Райта ») в Музее де Янга в Сан-Франциско. В качестве благодарности музыкантам музей предложил каждому по паре билетов на выставку.
С
На выставке были представлены лучшие образцы британской, немецкой,
скандинавской, американской и японской культуры. Дизайн тканей и книг был разработан Уильямом Моррисом, интерьеры - Фрэнком Ллойдом Райтом, а мебель - CFA Yoysey и другими.
Когда мы с Джанет гуляли по выставке, я не мог не размышлять о ее значении эстетики для прошлого, настоящего и будущего человечества.
Движение искусств и ремесел было, по сути, критическим ответом на промышленную революцию. Уильям Моррис, основатель движения, видел индустриализацию Британии и сожалел о результатах. Фермеры, ремесленники и работники физического труда часто не могли экономически конкурировать с двигателями, работающими на топливе, и поэтому профессии и навыки, которые передавались из поколения в поколение, исчезли в пользу рабочих мест биороботов, обслуживающих машины.
Но, конечно, машины не могли работать так разумно или одухотворенно, как люди, и поэтому эстетическая среда Британии становилась все более денатурированной и дегуманизированной.
При жизни Морриса обычные образцы массового производства просто имитировали символически элементы архитектуры и мебели предыдущих эпох. По мере того как растущий средний класс стремился к внешнему подтверждению своих достижений, фабричная система была обязана насыщать мир украшенными фасадами и китчевыми безделушками, придававшими ауру высшему классу.
Викторианские здания и загроможденные гостиные демонстрировали бессвязное отрыгивание греческого, римского, ренессансного, египетского , китайского , а иногда и ацтекскго или майяского стиля, кои смешивались и искажались часто до неузнаваемости.
Вместо этого Моррис и его коллеги черпали вдохновение из философии Джона Рескина, особенно изложенной в книгах «Камни Венеции» и «До этого
последнего», который связывает моральное и социальное здоровье нации с качествами ее архитектуры и дизайна.
Уильям Моррис. общественное достояние
Уильям Моррис разрабатывал шрифты и переводил средневековые и классические тексты, но особенно прославился своими тканями и обоями.
Предоставлено: общественное достояние.
Для Рескина и Морриса и других последователей движения дух индустриализма начался с эпохи Возрождения, когда растущий торговый класс обесценил и разрушил традиции свободных и в основном анонимных художников и ремесленников, которые работали независимо на протяжении всего средневекового периода, чтобы построить
Уже к XVI веку архитекторы, строители, художники и плотники превратились в простых наемных рабочих, чьи усилия в основном направлялись - и имели целью прославить - богатых бюргеров.
Таким образом, для Рускина и Морриса вдохновение должно было исходить из более ранней эпохи - готического периода, когда (по словам Морриса) «гильдии свободных городов» пользовались «свободой рук и разума, подчиненной коллективной гармонии, которая делала свободу возможной ». Таким образом, эстетика Морриса была политически обоснованной, и он вместе с коллегами-социалистами, такими как Уолтер Крейн и Чарльз Роберт Эшби смотрел не только назад в историю, но и вперед - к достижимому, более простому образу жизни, в котором ремесленники, работая в гильдиях, будут контролировать свою собственную жизнь, а также экономику городов и наций.
Эстетическая чувствительность
Моррис и его последователи повторяли художников прерафаэлитов, таких как Эдвард Бёрн-Джонс, которые также были вдохновлены «Камнями Венеции» и особенно главой «Природа готики». Оба движения стремились продвигать практическую альтернативу господству человечества с помощью своих инструментов - и неявно, с помощью огромной энергии, высвобождаемой из ископаемого топлива.
« Facher auf goldenem Grund » Луи Велдена Хокинса олицетворяет дух символизма и модерна - стилизованный, плавный, криволинейный и обычно основанный на растительных мотивах.
Предоставлено: DIRECTMEDIA Publishing
Мастера искусства и ремесла нацелены на качество дизайна, характеризующееся органической простотой, которая возникла благодаря уважению как к сырью, так и к мастерству отдельного работника. Декоративные темы возникли из функциональной необходимости и из региональных языковых словарей дизайна.
Ар-нуво было искусством и двоюродным братом декадентского движения ремесел. Оно производило роскошную мебель и фасады с усиками, но ему не хватало серьезной социальной философии Морриса и его учеников.
В Северной Америке Фрэнк Ллойд Райт возглавил «прерийную школу» архитектуры, которая стремилась вписать здания в ландшафт, а не произвольно доминировать над ним. Райт ненавидел современный промышленный город и его вездесущий символ, небоскреб, который он считал «шкафом для людей».
«Небоскреб как типичное выражение города, - писал он, - это человеческая конюшня, стойла, заполненные стадом, которое должно доиться системой, которая поддерживает покорность животных с помощью такого пойла, которое они льют в кормушку и такого «тепла», какое дает скоту скот»1.