Большая Советская Энциклопедия (ИН)
Шрифт:
На высоком уровне продолжало развиваться искусство Раджастхана, сохраняя местные традиции. Многовековый опыт каменного крепостного строительства сказался в величественных, органически сливающихся с природой дворцово-крепостных ансамблях (Гвалияра, 16 в.; Датии, 17 в.; Удайпура, 16—18 вв., и др.), для которых характерен контраст массивных нижних этажей и «ажурных» верхних, с павильончиками, куполами и шпилями. Столица Раджастхана Джайпур (основана в 1728) с регулярной планировкой — один из лучших образцов города-ансамбля в мировом градостроительстве. Главное средство достижения художественной цельности застройки Джайпура — применение одних и тех же форм карниза, арки, купола, эркера. В городах Раджастхана на фасадах и в интерьерах домов встречаются росписи (нередко минеральными красками по сухой штукатурке) с изображениями бытовых мотивов и сцен сражений.
В период господства мусульманских феодалов в Северной И. традиционные храмовая архитектура и скульптура развивались лишь на крайнем Ю., где по-прежнему господствовали
В средневековый период в И. развитие получила миниатюрная живопись. Среди ранних школ индийской миниатюры известна гуджаратская школа (11—16 вв.). Будучи главным образом иллюстрациями религиозных книг джайнов, гуджаратские миниатюры отличаются плоскостным, стилизованным изображением человеческих фигур, локальными красками. В 16 в. возникла могольская школа миниатюры, в которой проявилось стремление к достоверности изображения, контрастирующее с традиционной плоскостностью и декоративизмом; распространение получили иллюстрирование исторических трактатов, портретный и анималистический жанры.
Многие традиции могольской школы миниатюры восприняла деканская школа, процветавшая в 16—17 вв. С середины 16 в. развивается школа миниатюры Раджастхана, а позже школа Пахари (условно объединяемые некоторыми исследователями в раджпутскую школу миниатюры). Религиозно-мифологические по тематике миниатюры обеих школ (более условные, чем могольские) отличаются звучным колоритом, изящным линейным ритмом, лирической проникновенностью.
В период английского колониального господства (18 в. — 1947) в И. проникает влияние европейской культуры, а национальная приходит в упадок. Стали быстро расти портовые города Калькутта, Мадрас, Бомбей, где уже с 17 в. англичане воздвигали свои форты, доки и христианские церкви. Возникают новые города — центры развивающейся промышленности, а с ними и новые для И. типы сооружений: заводы, ж.-д. вокзалы, муниципалитеты. Вновь создаваемые города делились на кварталы: европейские — благоустроенные, с административными зданиями, особняками и парками, и индийские — с хаотической застройкой, состоящей из хижин рабочих и доходных домов. Образец градостроительства колониального периода — Нью-Дели (застраивался с 1912 по 30-е гг.), геометрически правильно распланированные улицы которого застроены главным образом особняками и правительственными зданиями. С 18 до середины 19 вв. в архитектуре административных, деловых здании, частных резиденций преобладают формы английского классицизма, а затем — неоготики. В полосу глубокого кризиса в колониальный период вступило изобразительное искусство И., постепенно утрачивающее свои древние традиции. Формированию нового профессионального искусства способствовали основанные в 1850-х гг. несколько художественных школ с европейской системой обучения. Среди профессиональных художников 2-й половины 19 в. широко известен Р. Варма, обратившийся в своих жанровых картинах, выполненных в духе западноевропейского академизма, к изображению жизни индийского народа.
В последней четверти 19 — начале 20 вв., с развитием национально-освободительного движения и пробуждением интереса к национальной культуре, в архитектуре И. распространяется стилизация под традиционные формы индийского зодчества (университет в Хайдарабаде, 1918). На рубеже 19—20 вв. группа индийских художников во главе с А. Тагором и искусствоведом Э. Б. Хавеллом положила начало новому течению — «Бенгальскому Возрождению», которое ставило своей целью создать на основе старых традиций индийских стенных росписей и миниатюры (главным образом могольской), а также китайской и японской живописи новое национальное искусство. Сцены сельской жизни и мифологические композиции мастеров «Бенгальского Возрождения» (Н. Боса, С. Гунты, С. Укила и др.) отличались лирической тонкостью, игрой стилизованных линий, но были далеки от проблем современной жизни, почему возможности самого «Бенгальского Возрождения» оказались быстро исчерпанными. Вместе с тем оно оживило художественную жизнь И., пробудило интерес к её культурным традициям и оказало сильное влияние на дальнейшие пути индийского искусства. В 20-е гг. очагом нового течения в искусстве И., основывающегося на принципе сочетания традиций индийского искусства и отдельных достижений новейших западных направлений, стала художественная школа в Шантиникетоне (близ Калькутты). С последней были связаны художники Г. Тагор и др. В 30—40-е гг. выступили художники А. Шер-Гил (которая в своих произведениях, посвященных жизни индийского народа, органически соединила традиции живописи Аджанты и постимпрессионизма) и Дж. Рой (опиравшийся в своём творчестве на традиции бенгальского лубка). В те же годы выступают и крупнейшие представители реалистического направления: живописец А. Бос, скульптор и живописец Д. П. Рой Чоудхури, скульптор В П. Кармаркар, творчество которых с новой силой раскрылось в 1950-е гг.
С завоеванием
В изобразительном искусстве независимой И. существует множество течений и школ. Традиции «Бенгальского Возрождения» продолжают художники Б. Укил и др. Реалистическое направление представляют: скульптор и живописец С. Кхастгир, график Х. Дас и др. Принципа сочетания традиций индийского искусства и европейского 20 в. придерживаются в своём творчестве живописцы и графики К. К. Хеббар, Ш. Чавда, С. Мукерджи, С. Гуджрал, скульпторы Ч. Кар, П. Д. Гупта и др. С рубежа 1950—60-х гг. в И. усиливаются течения, подражающие западному модернизму (абстракционизму, «поп-арту»). На этот путь встали художники М. Ф. Хусейн, Ш. Чавда, С. Гуджрал, Ч. Кар и мн. др.
В декоративно-прикладном искусстве современной И. интенсивно развиваются многие древнейшие виды кустарного производства: ткачество, резьба По дереву, кости и камню, обработка металла, изготовление лаков, гончарное производство.
Лит.: Гусева Н. Р., Современное декоративно-прикладное искусство Индии, М., 1964; Короцкая А. А., Архитектура Индии раннего средневековья, М., 1964; Прокофьев О., Искусство Индии, М., 1964: Короцкая А. А., Сокровища индийского искусства, М., 1966; её же, Архитектура, в сборнике: Культура современной Индии, М., 1966; Тюляев С. И., Искусство Индии, М., 1968; Сидорова В С., Скульптура древней Индии, М., 1971; Coomaraswamy А. К., A history of Indian and Indonesian art, L.—N. Y., 1927; Brown P., Indian architecture, v. 1—2, Bombay, 1942, 3 ed., Bombay, 1956: Kar С:, Classical Indian sculpture, L., 1950; Dimand М., Indian miniature painting, Bombay, 1960; Rao Ramachandra P. R., Contemporary Indian art, Hyderabad, [1969].
А. А. Короцкая.
XV. Музыка
Народы И. — носители древнейшей, глубоко самобытной музыкальной культуры; её истоки в народных и культовых обрядах, связанных с разнообразной трудовой и духовной деятельностью народа. В И. рождение музыки традиционно связывают с одним из наиболее ранних литературных памятников «Самаведой» (2-е тыс. до н. э.), в котором собраны гимны-заклинания, исполнявшиеся нараспев при обрядах жертвоприношений. Трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра» (1-е вв. н. э.) даёт основание считать, что задолго до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой, глубоко своеобразной и оригинальной.
Для индийской музыки характерна импровизация. Любое произведение, как инструментальное, так и вокальное, импровизируется на основе одного из традиционных ладоритмических построений — раги. В индийской музыке применяется семь главных тонов, соответствующих европейской семизвучной гамме. Помимо главных тонов, различаются звуки, образующие интервалы менее полутона, благодаря чему октава оказывается разделённой на 22 неравных интервала, или шрути (от слова «слышать, различать»). 12 из них формируют рагу, которая состоит из пяти, шести или семи звуков (остальные вводятся в импровизацию по мере разработки музыкальной темы). Рага — одно из основных понятий индийской музыкальной эстетики; каждая глубоко осмыслена, опоэтизирована, несёт в себе конкретный художественный образ. Так, рага-васанта символизирует весну, рага-камала — лотос, рага-мегха — тучу, приносящую дождь, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара — с чувством любви, рага-хасья — с весельем и т. д. Исполнение раг приурочивается к определённому времени суток или года (мелодии утренние, вечерние, полуденные).