Энциклопедия современного искусства. 100 мастеров XXI века

Иванов Сергей

MERU МАТЬ СТЕКЛА

Родилась 17 августа 1991 года в городе Юрга в Кемеровской области. Закончила художественную школу, имеет высшее образование. Вспоминая детство, MERU упоминает, что она рисовала всегда. Значимой фигурой в увлечении искусством был отец, который помогал узнавать мир через уроки живописи,

поэзии, рыбалку, лес.

Для нее это был некий процесс формирования навыков наблюдения и интуитивного чувствования: «Сейчас детский опыт помогает мне в нахождении нетронутых форм самовыражения, улавливании тонких импульсов запроса настоящего момента и реализации свежих идей».

Последние три года MERU была погружена в поиски своего уникального почерка, много экспериментировала, пока ни пришла к изобретению своей техники трансформации стеклотары в искусство. Ради него MERU оставила семью, работу, привычную жизнь. Художник поясняет: «Выстраивая технологию с нуля, мне пришлось отойти от общих технических регламентов работы со стеклом в технике фьюзинг. Но бесстрашие перед рисками, возникающими на пути, привело к созданию новых форм. Техника плавления стекла довольно своенравна и самостоятельна: после закрытия печи моя роль заканчивается, и на сутки жизнь берет искусство в свои руки. При нагревании стекло становится жидким и замирает в движении, полностью изменяя форму, в сути оставаясь неизменным». MERU всегда было мало холста, стены, мало формы, но благодаря стеклу она ощутила ту свободу, которую долго искала. Сейчас художник создает рельефы из стеклотары, расправляя осколки банок и бутылок, тем самым трансформируя использованную массу в искусство.

Благодаря выбранному пути апсайкла MERU реализует в своем творчестве основной принцип бесконечности бытия. Каждый ее рельеф – это воплощенный звук, в нем появляется присутствие, телесность. Разбивая бутылки, художник переносит в стекло энергии и вибрации, исходящие от людей, музыки, криков природы.

Всего за два месяца от идеи рельефа и первой его реализации прошло до признания на московских, петербургских и региональных выставках. Деньги с продаж рельефов частично направляются на благотворительность в ассоциацию «Интенрация», помогающую людям с ограниченными возможными города Новосибирск. Посыл своего искусства MERU определяет так: «Окружающая стандартизация, границы и ярлыки не искренне отражают субъективную реальность восприятия. Не бойтесь исследовать хаос личной самоопределённости, отдайтесь своему оголенному восприятию действительности. Останавливая внимание в глубине капель стекла, гипнотической игре света, мы замираем и неизбежно разворачиваем взор на происходящее внутри нас».

Фьюзинг – техника длительного спекания стекла в печи.

Апсайкл – повторное использование старых либо ненужных вещей, материалов или изготовление из них чего-то нового.

Постояныые выставки:

г. Санкт-Петербург галерея «Мольберт», «УЖЕ», «Arts Square Gallery», «Арт центр Сергеенко».

г. Москва галерея «Винзавод», «FEDINI», «АРТ-МИИТ», «Ассоциация художников пленэристов».

г. Новосибирск галерея «GRUNGE».

VELLY ВЕЛЛИ

Родилась 21 сентября 1997 года в Московской области. Окончила художественную школу с отличием, училась в архитектурной школе. По окончанию университета получила диплом дизайнера среды, но сама Вэлли утверждает, что никогда не работала по этой специальности.

Об

образовании художник говорит так: «Я считаю, что для успешной карьеры в сфере искусств нужно постоянно развиваться и пробовать новое, для этого не обязательно получать «официальное» образование в государственных учреждениях». Она уверена, что без сильной мотивации и интереса к искусству вряд ли получится достичь высоких результатов, тем более в такой бурно развивающейся сфере.

Вэлли говорит, что рисовать она любила всегда, и ничто ее так ни увлекало, как этот яркий процесс. В 14 лет она стала подрабатывать репетитором по рисованию, помогая детям готовиться к просмотрам в художественной школе. Ее ученики всего на пару лет были младше, но это совершенно не смущало юного мастера. Уже в 16 лет начала активно принимать заказы на портреты. В этот же период у нее появилась аудитория в социальных сетях, которая была очень заинтересована ее творчеством. Через пару лет Вэлли пришло предложение, в которое она долго не могла поверить. Ей предложили рисовать для знаменитой французской компании «Christian Dior». С этого момента художник начала активно сотрудничать с крупными брендами и рисовать на мероприятиях.

О своих работах Вэлли говорит так: «С каждым годом я всё больше совершенствуюсь, чувствую уверенность и готовность браться за сложные задачи». Художник ставит перед собой много целей, которые приводят к стремлению пробовать что-то новое. Она создает проекты на разные темы.

Например, серия работ BLINDead, над которой работала большую часть 2022 года, посвящена чувствам и тому, как перенасыщение ими может исказить восприятие окружающего мира. Вэлли предпочитает работать в тихой и умиротворенной обстановке. Это позволяет ей полностью погрузиться в процесс и отвлечься от внешнего мира.

В своих работах автор сочетает карандашную графику, акварель и диджитал. По ее словам, это помогает ей «взять лучшее от каждого материала и совместить – в ярком и узнаваемом стиле». Благодаря такому синтезу методов работа выглядит необычно, что позволяет формировать свой авторский стиль. За последние пару лет художница попробовала разные направления в рисовании. Она начинала свой творческий путь с портретов, увлекалась написанием пейзажей, создавала fashion-иллюстрации. Сейчас она рисует портреты, совмещая традиционные техники рисования и диджитал.

Для своих работ она использует карандаши, акварель и графические программы. Сегодня Вэлли – одна из успешных художников России. В ее портфолио есть работы для таких брендов, как: Christian Dior, Bulgari, Givenchy, Armani, Dolce&Gabbana, Estee Lauder, Guerlain, Garnier, L’Oreal, Asus, NVidia, De’Longhi и др. Также она сотрудничала с Mercedes- Benz Fashion Week: проводила мастер-классы в рамках мероприятия, создавала иллюстраций и оформление. Мастер активно развивает свое творчество в NFT. Она считает, что эта сфера открывает большие возможности для художников и позволяет развиваться на международном уровне. По мнению Вэлли, это активно развивающаяся и многообещающая сфера, которая подходит как для начинающих художников, так и для профессионалов.

АГАТА МИРОНОВА

Родилась 13 декабря 1994 года в городе Улан-Удэ. По словам Агаты, один из самых значимых моментов в детстве, к ее сожалению, был негативным. Она очень любила рисовать, занималась этим буквально все свободное время, а по ночам пряталась в ванной, чтобы порисовать еще чуть-чуть. Из-за этого часто сбивался режим, а разного рода домашние дела уходили на второй план. Это начало злить одного из членов семьи, и в порыве гнева сказал, что она бездарность и ничего не добьется своими руками.