Большая Советская Энциклопедия (ПО)
Шрифт:
В конце 15 — начале 16 вв. с распространением гуманизма и реформационных учений в П. складывается культура Возрождения . Итальянскими архитекторами в 16 — начала 17 вв. перестраиваются дворцы и замки (замок на Вавеле в Кракове, с внутренним двором, 1502—16, обнесённым лёгкими арочными галереями). В костёлах появляются ренессансные капеллы (капелла Сигизмунда I в соборе на Вавеле в Кракове, 1517—33). Ренессансные формы вплоть до 17 в. переплетаются с готическими традициями. Сочетание средневековой основы и ренессансного декора придаёт своеобразие городским постройкам П. Наряду с лоджиями, аркадными внутренними дворами и ордерными порталами в них широко применяются аттики с нарядной орнамент, резьбой [«Сукеннице» в Кракове, ратуши в Познани и в Хелмно]. В северном и центральных районах П. в конце 16 — начале 17 вв. сказывается воздействие нидерландского маньеризма (арсенал в Гданьске, жилые дома в Гданьске и Казимеже-Дольны). В изобразительном искусстве 16 в. нарастает светское начало (живописные фризы в залах замка на Вавеле в Кракове с изображением турниров и дворцовых празднеств). Развивается батальная и портретная живопись (торжественно-статичные, плоскостные портреты М. Кобера). В начале 16 в. переживает расцвет миниатюра (миниатюры из «Кодекса Бальтазара Бехема» со сценами жизни различных городских сословий; портреты в генеалогической книге семьи Шидловецких, до 1530, мастер Станислав Самостшельник). Ренессансным скульптурными надгробиям при ордерном обрамлении свойственна схематичность трактовки фигур. В конце 16 — начале 17 вв. в них усиливается маньеристический декоративизм (С. Гуччи, Ян Михалович из Ужендова). В алтарной живописи наивно-реалистические черты сочетаются с воздействием искусства венецианского Позднего Возрождения (Т. Долабелла). В декоративно-прикладном искусстве 16 в. (серебряные реликварии, оружие,
С наступлением феодально-католической реакции (начало 17 в.) расширяется строительство церквей в стиле барокко (костёл св. Петра и Павла в Кракове, 1605—19), которые достигают особой пышности и композиционной сложности в конце 17 — начале 18 вв. (костёлы иезуитов в Познани, сакраменток в Варшаве, костёл бернардинцев в Кракове с парадным двубашенным фасадом). Динамизмом пространственных ритмов выделяются костёлы в Ленде, Осечной. В середине 18 в. интерьеры костёлов отделываются в стиле рококо (костёл в Кракове). В деревянном зодчестве уживаются барочные и готические формы (костёл в Олесно, 1668—1678 и церковь в Поврожнике, около 1643). Для замков конца 16 — начала 17 вв. характерна усложнённость плана (5-угольный замок в Уязде с 2 внутренними дворами, 1631—44). С конца 17 в. в дворцовой архитектуре сказывается воздействие французского зодчества. Сооружаются парадные загородные резиденции с курдонёрами и регулярными парками (дворцы в Вилянуве, Белостоке), а также городские дворцы без боковых флигелей (дворец Красиньских в Варшаве). Со 2-й половины 17 в. для украшения дворцов и церквей применяется скульптура из стукко, отличающаяся динамич. изяществом форм. В середине 18 в. распространяются деревянные алтари с пышной резьбой. В портретной, батальной и отчасти алтарной живописи сосуществовали барочные и наивно-реалистические черты (алтарные картины К. Богушевского, портреты Я. Третко). Бытовавшие в мелкошляхетской среде парадные портреты отличались декоративностью, плоскостностью и острой жизненной непосредственностью изображений. Во фресковой живописи с конца 17 в. использовались иллюзионистические приёмы итальянского барокко. В середине 18 в. в алтарных картинах Ш. Чеховича проявились классицистические тенденции. Портретная гравюра 17—18 вв. отражала воздействие искусства Нидерландов (Е. Фальк). В декоративно-прикладном искусстве мотивы европейского барокко сочетались с национальными и восточными орнаментами (мебель, ворсовые ковры, гобелены, шёлковые «персидские» пояса).
На развитие искусства с конца 18 в. влияло просветительство, антифеодальная и национально-освободительная борьба польского народа. Архитектуре классицизма , складывающейся в 1770-х гг., свойственны вначале отдельные барочные черты (дворцово-парковый комплекс Лазенки в Варшаве). Для построек конца 18 — начала 19 вв. характерны камерность, изысканная простота форм (церкви и дворцы архитекторов Ш. Б. Цуга, Х. П. Айгнера, Я. Кубицкого, С. Завадзкого). В конце 1810—20-х гг. архитектура классицизма становится более парадной, приобретает пространств, размах (ансамбли центральных площадей Варшавы, архитектор А. Корацци). В стиле классицизма возводятся жилые и хозяйственные постройки в городах и посёлках. В период политической реакции 1830-х гг. объём строительства сократился, усилились тенденции стилизаторства и эклектики. Во 2-й половине 19 в. хаотически разраставшиеся города застраивались доходными домами с дворами-колодцами. На рубеже 19—20 вв. в зодчестве проявились поиски национального своеобразия. С. Виткевич создал т. н. стиль Закопанс, опирающийся на традиции народной архитектуры. В начале 20 в. под австрийским влиянием распространился стиль «модерн» . В постройках Кракова [Старый («Стары») театр, архитекторы Т. Стрыеньский, Ф. Мончиньский] декоративная причудливость форм сочеталась с использованием мотивов средневековой архитектуры П. Для построек Варшавы (Банк кооперативных обществ, архитектор Я. Хёйрих-младший) характерны большая строгость, поиски конструктивной логики.
При королевском дворе в Варшаве в последней трети 18 в. главную роль играли иностранные художники (живописец М. Баччарелли, скульптор А. Лебрен, портретисты И. Б. Лампи и И. Грасси). Документальные виды Варшавы и её окрестностей создавал Б. Беллотто. Придворному искусству противостояли художники, пытавшиеся отразить гражданственно-патриотические настроения эпохи [исторические композиции Ф. Смуглевича Щ. Смуглявичюса), М. Стаховича]. Зарождение демократического бытового жанра связано с творчеством Я. П. Норблина (оставившего живые зарисовки жизни П., в т. ч, восстания 1794) и его последователей М. Плоньского и А. Орловского. Преромантические веяния проявились в портретах К. Войняковского. В 1-й трети 19 в. господствующим направлением был академический классицизм. Выделялись портреты А. Бродовского, которым были свойственны отдельные романтические черты. Получил развитие и бытовой жанр (сцены городской жизни Ф. Пиварского и Ф. Пенчарского). В 1840—50-е гг. утверждается романтизм , проникнутый национально-демократическими тенденциями (полные динамики и экспрессии батальные сцены и гуманистические крестьянские портреты П. Михаловского; портреты Х. Родаковского). С середины 19 в. получает развитие историческая живопись, которая достигает вершины в 1860—80-е гг. в творчестве Я. Матейко. Национально-гражданственный пафос, драматическую выразительность, реалистическую убедительность образов сочетаются в его многофигурных композициях с нарядной звучностью красочной гаммы. В циклах рисунков А. Гротгера черты патриотической романтики и реализма сосуществуют с академическими тенденциями. В 1860-х гг. распространяется демократическая пейзажная и жанровая живопись, проникнутая социально-критическими тенденциями (картины на темы народной жизни Ф. Костшевского, А. Котсиса; близкие к живописи барбизонской школы национальные пейзажи Ю. Шерментовского, В. Герсона). Тенденции демократического реализма достигают вершины в 1870—80-е гг. (картины на темы восстания 1863—64 М. Герымского, композиции на темы городской жизни А. Герымского, поэтически-обобщенные сцены крестьянской жизни Ю. Хелмоньского). В батальной живописи романтизм Ю. Коссака сменяется бытовизмом Ю. Брандта. С конца 1880-х гг. возникают тенденции натурализма и салонного академизма, порой отмеченные фольклорно-символическими чертами (Х. Семирадский, М. Котарбиньский, В. Прушковский). На рубеже 19—20 вв. в период «Молодой Польши» распространяются импрессионизм (портреты Ю. Панкевича, О. Бознаньской, пейзажи Я. Станиславского, Ю. Фалата, жанрово-пейзажные композиции со сценами крестьянского труда Л. Вычулковского) и стиль «модерн». Искусству польского «модерна» («сецессии») наряду с безудержной декоративной фантазией, а иногда и чертами салонности (портреты и витражи Ю. Мехоффера) были свойственны национально-демократические устремления и тенденции символизма (картины Я. Мальчевского на темы жизни ссыльных польских повстанцев, витражи, портреты, пейзажи С. Выспяньского, Ф. Рущица, жанровые сцены В. Войткевича). Социально-реалистические тенденции проявились в гравюрах А. Каменьского, картинах С. Ленца. Переживает новый подъём графика (офорты и литографии Л. Вычулковского, архитектурные рисунки С. Ноаковского, книжное оформление С. Выспяньского, плакаты Ю. Мехоффера, К. Фрыча). В скульптуре реализм и стиль «модерн» сосуществовали с импрессионизмом (В. Шимановский, К. Лящка, К. Дуниковский). После периода упадка и эклектики на рубеже 19—20 вв. возникают попытки обновления декоративно-прикладного искусства, возрождения народных промыслов (керамика, мебель, килимы С. Выспяньского, К. Тихы, Я. Щепковского).
После образования буржуазного польского государства (1918) развитие искусства протекало противоречивым путём. Стремление к освоению новейших достижений европейской культуры, попытки создания современного национального стиля и поиски новых форм реализма сосуществовали с формальным экспериментаторством. В архитектуре в 1920—1930-е гг. тенденции неоклассицизма и функционализма (здания общества«Прюдентиаль» в Варшаве, Ягеллонская библиотека в Кракове и др.) сосуществовали с модернистической стилизацией в духе народного зодчества (польский павильон на Всемирной выставке в Париже, 1925, архитекторы Ю. Чайковский, К. Стрыеньский). Предпринимались попытки регулирования городской застройки, создания рациональных по планировке районов (район Жолибож в Варшаве, архитекторы Б. Брукальская, С. Брукальский). Делались первые опыты массовой застройки в духе функционализма (архитекторы Б. Брукальская, С. Брукальский, Ш. Сыркус, Б. Пневский, И. Шанайца). Однако возможности реализации проектов были ограничены. В изобразительном искусстве проявились воздействия кубизма и экспрессионизма (живопись и скульптура З. Пронашко, Т. Чижевского). Использование традиций народного искусства нередко сочеталось с модернистической стилизацией (живопись Л. Стрыеньской). Демократическую линию в «фольклорном» направлении представляли гравюры В. Скочиляса, отчасти исходившие от лубка и отличавшиеся ясностью композиционного ритма, тонкой декоративностью. Творчество Скочиляса оказало влияние на формирование польской графической школы 20 в. (Б. Краснодембска-Гардовска,
В период 2-й мировой войны 1939—45 многие населенные пункты П. были разрушены фашистами, памятники культуры уничтожены. После установления народной власти начались работы по восстановлению и реконструкции превращенных в руины польских городов. В них принимали участие СССР и др. социалистические страны. В развитии архитектуры в послевоенные годы сыграли важную роль мастера старшего поколения (Ш. Сыркус, Б. Пневский, Б. и С. Брукальские и др.). В жилом строительстве конца 1940 — начала 1950-х гг. преобладала строчная застройка с экономичными малоэтажными зданиями. С середины 1950-х гг., с развитием индустриализации и типизации строительства началось сооружение многоэтажных крупнопанельных и крупноблочных домов, а с начала 1960-х гг. и домов из взаимозаменяемых сборных элементов. В связи с бурным развитием промышленности в 1950-е гг. возникли новые города Нова-Хута (ныне в Кракове), Нове-Тыхы близ Катовице и др. Распространилась свободная система застройки, планировка жилых комплексов приобрела большую гибкость (районы Жолибожские Сады, Прага-3, Служевец — в Варшаве). Общественные здания в конце 1940 — начале 1950-х гг. строились в традициях польского функционализма («Дом партии», геологический институт в Варшаве, универмаг в Познани). После периода увлечения историческими стилями (площадь Конституции в Варшаве) в конце 1950-х гг. возникло тяготение к рациональной простоте форм. Общественным зданиям 1960-х гг. присущи функциональная целесообразность планировки, оригинальность конструктивных решений, гибкое ритмическое сочетание типовых конструктивных звеньев (Дом студенток в Кракове; магазин «Суперсам»в Варшаве; гостиница «Меркурий» в Познани), Уделяется большое внимание реконструкции центров, созданию выразительных объёмно-пространственных композиций (ансамбль башенных и протяжённых зданий на Маршалковской ул. в Варшаве, центр г. Катовице и др.). В городском строительстве широко используются монументальная скульптура, мозаики, витражи. Большие успехи достигнуты в строительстве спортивных сооружений, больниц и школ, промышленных зданий (фабрики в Калише, Вышкуве, Лодзи), туристических центров.
В становлении изобразительного искусства народной П. важную роль сыграли крупнейшие мастера старшего поколения (монументы К. Дуниковского, композиции на историко-революционные темы Ф. Коварского, В. Вейса). В начале 1950-х гг. к темам социалистического строительства и революционной борьбы обращаются живописцы Ю. Краевский, Х. Краевская, А. Струмилло, А. Кобздей, скульпторы С. Горно-Поплавский, Е. Ярнушкевич. Гуманистические традиции получают новое развитие в скульптурных портретах (К. Дуниковский, А. Карны, Я. Пушет), станковой графике и плакате, отличающихся гражданственностью образов, многообразием художественных приёмов (графические циклы Т. Кулисевича, плакаты Т. Гроновского, Т. Трепковского, Х. Томашевского). Традиции «колоризма» сохраняются в работах живописцев Я. Цибиса, А. Нахт-Самборского, Х. Рудзкой-Цибисовой, Э. Эйбиша, Ю. Студницкого. Изысканно декоративные живописные композиции создают В. Таранчевский, А. Марчиньский и др. Приёмам фовизма , кубизма и экспрессионизма продолжают следовать живописцы Т. Бжозовский, Т. Кантор, И. Стерн, Х. Стажевский. С середины 1950-х гг. на первый план выступают самодовлеющие пластические искания. Распространяются абстрактное искусство , экспрессионизм (А. Кобздей, Я. Лебенштейн), сюрреализм (Е. Тхужевский, Т. Бжозовский), а с конца 1960-х гг.— «оп-арт» ,«поп-арт» и др. неоавангардистские течения. Наряду с этим возникают и тенденции возврата к реализму. Группы сторонников реалистического искусства создаются в Варшаве, Гданьске и др. городах. Выразительностью фактуры, композиции, цветовых сочетаний выделяются картины на тему индустриализации, пейзажи, портреты, бытовые сцены Е. Кравчика, В. Гарболиньского и др. Черты символической обобщенности и примитивизма присущи картинам Е. Новосельского и К. Микульского. В монументальной скульптуре конца 1950—60-х гг. выделяются работы М. Конечного, Е. Бандуры, А. Хаупта, Ф. Душенко и др. Поиски декоративной выразительности материалов характерны для абстрактных пространственных композиций Е. Ярнушкевича, В. Хасиора. Ряд скульпторов обращается к традициям народного искусства. Высокий расцвет переживает станковая и иллюстрационная графика, отличающаяся экспрессией и декоративным изяществом образов, многообразием художественных приёмов и манер (гравюры Х. Хростовской-Пётрович, Е. Панека, М. Малины, иллюстрации и карикатуры З Ленгрена, Э. Липиньского, М. Хишпаньской-Нёйман, О. Семашко, Я. М. Шанцера, А. Унеховского). Композиционной остротой и оригинальной выдумкой, яркой декоративностью выделяется плакат (Ю. Мрощак, В. Свежи, Я. Леница). Уделяется большое внимание развитию народных художественных промыслов, художественному конструированию промышленных изделий. В произведениях мастеров декоративно-прикладного поиски современных форм с использованием традиций искусства.
Лит.: Международная выставка искусства социалистических стран. Москва. 1958—1959. Выставка польских художников..., [Варшава, 1958]; 3ахватович Я., Польская архитектура, пер. с польск., Варшава, 1967; Тананаева Л. И., Польское изобразительное искусство эпохи Просвещения, М., 1968; её же, Очерки польской графики, М., 1972; Выставка группы польских художников-реалистов, [Москва, Июль 1969. Каталог, б. м., 1969]; Уразова Л. Н., Польский плакат, М., [1969]; Dobrowolski Т., Nowocze'sne malarstwo polskie, t. 1—3, Wr. — Kr., 1957—64; его же, Sztuka Mlodej Polski, Warsz., 1963; Walicki M., Malarstwo polskie. Gotyk. Renesans. Wczesny manieryzm, Warsz., 1961; Czarnocka K., P'oltora wieku grafiki polskiej, Warsz., 1962; Historia sztuki polskiej, 2 wyd., t. 1—3, Kr., 1965; Malarstwo Polskie. Manieryzm. Barok. Wstep M. Walicki i W. Tomkiewicz. Katalog A. Ryszkiewicz, Warsz., 1971; Sztuka polska przedroma'nska i roma'nska do schylku Xlll wieku, pod red. M. Walickiego, t. 1—2, Warsz,, 1971—7 2: Starzy'nski J., Polska droga do samodzieinosci w sztuce, Warsz., 1973.
XV. Музыка
Музыкальная культура П. — одна из древнейших славянских музыкальных культур, сходная по характеру с музыкальным искусством других слав. народов. В народном инструментарии сохранились колотушки, бубны, свистульки (с 11 в.), в сопровождении которых исполняются обрядовые народные песни, часто трихордной структуры, с элементами пентатоники, одноголосные, большей частью танцевальные, восходящие к языческим ритуальным песням с танцами (с 7 в.). В числе других народных инструментов: струнные (смычковые и щипковые) — скрипки, мазанки, марины; духовые — лигавки, базуны, тромбиты. Среди народных танцев (с пением) — ходзоный (предшественник полонеза ), краковяк , мазурка , куявяк , оберек . Танцам аккомпанировали инструментальные ансамбли странствующих музыкантов.
В 9—10 вв. вместе с католицизмом в П. проникает григорианский хорал . В 11—12 вв. открылись церковные певческие школы; их ученики обогащали церковную музыку народными мелодиями из разных районов П. Влияние народной музыки особенно проявлялось в мистериях (с 12 в.), исполнявшихся странствующими священнослужителями (на латинском языке) и потешниками, т. н. франтами (на польском языке).
В 12 в. возникли придворные капеллы, в 13 в. появилась т. н. рыцарская песня и внелитургическая песня на религиозные тексты. Первый известный композитор П. — Винценты из Кельце (13 в.), духовные песни которого отразили влияние музыкального фольклора на церковную музыку. В 13 в. зарождается вокальная полифония , проникшая в 15 в. в светскую вокально-инструментальную музыку (творчество Миколая из Радома). Развивается городская музыкальная культура, особенно в Кракове. Там с 14 в. существовали гильдии, затем цехи городских музыкантов, в том числе органистов, органных и др. мастеров музыкальных инструментов, были популярны песни студентов (жаков) университета, где с 16 в. преподавалась теория музыки (Себастьян из Фельштына и др.), возникли издательства (выпускали также ноты).