Журнал «Если» 2009 № 12

Логинов Святослав Владимирович

Степан Кайманов

МУЛЫТРАНЗИТ: ОТТАВА - БРЮССЕЛЬ

Фантастическая анимация, которую мы не замечаем

В каких странах снимают больше всего фантастических мультфильмов? Ответ известен: это Япония и США. Именно там отлично развита специализированная мультиндустрия, научившаяся доставлять производимую ею продукцию в самые отдаленные уголки планеты. В других странах так пока не умеют, а ведь талантливые мультипликаторы и собственные анимационные студии есть практически повсюду. Не теряем ли мы, оставаясь в неведении об их работе, что-то важное, что-то, способное добавить новую, яркую краску в привычную палитру будеи?

Но прежде

чем отправиться в путешествие по карте фантастической анимации – два слова о грандах: это позволит нам уточнить их место на упомянутой карте и, соответственно, место всех остальных. В Японии мультиндустрия работает по железным законам рынка – востребованы почти исключительно коммерческие форматы: телесериал, фильм для выпуска на видео, фильм для кинопроката. Исключения есть, и они, как правило, высочайшего качества (такие, как короткометражка Кунио Като, выигравшая «Оскар» в нынешнем году, – «Дом из маленьких кубиков»), но это все-таки исключения.

В США выбор куда более разнообразен. С одной стороны, фильмы и телесериалы для массового зрителя (зачастую на основе популярных франшиз вроде «Звездных войн» или «Людей Икс»), с другой – большое количество арт-проектов «фестивального толка». Скажем, трехминутная экранизация африканской сказки, снятая в Америке на языке йоруба. Тут, как представляется работают два фактора: во-первых, много киношкол, во-вторых, много кинофестивалей и есть даже специальный «Оскар» для короткометражной анимации.

Что касается мультипликаторов других стран, то для них, с одной стороны, никакие пути не закрыты, а с другой – многое зависит от финансирования. Удастся раздобыть денег на полный метр – снимается полный метр, и фильм выходит, как минимум, в национальный прокат. Не удастся – снимается «фестивальное кино», причем нередко на средства местных институций, ведающих развитием культуры. Что ж, давайте посмотрим, каких результотов добилась фантастическая анимация планеты, скажем, за последние пару лет, с 2007-го. И начнем мы с англоязычных государств, у которых так велик соблазн во всем брать пример с США.

Сны голодного астронома

Ближе всего к Штатам расположена Канада, благодаря чему ее мультипликаторы давно и плодотворно работают на американскую мультиндустрию. С другой стороны, как раз поэтому сил и средств на собственные, чисто канадские проекты остается не очень много. За последнее время на экраны вышел единственный полнометражный фантастический анимационный фильм – «Эдисон и Лео» (2008, реж. Нил Берне). Зато постановка эта получилась довольно нетривиальной – кукольная лента о гениальном изобретателе (нет, не том самом Эдисоне, но однофамильце), гениальность которого не мешает ему подворовывать, что плохо лежит, и создавать большие проблемы для собственной семьи. Немного НФ в стим-панковском духе, чуть-чуть индейской мистики и масса черного юмора; блюдо вышло небезынтересным – для взрослого зрителя. Не на детскую аудиторию рассчитан и другой канадский кукольный фильм – короткометражка «Мадам Тутли-Путли» (2007, реж. Крис Лэвис и Мацек Щербовский), собравшая целый урожай призов на фестивалях. За несерьезным названием скрывается мрачная фантасмагория о даме, севшей с огромным багажом в ночной поезд и ставшей жертвой грабителей. Если попытаться следить только за сюжетной канвой, покажется, что фильм оборван на середине. Но если разглядеть лежащий рядом с поверхностью символический слой, станет ясно: это рассказ о путешествии через жизнь, об избавлении от житейского багажа (т.е. о смерти) и о новой надежде… Лента, кстати, сделана в новаторской технике: кукол снабдили человеческим взглядом – были засняты живые актеры, а потом выполнен компьютерный монтаж.

Фантасмагории и откровенный сюр в Канаде, похоже, любят: в 2009 году появился мультфильм «Сон астронома» (реж. Малькольм Сазерленд). рисованный и очень красивый – внешний вид и «начинка» космического корабля изображены в манере индейцев майя. Но вот содержание… словом, лента о том, чем питаются в космосе… чего только не приснится голодному астроному!.. Интересен и тоже довольно сюрреалистичен замысел авторов проекта «Межгалактический кто есть кто» ( www.inter- gatocticwhoswho.com) Кевина Ку-рытника и Кэрол Бичер. На сайте проекта выкладываются короткие анимашки, сделанные по технологии флэш, каждая из которых посвящена отдельному виду живности, встречающейся на некоей планете Зиг-5. Такая форма существования мультипликации сегодня очень востребована. В 2007-м, например, завершилась выкладка в Интернет канадского мини-флэш-сериала «Минуши» (реж. Тайлер Гибб). Тот, кто посмотрит все 19 серий, узнает историю девушки, отправившейся искать брата, которого призвали в армию во время вторжения монстрических инопланетных роботов. Роботы оказались добрыми, земные военные – гадкими, а сериал в целом – не слишком умным, но схватки и погони присутствуют в нем в должном количестве.

Примерно

так же, как в Канаде, обстоят дела в Австралии и Новой Зеландии – с той поправкой, что кинематографистов там существенно меньше. А вот с точки зрения эстетики отличия разительные: жители Южного полушария однозначно предпочитают «твердую» НФ. Единственная полнометражная анимация за рассматриваемый период – австралийская «Краденая жизнь» (2007, реж. Жаклин Тюрнюр) – рассказывает о сыщике, прибывшем на астероид, чтобы расследовать таинственное исчезновение одного шахтера. Некоторую пикантность происходящему придает то. что все действующие лица – роботы, и даже не антропоморфные. Впрочем, как доказал успех пиксарое-ского «ВАЛЛ-И», антропоморфность главного героя ныне уже не является обязательной. С «ВАЛЛ-И», кстати, любят сравнивать еще один австралийский мультфильм – семиминутное «Сердце из консервной банки» (2008, реж. Родни Марч). Эту работу можно назвать попыткой запрограммировать эмоциональную реакцию зрителей: судьба робота-щенка, брошенного на мертвой планете, пытающегося подружиться с залетным андроидом и в конце концов отдающего ему собственный элемент питания, обязана вызвать обильное слезотечение. Прочие ленты несколько повеселее – будь то новозеландский «Мозг посла» (2007, реж. Том Рейли), где показаны злоключения головы профессора До… то есть, простите, космического посла, обожающего покурить; или даже арт-проект художника из Мельбурна Саймона О'Кэрригана «Наездник на бочке с бензином» (2009), который сам автор описывает фразой: «Безумный Макс встречает Франца Кафку».

А что же происходит в бывшей метрополии – Великобритании? Там. как известно, имеется своя международно признанная франшиза – «Доктор Кто». И какие-то анимационные фильмы, связанные с ней, – вещь обычная. За последнее время, в частности, сняли 45-минутный «спешл» о противостоянии Доктора Кто и «величайшего деспота Галактики» – «Бесконечный квест» (2007. реж. Гари Рассел), а также целый мультсериал «К-9» о кибер-собаке из классического «Доктора…», у которой в носу размещен лазер. Все это, скорее, ориентировано на детскую аудиторию, а подростки постарше могут насладиться мини-сериалом «Meta4orce» (2008, реж. Алекс Норрис) о команде из четырех генетически измененных людей, расследующих убийство в Лондоне будущего, полузатопленном в силу глобального потепления. Их историю показали по каналу Би-би-си-2, а сейчас она стала частью развлекательного интернет-портала; там можно посмотреть сами серии, а можно и поиграть в прилагающиеся к ним простенькие игры.

Вообще, у английских аниматоров напророчить ужасные катастрофы собственной столице считается, похоже, хорошим тоном. В «Meta4orce» знаменитый Биг-Бен был со всех сторон окружен водой и в него врезалась лодка. В короткометражке «День, когда роботы проснулись» (2009, реж. Эд Харт-велл) его покрывает мох, а вокруг – такие же замшелые руины. По сюжету, люди оставят Лондон, когда неподалеку в Землю врежется комета. Жизнь остановится, но в один прекрасный день забытые в домах роботы проснутся – и любоваться закатами уже придется им… Из короткометражек заслуживают упоминания еще две работы: «Неисчислимое» (2007, реж. Гергели Цираки; о встрече творца со своим творением) и «Что увидела Кассандра» (2008, реж. Лиам Бразье и Карен Пенман; о сказочном департаменте, который ведает людскими тенями). Честно сказать, негусто для страны с такими мощными кинематографическими традициями.

Может, это общеевропейская тенденция? Давайте посмотрим, что происходит по ту сторону пролива Ла-Манш.

Место на небе.

Во Франции перебоев с фантастическими мультфильмами не наблюдается. И с разнообразием жанров все в порядке. И с охваченностью разновозрастных аудиторий. Сугубо для взрослого, искушенного зрителя предназначен киноальманах «Страх(и) темноты» (2007). Продюсер, арт-директор «Studio Canal+» Этьен Робьяль пригласил трех французов, одного итальянца и двух американцев поставить по анимационной новелле, исследующей человеческие страхи. Получилось очень стильно (лента черно-белая), очень умно – и совершенно невозможно пересматривать эти истории про призрачных самураев и живучих богомолов вторично… На статус семейного кино претендует мультипликационный блокбастер «Охотники на драконов» (2008. реж. Гийом Ивернель и Артур Квак) – киноверсия популярного сериала, которая, в отличие от первоисточника, снята в технике 3D. Довольно простой сюжет о двух пройдохах, которым пришлось спасать фэнтезийный мир от нашествия драконов, не помешал создать действительно захватывающее зрелище… Только детям, наверное, будет интересна лента «Миа и мигу» (2008, реж. Жак-Реми Жирер). Мигу – это такой волшебный народец, живущий на тропическом острове и охраняющий священное дерево жизни. А Миа – имя маленькой девочки, отец которой работает на подрядчика, решившего сделать из острова курорт, что, конечно, не по нраву мигу и грозит уничтожением священного дерева жизни. С одного раза можно догадаться, кто в этом детском мультике победил…