Вышиваем гладью цветы и картины
Шрифт:
Материалы и инструменты: тонкая шелковая атласная ткань голубого или светло-синего цвета, шелковые нити Madeira Silk 0813 (розовый), Madeira Silk 0613 (светло-малиновый), Madeira Silk white, Madeira Silk 1214 (зеленый), Madeira Silk 1204 (темно-зеленый), Madeira Silk 0105 (желтый), игла для вышивания № 1, ножницы, пяльцы.
Ход выполнения 1. Отрезать кусок ткани нужного размера. Перевести контуры рисунка на ткань. Отметить на ткани места перехода одного цвета в другой. Нарисовать прожилки листьев и лепестков, которые будут выполняться более темным цветом. Дополнительно можно наметить штриховкой направление стежков, чтобы не запутаться в процессе работы. Ткань закрепить в пяльцах (рис. 69).
Рис. 69. Эскиз фиалок
2. Вдеть в иглу светло-малиновую нить. Закрепить ее в центре серединки цветка несколькими короткими стежками швом «вперед иголку». Веерообразной гладью вышить разреженными стежками центральную часть нижнего сегмента лепестка.
Рис. 70. Первый этап выполнения лепестка
3. Нитью светло-розового цвета проложить стежки между нитями первого цвета, оставляя место между стежками для последнего цвета нитей (рис. 71).
Рис. 71. Второй этап выполнения лепестка
4. Закончить вышивку первого лепестка нитями белого цвета. 5. Выполнить малиновой нитью в веерообразном направлении по 4–5 коротких стежков в центре лепестка. Длина стежков должна быть примерно в 1/4 длины всего лепестка (рис. 72).
Рис. 72. Завершение вышивки лепестка фиалки
6. Аналогично вышить второй и третий лепестки, при этом плотность стежков светло-малинового цвета можно менять, сокращая количество стежков в нижней части лепестка и, напротив, увеличивая их по верхнему контуру (рис. 73).
Рис. 73. Вышивка второго и третьего лепестков фиалки
Последовательность использования цветов нитей во всех лепестках должна быть одинаковой: самый темный оттенок — средний — самый светлый, так как это позволяет добиться эффекта просвечивания прожилок лепестка сквозь верхние слои нитей. При обратном наложении нитей вышивка может получиться слишком грубой в плане передачи цвета.
7. Два последних лепестка выполняются аналогично, но без использования первого этапа выделения контура и прожилок светло-малиновым цветом. Это должны быть самые светлые лепестки, выбеленные светом. На первом этапе вышивки на каждом из лепестков необходимо проложить веерообразно по 7–10 разреженных стежков розового цвета и по 7–8 стежков по контуру лепестка, после чего заполнить остальной контур белым шелком (рис. 74).
Рис. 74. Выполнение четвертого и пятого лепестков фиалки
6. Закрепить в центре цветка нить желтого цвета. Швом «узелки» из трех навивок на иголку сделать серединку цветка (рис. 75).
Рис. 75. Выполнение серединки фиалки швом «узелки»
7. Большие листья фиалки выполняются в 2 этапа. Сначала темно-зеленым шелком стебельчатым швом необходимо вышить центральную прожилку листа, после чего вышить разреженной штриховой гладью контуры листа и проложить несколько стежков, имитирующих прожилки листа фиалки.
Сменить нить на светло-зеленую и вышить несколько рядов от вершины листа к его основанию косой гладью, изменяя угол наклона по мере расширения листа фиалки на менее острый. Затем аналогично вышить вторую половину листа с противоположным, зеркальным, наклоном. Количество цветов зеленых нитей можно увеличить до 4–5, в этом случае округлую нижнюю часть листов следует вышить более темным оттенком, чем верхнюю (рис. 76).
8. На последнем этапе необходимо вышить стебли фиалки стебельчатым швом (рис. 77).Рис. 76. Вышивка листа фиалки
Рис. 77. Вышивка стебля фиалки
Вышивка корзины для цветов
Основы композиции, построения рисунка Любой узор, даже вышитый с соблюдением безупречной техники, обретает свою художественную завершенность и полноту только в целостной картине. Это не обязательно должно быть полностью затканное художественное полотно или полностью заполненное орнаментом панно, достаточно всего лишь нескольких вышитых деталей, умело скомпонованных на любом, даже большом по размеру куске ткани, чтобы он превратился в настоящее произведение искусства. Достигнуть художественного эффекта заполнения пространства помогает грамотное построение композиции работы. По сути, композиция представляет собой организацию разрозненных фрагментов в единое художественно завершенное целое.
Любое
Первый закон композиции: целостность изображения. Для создания целостного эффекта все изображаемые детали на полотне делятся на главные, так называемый композиционный центр картины, и второстепенные, подчиненные главному. Самый крупный предмет (при изображении цветов в букете, венке, бордюре или любом орнаменте это будет самый крупный цветок) принимается за композиционный центр полотна, вокруг которого группируются все остальные, более мелкие элементы. Выделение композиционного центра в вышивке позволяет решить сразу две задачи: создать законченное, целостное полотно и придать изображению реалистичный объем.
Второй закон композиции: контрастность, игра света и тени, выделение темного пятна для усиления эффекта или, напротив, высветление ряда деталей на темном фоне. Чаще всего в вышивке выделяется наиболее ярким цветом композиционный центр, т. е. самый крупный цветок, если речь идет о цветочных орнаментах и вышивках букетов. Немаловажную роль играет и выбор цвета полотна, так как в отличие от вышивки крестом, при работе гладью вышивка покрывает только часть полотна и незакрытая рисунком ткань является фоном картины. Вышивка практически потеряется, если выполнить ее по ткани того же цвета, например розы на красном полотне или белые лилии на светлой ткани. По причине слияния похожих цветов при составлении композиций из цветов следует избегать вышивки рядом красных, оранжевых, желтых цветов, их нужно разделять синими, фиолетовыми цветами, оттенять листьями или коричневыми веточками. При вышивке букетов из одних и тех же цветов, например, букета роз, создать эффект контраста поможет использование более темных и светлых тонов одного цвета, высветление одних лепестков и затемнение других.
Третий закон композиции: динамичность изображения. Статичные картины смотрятся искусственно, не производят сильного художественного впечатления, не оживают. Это же касается и вышивок. В вышивке эффект статичности создается симметричностью изображения, например, одних и тех же цветов или одинакового орнамента по обе стороны от композиционного центра. Во избежание этого, вышивку лучше делать асимметричную, т. е. увеличить количество элементов по одной стороне от композиционного центра, или изменить количество цветов, или размер изображаемых цветов в букете. При изображении букетов надо нарушить симметричность добавлением новых цветов, более высоких, чем остальные, или сделать букет с одной стороны более пышным, чем с другой. При создании растительных орнаментов, цветочных бордюров для вышивки, например, салфеток и дорожек на стол, динамику придаст ритмическое чередование второстепенных деталей — листиков, колосков, мелких цветов, повторяющихся в композиции через определенное расстояние. При повторении конкретного узора взгляд смотрящего на него невольно скользит от одного элемента к другому, за счет чего и достигается эффект движения. Для усиления эффекта движения цветы и листы лучше изображать немного отклоненными от продольной оси влево или вправо, а не стоящими прямо.
Еще два закона композиции: новизна и типизация. При создании орнамента и вышивок для украшения одежды эти законы не важны, так как в них вышивка несет чисто прикладное значение декорирования одежды. Но если необходимо создать настоящее художественное полотно, то следует задуматься над тем, что представленные на вышивке предметы должны в общих чертах нести характерные особенности этих предметов и в то же время должны быть одухотворены особым художественным видением вышивальщицы. Например, розу можно изобразить стилизованно, одними красными или желтыми нитями, без имитации прожилок, добавления бутонов, прорисовки шипов, и она тоже будет похожа на розу. А можно вышить максимально похожей на живой цветок, техникой художественной глади, с нежными шелковыми лепестками нескольких оттенков, с капельками росы, с полузакрытой чашечкой, едва начавшую распускаться под первыми лучами солнца. В первом случае каждый рассматривающий вышивку поразится умелому выполнению сложного орнамента, безусловно, украшающего изделие, но не являющегося произведением искусства. А во-втором (если роза будет выписана с соблюдением техники и настоящим чувством прекрасного), любой, кто обратит внимание на полотно, не сможет не восхититься гармонией природы, переданной руками мастерицы. Какой из этих двух способов вышивки выбирать, зависит от самой вышивальщицы и функционального назначения вышиваемого предмета.
Для освоения законов композиции необходимы время и небольшая тренировка, поэтому начинать работу над вышивкой, если это должно быть законченное художественное полотно, следует с создания эскиза на бумаге. Именно в этот момент продумывается расположение деталей, выделение главного и второстепенного цветом, построение гармоничного изображения.На начальном этапе можно посоветовать вырезать отдельные фрагменты вышивки, например, листья, цветы, зеленые веточки, и раскладывать их на чистом листе бумаги, аналогичном будущему полотну, для составления наиболее удачной композиции.
После того как композиция будет готова, необходимо определиться с ее цветовым решением и в зависимости от этого подобрать ткань, на которой будет выполняться вышивка. Перед перенесением рисунка лучше всего еще раз расположить вырезанные фрагменты на ткани в соответствии с задуманной композицией и проверить, достаточно ли гармонично смотрится на ней составленная композиция. Данный этап подготовки позволит избежать разочарования от проделанной работы в будущем, так как позволит выявить все слабые стороны и устранить их до работы, а не после нее.
В изобразительном искусстве существует несколько основных композиционных схем построения изображения: пирамидальная, при которой основные детали расположены в воображаемом треугольнике, квадратная, прямоугольная, овальная, ромбовидная, круглая и угловая. Все эти композиционные схемы можно использовать и в вышивке, принимая во внимание то, что ее композиционный центр должен располагаться в так называемом золотом сечении. Это важно для создания вышивальных полотен, так как именно при данном месторасположении ключевых деталей картина будет восприниматься как наиболее гармоничная и законченная. Для того чтобы определить, где на полотне линия золотого сечения, отрезанный кусок ткани необходимо мысленно или при помощи линейки и карандаша разделить по вертикали и горизонтали на 3 равные части. Место пересечения условных линий и будет местом наилучшего расположения композиционного центра на картине (рис. 78).
Выполняться вышивка может как в портретном, вертикальном, формате, так и пейзажном, или горизонтальном.