Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века
Шрифт:
Поэтому Анастасия Богатырева старается в своих работах найти ту самую форму и обратиться к эстетическим, интеллектуальным темам, тем самым стараясь передать ощущение прекрасного.
АНАСТАСИЯ СЕРБЛЯНСКАЯ
Родилась 17 июля 1984 года в Донецкой области, после переехала на Крайний Север, где прожила большую часть жизни. Сейчас уже более 10 лет
По словам Анастасии, сколько она себя помнит, столько и обучалась чему-то новому и интересному в сфере искусства. Окончила художественную школу и педагогические курсы. За ее спиной два высших образования: Экономическое (2007 г.), Дизайнер и декоратор интерьера (2015 г.). На сегодняшний день имеет 15-летний опыт в преподавании изобразительного искусства и художественной росписи стен. Около 10 лет занимается дизайном и декором интерьера, включая барельеф и авторские картины. «Мне кажется, я человек искусства по жизни, без творчества не могу прожить и дня, постоянно хочется что-то придумывать, заниматься саморазвитием, принимать участие в новых проектах», – утверждает мастер.
Одним из интересных моментов в начале творчества стал путь от педагога-организатора в общеобразовательной школе к преподавателю изобразительного искусства и первой ее масштабной художественной росписи на стене школы размером 10х4 кв. м. По мнению художника, это был пейзаж, который дал возможность дальнейшему развитию как художника и преподавателя. Что касается выставок и конкурсов, то на протяжении всей жизни, начиная со школьных лет, она активно в них участвовала и становилась призером.
Работы мастера, за исключением художественной росписи стен, создаются в исключительно авторском стиле. Это могут быть как реалистичные и живописные работы, так и декоративные. Большинство работ – это анималистические образы, пейзажи и цветочные натюрморты. Анастасия предпочитает в своем творчестве использовать графику и акриловую живопись. В создании авторской объемной картины применяет смешанную технику, работая с лепными материалами, такими как: гипс, штукатурка, декоративная шпаклевка. После картина тонируется или расписывается акриловыми красками.
«В первую очередь хочется поделится с людьми своим виденьем мира, установить эмоциональную связь, чтобы мои работы затронули людские души. Посыл моих работ в том, чтобы видеть прекрасное вокруг себя, так как в наше время многие попросту не замечают этого, живя рутиной и проблемами изо дня в день. Мои картины воссоздают гармонию с природой и дают виденье прекрасного. Благодаря тому, что они не просто написаны на плоскости красками, а имеют достаточный объём, который приятно изучать не только глазами, но и на ощупь», – завершает рассказ о своем творчестве Анастасия Серблянская.
Член
Победитель областного конкурса «Педагог года 2011» по изобразительному искусству.
Создатель и руководитель студии дизайна интерьера и настенного искусства «Serblyanskaya Art&Design».
АНАСТАСИЯ СОКОЛОВА
Родилась 18 сентября 1999 года в станице Кущевская в Краснодарском крае. Все детство Анастасия увлекалась музыкой. Обучалась в музыкальной школе в классе скрипки, но вскоре поняла, что это не ее инструмент. После окончания музыкальной школы продолжила учиться музыке, брала уроки игры на гитаре и даже на барабанах. Но ничего серьезного с этим творчеством не сложилось. В 16 лет она попала на урок рисования, куда ее пригласила подруга детства. С того дня Анастасия оказалась в мире искусства.
Вскоре она окончила Армавирский государственный педагогический университет и стала дизайнером интерьера. Она считает, что образование в сфере искусства полезно. Зная основные правила и законы искусства, можно создавать потрясающие, выразительные, яркие и запоминающиеся художественные образы.
«Я не думаю, что любой человек может спонтанно взять кисть и сотворить произведение искусства, не имея за спиной какой-то основной базы знаний. Талант определенно имеет место быть, и у кого-то с первого раза получится лучше, чем у других. Но без знания анатомии и пропорций отличный портрет не нарисуешь», -размышляет мастер.
В искусство ее привело желание уметь создавать на бумаге объем и пространство. Однажды на одном из уроков игры на гитаре она увидела у учительницы картину, которая была настолько реалистичной, что ей показалось, будто это маленькое окошко, в котором она, словно в живую, видит березовую рощу ранней весной. Тогда она решила, что для такого мастерства нужно иметь особый дар или талант с рождения. Но ее учительница объяснила, что она начала рисовать уже на пенсии, поэтому никогда не поздно учиться.
Говоря о творческом пути, Анастасия вспоминает свое первое участие в Кубке России по художественному творчеству – Ассамблея Искусств. Под четким руководством своего преподавателя по живописи она смогла занять 2 место.
Анастасия рассказывает, что за время ее творчества она попробовала разные жанры, но остановилась на пейзажах. По ее словам, природа имеет разнообразие форм, цветов, композиций, в ней нет каких-то строгих рамок, есть только свобода.
«Сейчас я нахожусь в начале своего творческого пути, и пока мне не удалось остановится на чем-то одном и конкретном, но я уже заложила себе вектор движения на реалистичные и абстрактные, природные и урбанистические пейзажи», – рассказывает мастер.