Всеобщая история искусств в шести томах. Том 6. Книга 1 (с иллюстрациями)
Шрифт:
В произведениях жанристов мы видим простых людей Сирии, их труд, ощущаем их душевные качества. Махмуд Джалал в картине «Крестьянка с соломенным подносом» создал поэтичный образ сирийской женщины, занятой традиционным ремеслом. Хорошо скомпонованная, уравновешенная по композиции картина исполнена в мягких коричневато-золотистых тонах. Кисти Нассира Шаура принадлежат проникнутые внутренним спокойствием и душевной чистотой образы женщин сирийской деревни. Иное настроение в картине Е. Тороса «Трое друзей», поглощенных напряженным раздумьем.
Махмуд
Большинство художников Сирии, отражая своеобразие жизни народа, вносят в свое творчество черты национальной специфики. Некоторые из них обращаются и к художественному наследию прошлого. Попытки опереться на традицию средневековой миниатюры проявились в творчестве талантливого Найма Исмаила. Его произведения на бытовые темы («Рынок», «Деревенская дорога» и др.), яркие по краскам и не лишенные живой экспрессии, отмечены все же чертами условности и стилизации.
Наряду с названными в современном искусстве Сирии есть художники, испытавшие сильное воздействие западноевропейского абстракционизма.
В Ливане развитие изобразительного искусства не прерывалось в 18—19 вв. Однако при возникновении нового национального искусства, связанного с движением национального Возрождения (ан-Нахда), важную роль сыграли европейские реалистические традиции. На них было творчески воспитано старшее поколение художников: Хабиб Срур, Кайсар Джумайель (один из основателей Ливанской Академии художеств) и другие. Реализм прочно укрепился в творчестве многих художников Ливана. Мустафа Фаррух (1906—1957) создал портреты и пейзажи, в которых языком реалистической живописи воплотил своеобразие ливанского национального типа и особенности неповторимо прекрасной природы своей страны. Другой крупный пейзажист и портретист Ливана — Рашид Вахби (р. 1917) — склонен к психологической трактовке образа человека, раскрытию национальных черт характера.
В скульптуре реалистические портреты создали Юсуф аль-Хоайек (р. 1883) и его ученик — портретист и монументалист Халим аль-Хадж. Особенно следует отметить изваянный в мраморе Хоайеком женский портрет, проникнутый лиризмом и душевной теплотой; в его исполнении заметно влияние Родена. Интересны скульптура и графика Назыма Ирани (р. 1930), в работах которого звучит призыв против войны.
Ливанская живопись богата пейзажем. Декоративно-красочны экспрессивные произведения Кайсар а Джумайеля (1898—1958). Эмоциональны солнечные акварели Омара Онси (р. 1901), тонко передающего своеобразие природы Ливана.
Реализму в искусстве Ливана сейчас противостоит буржуазный модернизм, захвативший творчество многих, особенно молодых художников.
В условиях борьбы разных творческих направлений нащупывает путь для дальнейшего развития молодое изобразительное искусство и в арабских странах Магриба — в Тунисе, Марокко и Алжире. Произведения национальных тунисских художников 3. Турки и Д. Абделазиза, посвященные жизни народа, проникнуты фольклорным началом. В графической работе другого художника Туниса — А. Гуржи «Семья без хлеба и крова» —в сатирической форме воплощен протест против социальной несправедливости. В Марокко в 50-х гг. выдвинулись национальные художники Мулай Ахмед Дрисси, Хассан аль-Глауи и другие. В Алжире первые художники Мухаммед и Омар Расим и другие начали работу над произведениями из национальной жизни еще до второй мировой войны. В конце 40—50-х гг. появились молодые художники — Бузид, Бенантер, Кессус, Хадда, которые пытаются решить проблемы создания нового национального искусства.
Яркий пример служения народу представляет творчество Мухаммеда Иссиахема (р. 1928), помещавшего свои произведения на страницах газеты «Альже репюбликэн». Рисунки Мухаммеда Иссиахема простым и доходчивым реалистическим языком рассказывают
Оживление художественной жизни арабских стран в 20 столетии оказало влияние на состояние декоративно-прикладного искусства. Продолжали существовать народные художественные ремесла, однако традиционное орнаментальное мастерство, некогда служившее основой живого новаторского творчества, зачастую превращалось в сухой заученный канон. Некоторые виды ремесленного искусства выродились в производство безвкусных рыночных вещей или дешевых сувениров для европейских и американских туристов. Наиболее жизненными оказались те из художественных ремесел, которые сохранили тесную связь с повседневным бытом широких масс населения, особенно керамика и различные текстильные изделия.
Вместе с тем почти во всех арабских странах после их освобождения возникли объединения и учебные заведения, готовящие художников-прикладников с профессиональным образованием. Значительное развитие новое прикладное искусство получило в ОАР, где в Гизе близ Каира была создана специальная Высшая школа прикладного искусства. Одним из ее активных деятелей стал выдающийся художник — живописец и керамист Саед ас-Садр (р. 1909). Он создал множество красивых сосудов из темной ассуанской глины. Ас-Садр, творчески использовав традицию, возродил старинную технику отливающей металлом люстровой росписи, ввел в узор местные декоративные мотивы. Но его произведения, отличающиеся разнообразием и пластичностью форм, шероховатой матовой фактурой поверхности и свободной компоновкой узора, далеки от подражания старым образцам. Стилистически они близки современной керамике Японии, а в ряде случаев — европейской керамике.
Новые тенденции проникли и в современный египетский текстиль, отразившись на его мотивах, расцветке и композиции. Здесь часто видно стремление трансформировать традиционные приемы. В этом отношении характерны исполненные художником Саадом Каммалем безворсные ковры, в узор которых введены фигуры людей, стилизованные в духе орнамента. Более традиционны орнаменты на художественных изделиях из драгоценных металлов и меди, на предметах из дерева — резных или инкрустированных. Но и в этих областях художественного творчества наряду с традиционными медными кофейниками и низкими инкрустированными столиками мастера прикладного искусства создали немало мебели, ажурных металлических украшений с изобразительными мотивами и других предметов, отвечающих требованиям нового, более европеизированного быта некоторых слоев современного городского населения ОАР.
Сочетание нового и старого характеризует и архитектуру 20 в. в арабских странах. Облик деревень и многих небольших городов мало изменился по сравнению с предшествующими столетиями. Но в крупных городских центрах около старых кварталов выросли новые районы с домами, построенными по последнему слову техники. Новый Каир, зародившийся еще в 19 в. рядом со старым городом, постепенно занял огромную территорию вдоль Нила. Город украсили расположенные вдоль прямых, магистралей многоэтажные дома и роскошные отели, гранитные набережные, величественные мосты. В той или иной степени процесс реконструкции пережили все столицы и крупные, особенно портовые города арабских стран: Дамаск, Багдад, Бейрут, Тунис, Алжир» Рабат, Александрия, Касабланка и многие другие. В большинстве из них новые кварталы жилых общественных зданий примкнули к старой арабской части, но некоторые, например Бейрут, были перестроены почти целиком.