Большая Советская Энциклопедия (ПО)

Большая Советская Энциклопедия

XVI. Балет

Первые балетные представления показывались в П. ещё в 17 в. Балетные труппы складывались в 18 в. при дворах магнатов. Одна из них — Товарищество танцовщиков его королевского величества — формируется в период 1785—94 в первую профессиональную труппу П. В 1801 в Варшаве открылась балетная школа, которой руководил французский педагог Ф. Ле Ду (в 1818 реорганизована в школу при «Театре Народовы»). Выпускники этой школы вошли в состав балетной труппы «Театра Народовы» (Л. Польковская, Ю. Межиньская, Л. Полихновская, E. Валиньский и др.). В 1823 французский балетмейстер Л. Терри и Межиньская поставили здесь балет «Свадьба в Ойцуве» на музыку К. Курпиньского и Ю. Дамсе, основанный на польских народных танцах и обрядах. В 1826—43 труппой руководил французский балетмейстер М. Пион. В 1833 в Варшаве в «Театре Вельки» была создана балетная труппа. В 1843—1867 (с перерывами) здесь работал балетмейстер Р. Турчинович (поставил «Жизель» А. Адана, 1848, «Эсмеральду» Ч. Пуньи, 1851, и др.). С 70-х гг. 19 в. и до 1918 польский балетный театр переживал кризис из-за отсутствия постоянного руководства и эмиграции артистов балета. Здесь работали иностранные

балетмейстеры и танцовщики: Э. Чекетти, М. М. Фокин и др. После получения П. независимости (1918) начинается возрождение национального балета. Балетмейстер П. Зайлих, Ф. Парнель, Я. Циклиньский ставят балеты польских композиторов К. Шимановского («Харнази»), К. Носковского, Л. Ружнцкого. При оперных театрах Львова, Познани создаются балетные труппы. В 1937 организована самостоятельная труппа Балет польский (руководитель Б. Нижинская и Л. Вуйциковский, солисты — О. Славская, О. Глинкувна, З. Килиньский и др.). После 2-й мировой войны в 1945—52 в ПНР открываются театры (и при них балетные труппы и школы) в Варшаве, Бытоме, Познани, Вроцлаве, в 1952—64 в Гданьске, Лодзи, Быдгоще, Кракове. В их репертуаре балеты классического наследия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского, «Жизель»; «Петрушка» И. Ф. Стравинского и др.), современных зарубежных («Чудесный мандарин» Б. Бартока и др.), а также современных польских композиторов (Г. Бацевич, А. Блёха, Т. Берда). Среди известных артистов балета и балетмейстеров: Я. Яжинувна-Собчак, Л. Вуйциковский, Б. Битнерувна, В. Груца и др. В 1973 в Познани создан польский театр танца (Познанский балет), которым руководит балетмейстер К. Джевецкий (в своей практике ориентируется на танец «модерн»). В П. имеется (1974) 9 балетных трупп, 4 хореографических училища. Материалы по вопросам балетного искусства публикуются в журнале «Ruch muzyczny» (с 1960) и «Taniec». Среди ведущих балетоведов: И. Турская, Т. Высоцкая, Я. Пуделек.

Лит.: Turska Y., Kr'otki zarys historii ta'nca i baletu, Kr., 1962; Pudelek J., Warszawski balet romantyczny, Kr., 1968; Wysocka Т., Dzieje baletu, Warsz., 1970.

XVII. Драматический театр

Ранние формы театральных зрелищ в П. — литургические представления (сохранились отдельные сценарии 2-й половины 13 в.). С развитием мистериального театра в 15 в. в религиозные сюжеты стали проникать светские, сатирические народные мотивы (например, «История о славном воскресении господнем» Миколая из Вильковецка, между 1570—80). С конца 16 в. получили распространение школьные театры, создававшиеся в дидактических целях монашескими орденами. Однако и в их назидательно-схоластические спектакли проникали реалистические мотивы. В эпоху Возрождения возник придворный театр, упрочивший связи П. с театральной культурой др. стран. В 1633 в королевском замке в Варшаве было открыто первое постоянное театральное помещение с лучшей театральной техникой того времени. При короле Станиславе Августе Понятовском, любителе театра и просвещённом меценате, были построены в Варшаве (парк Лазенки) театр «В апельсиновой оранжерее» (1788) и открытый амфитеатр «На острове» (1790). Во 2-й половине 18 в. крупные магнаты, подражая королевскому двору, создавали в своих поместьях театры, развитие которых, проходившее под влиянием просветительских идей, способствовало формированию национального театра П. В Варшаве 19 ноября 1765 начал работать польский «Театр Народовы » — первый публичный театр П., ставивший пьесы польских драматургов и иностранных авторов. В конце 18 в. борьбу за передовое национальное театральное искусство возглавил В. Богуславский — режиссёр, актёр, драматург, теоретик и педагог, на протяжении многих лет руководивший «Театром Народовы»; его деятельность способствовала организации и упрочению театров в Кракове, Вильнюсе, Познани и др. городах. Постановка им на сцене «Театра Народовы» на собственное либретто оперы-водевиля «Мнимое чудо, или Краковцы и горцы» (музыка Я. Стефани, 1794) была выражением передовых идей национального освобождения. Богуславский воспитал плеяду актёров, выступавших на сцене «Театра Народовы»: К. Б. Свежавский, К. Овсиньский, М. Шиманьский, Т. и А. Трусколаскис, Ю. Ледуховская, Л. Дмушевский, А. Жулковский-отец и др.

1810—40-е гг. характеризуются разрывом между театральной практикой (репертуаром) и литературной драмой, достигшей своего расцвета в произведениях выдающихся польских романтиков (А. Мицкевича, Ю. Словацкого, З. Красиньского и др.), но не нашедшей сценического воплощения в то время. Значительным завоеванием театрального искусства стала постановка пьес Ю. Коженёвского, А. Фредро, отмеченных демократической настроенностью, и европейской классики. В 1829 открылся театр «Розмаитости» (как филиал «Театра Народовы», который слился с ним в 1836). Первый его руководитель — Б. Кудлич, воспитавший многих известных актёров, среди которых Я. Круликовский, А. Жулковский-сын, Л. Гальперт, Ю. Рыхтер.

С конца 60-х гг. 19 в. ведущим в стране становится Краковский театр, руководимый С. Козьмяном. Здесь сформировалась т. н. краковская школа — школа передового реалистического сценического мастерства, чуждого внешней декламационности, основанного на проникновении в психологию персонажа, на сдержанности внешних средств выражения. Её принципы нашли воплощение в творчестве А. Гофман, Ф. Бенды, В. Рапацкого, Б. Ладновского, Р. Желязовского, Л. Сольского. С краковской школой было связано творчество крупнейшей польской актрисы Х. Моджеевской. Опыт режиссуры краковской школы был развит в творчестве Т. Павликовского и Ю. Котарбиньского. Традиции сценического реализма продолжали многие виднейшие мастера конца 19 — начала 20 вв., в том числе К. Каминьский, М. Френкель, М. Пшибылко-Потоцкая, В. Семашко, А. Зельверович, К. Адвентович, Ю. Венгжин, Б. и Е. Лещиньские, С. Высоцкая.

В 1913 в Варшаве открылся «Театр Польски» , который стремился противостоять проникновению в сценическое искусство буржуазно-коммерческого влияния. Созданный по инициативе А. Шифмана, театр утверждал высокое качество репертуара, принцип подчинения всех компонентов действия единому замыслу, новаторство режиссёрских и декорационных решений. С его деятельностью в той или иной степени были связаны виднейшие мастера сцены, осуществлявшие в 20—30-е гг. (опираясь на принципы К. С. Станиславского) прогрессивные творческие начинания и продолжавшие их затем после создания народной П. Среди них: актёры и режиссёры Ю. Остэрва, С. Ярач, С.

Высоцкая, а также Л. Шиллер, проводивший в своём творчестве концепцию «огромного театра» — театра монументального, поэтического и высокогражданственного, выражавшего идеи А. Мицкевича и С. Высняньского.

После освобождения П. от фашистской оккупации (1944) начался процесс активного строительства нового народного театра. В июне 1946 состоялась первая сессия Театрального совета, наметившая основное направление работы театров как средства духовного воспитания широких масс. Были восстановлены и заново организованы театры в Варшаве, Кракове, Вроцлаве, Познани, Катовице, Гданьске, Лодзи, Ополе, Торуни и др. В 1949 завершилась национализация театров. Важной вехой, отметившей первые успехи театра, возрожденного после войны и оккупации, явился фестиваль пьес У. Шекспира (1947), в числе лучших спектаклей которого были работы виднейших режиссёров старшего поколения (Л. Шиллера, В. Хожицы, И. Галля). В 1949 был проведён фестиваль русской классической и советской драмы, имевший важное значение в утверждении принципов социалистической эстетики. В 1951 во Вроцлаве был организован фестиваль современной польской пьесы, проводимый затем ежегодно (регулярно с 1960). Догматические тенденции, выразившиеся в произведениях некоторых польских драматургов и театров (конца 40 — начала 50-х гг.) в суженном представлении о путях развития социалистического искусства, позднее преодолевались прежде всего в пьесах Л. Кручковского, а также Е. Лютовского, Е. Брошкевича, Т. Ружевяча, С. Гроховяка, в начале 70-х гг.— Э. Брылля и др. Получили широкое и разностороннее воплощение произв. А. Мицкевича, Ю. Словацкого, З. Красиньского, С. Выспяньского.

Наряду с представителями старшего поколения — Л. Сельский, А. Зельверович, К. Адвентович, М. Цвиклиньская, Я. Кречмар, Э. Барщевская, И. Эйхлерувна, В. Брыдзиньский, Я. Курнакович, Ю. Венгжин, Е. Лещиньский, Я. Вощерович, М. Выжиковский, К. Опалиньский, В. Ханьча, Л. Семполиньский, И. Квятковская, — большой вклад в развитие актёрского искусства внесли представители среднего поколения — Х. Миколайская, З. Мрозовская, А. Сленская, Б. Крафтувна, З. Куцувна, Х. Скаржанка, Я. Свидерский, Т. Фиевский, Г. Холоубек, Т. Ломницкий, В. Семен, М. Дмоховский, И. Гоголевский, Ч. Воллейко, А. Лапицкий, Д. Ольбрыхский, М. Коморовская, А. Полони, В. Пшоняк, Ю. Новицкий и др. В числе крупнейших режиссёров, помимо названных, — А. Ханушкевич (руководитель «Театра Народовы», выступает и как актёр), Э. Аксер (руководитель театра «Вспулчесны», Варшава), К. Скушанка, Е. Красовский, Е. Яроцкий, К. Деймек, А. Бардини, Л. Замков, М. Окопиньский, Л. Рене, З. Хюбнер, Ю. Шайна, К. Браун, Е. Гротовский (создатель известного «Театра-лаборатории»), Х. Томашевский (вроцлавский Театр пантомимы), К. Свинарский, Я. Варминьский. Среди молодого поколения режиссёров — М. Прус, Е. Гжегожевский, Р. Кордзиньский. Крупнейшие достижения польского театрально-декорационного искусства связаны с творчеством художников А. Пронашко, В. Дашевского, О. Аксера, Я. Косиньского, Т. Рошковской, К. Захватович, М. Колодзей, Ю. Шайна.

Среди ведущих театров П. (1974): «Народовы», «Польски», «Атенеум», «Драматычны», «Вспулчесны» — в Варшаве; Театр им. Ю. Словацкого, «Стары» имени Х. Моджеевской — в Кракове; «Новы» — в Лодзи, «Выбжеже» — в Гданьске, им. Ю. Остэрвы — в Люблине, им. В. Хожицы — в Торуни, им. С. Выспяньского — в Катовице, Драматические театры (объединение) — во Вроцлаве, «Польски» — в Познани и др. Приметное место в театральной жизни П. занимают студенческие театры, многие из которых достигли заслуженной популярности («СТС» — в Варшаве — ныне профессиональный театр, «Каламбур» — во Вроцлаве, «Бим-бом» — в Гданьске и др.). В Варшаве, Кракове и Лодзи работают высшие театральные школы. Научная работа в области театрального искусства ведётся в отделе театра института искусства Польской АН в Варшаве. В Варшаве имеется Театральный музей. Среди ведущих театроведов и критиков: З. Рашевский, С. Марчак-Оборский, Ю. Щублевский, Т. Сиверт, К. Пузына, Р. Шидловский и др. Выходят периодические издания по театру: журналы «Teatr» (с 1945), «Dialog» (с 1956), «Scena» (с 1970), квартальник «Pamietnik teatralny» (с 1952), ежегодник «Almanach Sceny Polskiej» (с 1961). Театральные деятели объединены в Союз артистов театра (основан в 1919).

Лит.: Игнатов С., Польский театр, в кн.: История западноевропейского театра, т. 2, 4, М., 1957—64; Ростоцкий Б. И., Театр и кино, в кн.: История Польши, т. 3, М., 1958; его же, Театр, в кн.: Очерки истории Народной Польши, М., 1965; его же, Польский театр, в кн.: История зарубежного театра, ч. 2, М., 1972; Сольский Л., Воспоминания, [пер. с польск.], М., 1961: Шидловский Р., Театр в Польше, Варшава, 1972; Estreicher К., Teatr w Polsce, t. 1—3, 2 wyd., Warsz., 1953; Strzelecki Z., Polska plastyka teatralna, t. 1—3, Warsz., 1963; Csat'o E., Polski teatr wsp'olczesny pierwszej polowy XX wieku, Warsz., 1967; Marczak-Oborski S., Teatr czasu wojny, Warsz., 1967; его же, Zycie teatralne w Latach 1944—1964, Warsz., 1968; Slownik biograficzny teatru polskiego. 1765—1965, Warsz., 1973.

Б. И. Ростоцкий.

Цирк. До конца 80-х гг. 19 в. на ярмарках и улицах городов П. выступали бродячие цирковые труппы, акробаты, жонглёры, фокусники. Первый крупный передвижной цирк создал А. Пинсель. В 1883 в Варшаве был построен стационарный цирк (антреприза В. Чинизелли, позже А. Чинизелли), в котором работали главным образом иностранные артисты; в начале 20 в. цирк перешёл к С. Мрочковскому. В годы 2-й мировой войны 1939—45 здание цирка было разрушено, прекратил деятельность и передвижной цирк братьев М. и Б. Станевских (работал в 1932—39). Деятельность цирка в ПНР восстанавливается с 1945, возрождаются некоторые передвижные цирки. В 1945 создаётся государственное Объединение зрелищных предприятий (ОЗП); работают 15 шапито, среди них — Первый государственный цирк в Лодзи (с 1945; директор и художественный руководитель Э. Манц), «Арена», «Варшава», «Полония», Театр-цирк «Сказка». В конце 50-х гг. в Юлинске (под Варшавой) организована учебно-производственная база для подготовки новых номеров и программ. С 1954 развёртывается гастрольная деятельность артистов польского цирка за рубежом. В 1956 в Варшаве был проведён Первый международный фестиваль циркового искусства. Среди мастеров польского цирка: М. и С. Бараньски, Йолес (велофигуристы), Б. и П. Баста (дрессировщики лошадей), К. Балшак, Э. Двораковский, Е. Кордиум (клоуны), Браун, Бруских (жонглёры), Збышко-Цыганевич, Пытлясиньские (атлеты-борцы), дуэт клоунов Дин-Дон (В. Манц и Э. Манц) и др.