Шрифт:
«Не угашайте свое вдохновение и свое воображение; не становитесь рабом своей модели».
Винсент Ван Гог
Уважаемый читатель, «Энциклопедия Современного Искусства. 100 мастеров XXI века» создана командой международного проекта в области современного искусства и моды «Arts & Fashion». В ней собраны биографии и удивительные истории художников, фотографов, скульпторов, иллюстраторов
«Судить об искусстве просто, а понимать его – еще проще». Одна из важных целей проекта «Arts & Fashion» – это популяризация «молодых» деятелей современного искусства. Отдав предпочтение менее известным, но не менее талантливым мастерам, начать энциклопедию мы хотим со знакомства с выдающимися людьми, которые привнесли большой вклад в наш мир.
Зураб Церетели – один из наиболее известных советских деятелей искусства, а ныне президент Академии художеств России. Талантливый и творческий Зураб Церетели смог себя проявить практически во всех сферах современного искусства. Автору принадлежат картины, фрески, мозаики, барельефы, скульптуры, монументы и другие работы. Творческое наследие автора состоит более чем из 5000 работ, каждая из которых оригинальна, самобытна и неповторима.
Александр Шилов – художник-живописец советского и российского периода, портретист, график. Обладатель премии Комсомола, народный художник Советского Союза. Александр Шилов владеет галереей, расположенной в центре Москвы и уже на протяжении многих лет создает монументальные портреты самых известных личностей современного мира.
Эрик Булатов – советский и российский живописец, чьи работы обрели широкую известность только после распада СССР. Художник проявил свой талант сразу в нескольких стилях современного искусства. Он считается основателем таких направлений, как соц арт, московский концептуализм и поп-арт. В настоящее время творец проживает в Европе, но старается как можно чаще возвращаться на родину за новыми идеями и вдохновением.
Александр Петрелли – художник, график, автор перформансов. Работы подчинены панк-эстетике. Основал галерею «Пальто», в которой экспонирует на внутренней подкладке пальто графику, живопись и объекты. Собственные картины пародируют различные жанры и виды искусства – от русского авангарда до портретов рок-звезд.
Андрей Ремнев – его имя, по мистическому совпадению, созвучно Андрею Рублеву. Живой классик, соединивший иконописные каноны с традицией русского конструктивизма, сегодня популярен как в России, так и далеко за ее пределами. Даже испанские модельеры создают коллекции по мотивам его картин. Однако заграничным далям художник неизменно предпочитает родные просторы.
Михаил Шемякин – советский, американский и российский художник, скульптор. Яркий и эпатажный, этот мастер сумел покорить Европу и Америку, став известнейшим творцом современности. Его работы, колоритные, неоднозначные, у одних вызывают восхищение, у других – непонимание, но никого не оставляют равнодушными. Сам скульптор подчеркивает, что понятие «творить по вдохновению» ложное: есть только кропотливый труд, который и позволяет добиться успеха.
Владимир Дубосарский – живописец, автор крупномасштабных полотен, неизменно воспроизводящих счастливый мир, роскошную утопию, сон или мечту. С 1994 по 2014 год работал вместе с Александром Виноградовым. Их художественный тандем стал одним из самых
Егор Кошелев – далеко не всякий профессиональный живописец готов вовлекаться в практики стрит-арта, но в жизни москвича Егора Кошелева был и такой период. В дальнейшем у него осталась эта тяга к соединению «высокого» и «низкого», массового и элитарного. Сюжетам его картин свойственны миксы и парадоксы; социальная критика здесь не редкость, но она никогда не обходится без философской подоплеки, граничащей с абсурдизмом. Порой автор намеренно маргинализирует традиции академической живописи, стремясь к максимальной звучности своего высказывания.
Игорь Мухин – классик российской фотографии и главный хроникер 1980-90-х. На его пленках сохранились главные герои переломной эпохи и сама атмосфера того времени. Был и ведущим фотографом российского рока со времен его андеграундного существования – снимал едва ли не всех культовых музыкантов и публику на концертах. Отдельные его книги посвящены стрит-фотографии и динамичной жизни большого города в разные десятилетия. В них есть смятение, отчаяние и надежда митингов, бесконечных строек и нелегальной торговли и в то же время много витальности и поэзии человеческих отношений и целующихся пар.
Тимофей Парщиков – автор фото серий, снятых как в России, так и за рубежом, стремится к эффектному, киногеничному кадру. Так, прославившая его серия Suspens, объединена темой тревожной неопределенности, которая, по идее, лишена атмосферы крупных городов. Нужные ракурсы и антураж обнаруживаются в самой городской жизни, подсмотренной, как правило, в вечернее время. Для него любая фотография стремится выявить неочевидную событийность, упускаемую из виду в потоке жизни. Его персональные выставки прошли в России, Франции, Германии, Италии и других странах.
Ольга Тобрелутс – формировалась как художник в конце 1980- х, изучала архитектуру в Ленинграде и компьютерную графику в Берлинском институте ART+COM, входила в легендарную группу «Новая Академия», основанную Тимуром Новиковым. Неоакадемизм с его культом человеческого тела, классическими канонами красоты и многочисленными цитатами из истории искусства соединился в ее творчестве с современными компьютерными технологиями. Лентикулярные панели, видео и живопись становятся способом создания собственной метавселенной, где скрещиваются современные поп-идолы, античные герои, реклама и модные бренды.
Юрий Альберт – относится к поколению новой волны московского концептуализма 1980-х. Он занимается выяснением главных вопросов современности – «что такое искусство?» и «кто такой художник?» и делает это с большой долей иронии. Выясняя положение художника в арт-системе, он свободно фланирует по страницам истории искусства, доводя до абсурда общепринятые представления и стереотипы.
Дмитрий Аске – начинал в 2000-х писать граффити, занимался графическим дизайном и иллюстрацией, автор масштабных муралов в Москве, Владивостоке, Мангейме (Германия) и других городах. Добившись популярности в области стрит-арта, перешел к успешным галерейным продажам и крупным коллаборациям с известными брендами (Nike, Sony и другие). Узнаваемые работы последних лет – уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры с локальными цветовыми пятнами и мозаичным изображением.