5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство
Шрифт:
Затем идет радостный настрой, смехотерапия и зрение.
Пальминг для глаз хорошо помогает улучшить зрение у пожилых людей.
Далее следует частое и красивое моргание глаз.
Музыкальное зрение
Нужны ли человеку «этюды для глаз»? Многие из нас считают, чтобы человек сел и заиграл по нотам, ему достаточно знать элементарную теорию, запомнить ноты на нотном стане и развить определенную координацию движений. Однако из практических результатов ясно: этого явно недостаточно.
Самую
На самом же деле секреты молниеносного чтения нот совсем несложно понять и передать детям с самого раннего возраста. Трудность тут всего одна: преподавательские привычки и предрассудки. Сегодня родные и близкие нам ноты и линейки совершенно непонятны и даже враждебны начинающему ученику. В графике нотного письма множество подводных камней, о которые и разбиваются неопытные «корабли» учеников.
Нужно постараться увидеть нотный стан глазами человека, видящего его первый раз в жизни. Поверьте, каждому человеку под силу это сделать.
Надо всего лишь приспосабливать нотоносец к естественному пониманию и прочтению. Чтобы правильно развивать зрительные навыки ученика, нужно разработать специальные упражнения, порой их приходится просто придумать. Эти упражнения представляют собой специальные карточки, компьютерные игры и постеры. С их помощью глаза учеников тренируются различать отдельные элементы нотной графики.
Вот главные трудности, или неразвитые навыки, которые осложняют чтение нот.
1. Неспособность отличить ступенчатое движение от скачков через ступень. Человек не может мгновенно отличить ноты на линейках и между ними.
2. Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между линейками. Дети постоянно путают ноты второй и третьей линейки и промежутки второй-третьей и третьей-четвертой линеек. Это вызвано тем, что линеек и пространств между ними на нотном стане больше 7 и зрительное восприятие «вязнет» в этом «зрительном лесу».
3. Несоответствие между «право-лево» (клавиши) и «верх-низ» (ноты). Нотный ряд или аккорд «поставлен на уши» относительно клавиатуры. Мелодия идет вверх – надо играть направо, а вниз – налево. До тех пор пока навык «право-верх, лево-низ» не сформировался, чтение нотного текста почти невозможно: ребенок тратит внимание, чтобы каждый раз «повернуть» ноты.
4. Неспособность ребенка читать одновременно два ключа. Пока этот навык не создан, играть двумя руками – все равно что пытаться есть из пустой кастрюли.
5. Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно. Пока руки не «встали», они мешают читать. Образно говоря, теперь в кастрюльке есть суп, но нет ни ложки, ни тарелки.
6. Нет развитого «музыкального глазомера» –
Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, можно использовать дополнительную графику, а именно – цветовые и образные превращения нотного стана.
Пусть сначала это будут карточки и письменные упражнения, а потом – компьютерные игры. И вот тут с помощью интерактивной (реагирующей, отвечающей) анимации вы будете быстро и без трудностей развивать музыкальное зрение своих учеников.
После публикации такой программы вы обязательно столкнетесь с непониманием своих же коллег. Ваши графические открытия станут для них еще одной «шарлатанской попыткой» раскрасить ноты и клавиши. Это можно понять. На уроках музыки часто применяется вспомогательная графика. Но ни один из этих подходов на сегодняшний день не стал эффективным и популярным. Для того чтобы грамотно, на уровне озарения «раскрасить клавиши и ноты», недостаточно одной веры в визуальные образы. Нужно еще хорошо знать механизм зрительного восприятия. Графика должна быть не более чем опорой в обучении, а не «пятым колесом в телеге», как это часто происходило до сих пор.
Уточним более подробно, какие картинки учат детей музыке, а какие нет.
Дети любят яркие цвета и забавные картинки. И многие преподаватели используют краски и образы, чтобы сделать обучение более интересным и красочным. Совершенно понятное и оправданное стремление.
Однако для обучения музыкальному языку в первую очередь важно различать цели музыкальной графики. Графика бывает иллюстративная и обучающая.
Иллюстративная – расцвечивает и украшает сведения «о музыке». Обучающая – помогает овладеть музыкальной грамматикой и речью.
Сказочные образы и картинки, рисование услышанной музыки, раскрашивание клавиш, чтобы «порадовать глаз», – это попытки вызвать интерес и заполнить время на уроке «о музыке». Однако если ученик не погружается в мир звуков, как их автор, – не музицирует, не поет по нотам, не читает нотные тексты, никакая, даже самая изобретательная, графика не удержит его живой интерес к музыкальному языку. Никакие «веселые картинки» не заинтересуют ребенка музыкой так, как пара простых, зато уже освоенных навыков игры на инструменте.
Обратимся к вспомогательной компьютерной графике. Большинство компьютерных программ – это обучение «вокруг музыки», и не более того. Используя компьютерную графику, авторы облекают в красочную графику все тот же самый неэффективный традиционный метод и анимацию, не меняя его сути.
То же можно сказать и о традиционных методах, которые игнорируют вокальную природу развития слуха. Можно сочинить «увлекательные приключения нотных знаков», придумать самые остроумные «нотные» имена ее героям – но для обучения это пустые усилия. Чуда не произойдет – картинки и образы не помогут восприятию музыки с помощью гортани.