Всеобщая история кино. Том 2 (Кино становится искусством 1909-1914)
Шрифт:
Затем Макс, притворяющийся близоруким, роняет в рояль свой монокль и тут же начинает с веселой настойчивостью разламывать инструмент. Около 1930 года этот прием перенимают Лаурел и Харди, когда разносят на куски автомобили. Разгром рояля — эпизод, стоящий на уровне фильмов Чаплина эпохи «Кистоуна» и «Эссенея».
Начало «Макса-тореадора» по своим достоинствам не уступает «Жертве хинной настойки». Линдер хочет стать пикадором и, чтобы тренироваться, покупает корову. Став на время «пастухом», Макс остается тем же щеголем с модной картинки: черные лакированные ботинки на пуговицах, брюки в полоску, жилет-фантази, крахмальные манжеты, палевые перчатки, визитка, цилиндр… Малейший непорядок в этом строго буржуазном костюме вызывает общий смех.
Щепотка муки, измазавшая визитку («Макс и Жанна пекут оладьи»), производила на широкую публику большее впечатление,
Вторая часть «Макса-тореадора» перегружена хроникальными кусками, показывающими Макса, орудующего шпагой на арене в Барселоне. Актер так дорожил своими подвигами, что не хотел сокращать длинноты. В Петербурге журналист и сценарист H. Н. Брешко-Брешковский высказал предположение, что на арене Линдера заменял дублер. Возмущенный Макс счел себя оскорбленным и вызвал обидчика на дуэль; понадобились самые униженные извинения, чтобы заставить горячего гасконца согласиться на мировую.
Внешность южанина, которую иностранцы считают типичной для француза, содействовала его популярности. Макс мастерски обыгрывает свой маленький рост, движения его быстры и точны, лицо чрезвычайно подвижно. Он чувствителен к малейшему внешнему раздражению и живо реагирует на каждый пустяк. Он наскакивает, как петух, защищая свою честь или честь своей возлюбленной. В глазах публики Макс — воплощение современного д'Артаньяна. Чувство собственного достоинства — вот характерная черта этого мушкетера в цилиндре [119] . В самых затруднительных положениях Линдер никогда не унижается, он сохраняет свою гордую осанку и безукоризненную складку на брюках в полоску.
119
Известно, что Макс Линдер в фильме «Трое пройдох» (1921) пародировал роман Дюма-отца.
Линдер остается джентльменом в самых нелепых ситуациях. Например, Макс-педикюрщик, чтобы сблизиться с пленившей его дамой, вынужден с отвращением срезать мозоли на ногах ее старого мужа. Любовь или эротизм [120] дают ему силы выдержать самые отталкивающие испытания.
Однако Линдер становится слишком самоуверенным и все чаще довольствуется импровизацией. Чтобы развивать свое мастерство, ему следовало не только полагаться на врожденный талант, но и совершенствовать технику, тщательно следить за монтажом, репетировать и отшлифовывать сцены. А Линдер в упоении славы продолжает каждую неделю выпускать новый наскоро состряпанный фильм. Он снова и снова возвращается к старым находкам, и за «Максом-авиатором» следует «Макс-метрдотель», «Коллекционер башмаков», «Спаситель», «Иллюзионист» и т. д. Он сменил свою партнершу, и теперь с ним играет молодая Габи Морлей. Она выступает с Максом в последнем фильме его большой серии «Второе августа 1914 года». Но вот разразилась война, и Макс уходит на фронт. С мобилизацией наступил конец французской гегемонии в кино и развал ее комической школы. В Соединенных Штатах фирма «Кистоун» уже выпустила около двадцати картин молодого Чарли Чаплина. «Шарло» вскоре вытесняет «Макса». Но он признает Макса своим учителем. А Луи Деллюк, так много содействовавший славе Чаплина, всегда воздавал должное Линдеру и писал:
120
В нескольких фильмах Макс показывает себя фетишистом дамской ножки или туфельки.
«Макс Линдер — величайший актер французского кино. Я восхищаюсь им.
Именно он — и притом он один — раньше других добивался простоты, необходимой в киноискусстве. Создавая свои фильмы, он проявил удивительное понимание специфики кино… Ритм его сцен, лаконичность средств выражения, а прежде всего форма его сценариев — большинство из них довольно забавны, а многие и остроумны — доказывают, что он на много лет предвосхитил
Он заслуженно пользовался широкой популярностью, ибо знания, искусство, молодость, все неожиданное и невероятное равно отражены в его комических фантазиях. Вот истинный комик и юморист» [121] .
В то время французская комическая школа, казалось, не имела себе равных. Не было фирмы, которая не выпускала бы своей весьма доходной комической серии [122] . Даже у Патэ играло несколько соперников Линдера. Самый известный из них был Ригаден.
121
«Cin'ema et Cie», pp. 163–164.
122
Перечислим некоторых второстепенных французских комиков. В «Эклер» подвизались Гонтран (Греан), Травош (Берто) и конкурент Вебе — Вилли (англичанин Вилли Саундерс). В «Эклипс» Артем Дюпен (Серпа) — пародия на Арсена Люпена (Мориса Леблана), Фред (Рене Эрвиль), Плуф (Фернан Ривер) и другие.
Под этим именем играл Шарль Сеньер, занявший первое место на конкурсе комических актеров в Парижской консерватории еще во времена первых представлений кинематографа Люмьера. В театре он выступал под псевдонимом Прэнса. В кино же был известен как Ригаден, после того как в 1908 году выступил в ССАЖЛ, где играл в фильмах «Нормаидский шкаф» и «Дамский угодник». Режиссером серии фильмов с Ригаденом, выпускаемых с 1910 года, был Жорж Монка. Сценарии их принадлежали разным авторам. Обычно ни режиссер, ни актер не принимали участия в их создании. В течение семи-восьми лет Ж. Монка с Ригаденом каждую неделю выпускали по фильму, их сотрудничество было прервано только в первые месяцы войны.
Это постоянство заслуживало награды. И Ригаден может похвастаться тем, что он был широко известен: в Англии под именем Уиффля, в Германии как Мориц, в Италии как Тартуфино, в Испании как Саллюстино и на востоке как Прэнс Ригаден. Круглые глаза, приплюснутый нос и длинные зубы, выступающие, как у козы, из-под короткой верхней губы, делали его типичным водевильным простаком. Сценаристы заставляли Ригадена проделывать сотни превращений, которые в противоположность приключениям Макса не имели никакой связи между собой. Ригаден выступал как взломщик, аптекарь, поэт, грабитель, рассыльный из банка, исследователь, «негр поневоле», садовод, братоубийца, повар, разведенный муж, президент республики, кормилец семьи, полицейский, продавец каштанов, укротитель тещ, дегустатор вин, жертва любви, Наполеон, Золушка, кандидат в депутаты парламента, художник-кубист, замаскированный стрелок и нерадивый рабочий.
Перечень его ролей забавнее самих фильмов, в которых не хватает жизненности и веселой выдумки. В них нудно разжевывается какой-нибудь скорее пошлый, чем смешной эпизод. Например, Ригаден-кубист одевается сам и наряжает свою квартирную хозяйку в одежду, состоящую из кубов. Дальше этого воображение актера не пошло. В течение десяти минут он суетится, ходит вразвалку, выставляя напоказ свое глупое лицо с приплюснутым носом, а зритель откровенно скучает. Поскорее же распрощаемся с этим скучным господином и положим его обратно в пыльную папку…
Андре Дид более груб, но более популярен. Вернувшись из Италии, «Грибуй снова становится Буаро» [123] , но персонаж не меняется. Андре Дид в отличие от Макса Линдера не создал себе постоянного сценического образа или типа. Он может на этой неделе играть мальчика в коротких штанишках, а на следующей — кирасира… У его героев лишь одна общая черта — тупость. Его идиотский комизм основан прежде всего на нелепости.
С ним постоянно выступает хорошенькая Фраскаролли, вывезенная им из Италии. Хотя Дид, несомненно, талантлив, он нагромождает разные нелепости и трюки, которые заимствует непосредственно из практики мюзик-холла, эстрады и цирка.
123
Таково название первого фильма новой серии «Патэ», Февраль 1912 года.