Газета Завтра 439 (17 2002)
Шрифт:
В настоящее время роль цензора исполняет режиссер спектакля.
Сверхзадачей спектаклей Товстоногова по Толстому, Чехову и Горькому была "демонстрация бездуховности героев" и "душевного паралича персонажей". Товстоногов не был талантлив (как Виктюк или Гинкас) и сквозь паралич проступали черты Толстого и Чехова. Поэтому считался великим режиссером. После Райкина. У того был театр-концлагерь. Где все актеры — статисты. Со своей драматургией.
Троцкий мстил: электрификация — электрофикция. Райкин посоветовал Жванецкому воспользоваться как образцом. Получилось хорошо, экономно, работает десятилетиями. Вроде вечного двигателя.
Производству поддельного искусства способствуют профессиональная критика и художественные школы. Критика всегда утверждает, что
Театр жив актером. Самые выдающиеся актерские работы МХАТа в оригинальной драматургии (то, что я видел) — Кореневой, В.Попова, Топоркова, В.Поповой, Яншина, В.Орлова, Болдумана, Ленниковой — все в пьесах Толстого и Чехова; не потому, что те были современными авторами (они уже давно не были ими), а потому что они были Толстым и Чеховым. Вершинами уникального русского XIX века.
Я знаю только одну работу такого же уровня в современной пьесе: роль полковника Березкина в исполнении В.Орлова в "Золотой карете" Леонида Леонова.
Иногда критикам и драматургам удавалось сорганизоваться и пьесы Толстого и Чехова не шли десятилетиями (один оказывался непротивленцем, другой — певцом сумерек); Островский и Гоголь разрешались в плане обличения. Главная же задача театральной критики — доказать второсортность любой инсценировки (нейтрализовать невероятный успех инсценировок "Мертвых душ", "Братьев Карамазовых" и "Воскресения" во МХАТе), чтобы отсечь зрителя от текстов Русского Канона и расчистить поле Дыховичному и Слободскому. Шатрову и Гельману. Галину и Рощину. Радзинскому и Володину. А так как хороший актер, играя последних, все равно играет Толстого и Чехова, потому что он (как и зритель) воспитан на текстах Русского Канона, те и благоденствуют. Однако напрасно писатель и драматург Ю.Олеша думал, что он мог бы написать "Мертвые души". Он может написать только "Зависть".
Да и сами режиссеры, ставя Рощина, Володина, Гельмана и Шатрова, деградируют и спиваются; одноразовый театр ущербен.
Московский режиссер Анатолий Васильев: "Я совсем все не люблю. Меня перестали интересовать вопросы, связанные с моральной стороной жизни человека" (это естественное состояние человека, ставившего пьесы Славкина). За что мэр Лужков подарил Васильеву театр.
Режиссерский театр создал идеал актера-раба. В этом театре не может быть Добронравовых, Орловых, Остужевых, Комиссаржевских, Толубеевых.
Московский режиссер Мирзоев любит актеров, как домашних животных: собаку или свинью. В его спектаклях люди похожи на свиней. Актеры Мирзоева сомнениями себя не беспокоят. Им ничего не остается, как полюбить эту необходимость (то, что играет актриса Савченко в спектакле Губенко).
Интересно, мог бы поставить Губенко пьесу об академике Сахарове или нет? Сахаров — автор теории направленных атомных взрывов при строительстве плотин и каналов. За эту разработку он получил одну из многочисленных Государственных премий и очередную Золотую Звезду Героя. Ему было ясно — он сам сделал эти расчеты, — что каждый такой взрыв, не убивая никого сразу, приводит к заболеваниям раком у тысяч людей. Происходят изменения в организме. Передаются по наследству. Сейчас мы постоянно сталкиваемся с последствиями этих взрывов. Но позиция Сахарова безупречна: за любой шаг вперед технического прогресса надо платить. Гуманизм же заключается в том, что будущие жертвы ничего не знали о расчетах академика. Когда все это всплыло, Сахаров объявил антисемитизм традиционной чертой русских, отвлек внимание, некоторые попались. Очень простая история.
У Берия был любимчиком. ("Сахарова никто не забудэт!") Когда не мог решить проблему получения нужных материалов или работников, обращался к Лаврентию Павловичу: в самое короткое время проблема решалась.
Никаких проблем инсценировки произведений классиков не существует, ведь вся античная драматургия, весь Шекспир — это инсценировки предыдущих текстов.
Инсценировки могут значительно превосходить пьесы, потому что Толстой и Чехов были несвободны, их пьесы написаны под существующую тогда, всегда свирепую,
Режиссерский театр и театр, живущий современной драматургией, как правило,— одноразовый театр. Художественный театр, начинавшийся, как театр режиссерский (зараза, пришедшая в Россию с Запада), очень быстро отверг приемы "насильственного навязывания актеру своих личных чувств" (Станиславский). Слова Чехова "играют лучше, чем я написал" не случайны. Именно актеры Савицкая, Книппер-Чехова, Болдуман, Василий Александрович Орлов (и зрители, вновь и вновь приходившие на спектакль МХАТа) сделали "Три сестры" главной пьесой XX века.
Они в большей степени авторы "Трех сестер", чем Чехов.
1 января 1956 г. Гордон Крэг пишет Книппер-Чеховой: "Часто вспоминаю Вас, театр Чайки, Станиславского и других. Какую чудесную жизнь Вы сумели создать из жизни".
ОСМЫСЛЕНИЕ РОССИИ
Владимир Бондаренко
22 апреля 2002 0
17(440)
Date: 23-04-2002
Author: Владимир Бондаренко
ОСМЫСЛЕНИЕ РОССИИ
Это был праздник русского слова, праздник “со слезами на глазах”. Ибо на пятом вручении солженицынской литературной премии в Доме русского зарубежья, которое состоялось 18 апреля, многочисленным корреспондентам всех центральных газет и всех программ телевидения пришлось выслушать тревожные доводы блестящего русского ученого Александра Сергеевича Панарина о кризисном состоянии русского народа, о его борьбе с собственной же политической элитой, предавшей свой народ в угоду глобалистам и новым мировым хозяевам. Я присутствовал на всех церемониях вручения солженицынской премии и смело утверждаю : таких резких слов в адрес разрушителей России, таких пронзительных слов в защиту отчаявшегося народа в этом зале еще не звучало. Александр Панарин, со всем своим авторитетом ученого с мировым именем, встал на сторону своего "красно-коричневого", народа убедительно и просто объясняя причины его нынешнего "изгойства" в глазах ведущих западных стран. Не уверен, что его слово на вручении премии будет полностью опубликовано в ведущих либеральных газетах. Своим словом он превратил пышную лауреатскую тусовку, которую посетили многие ведущие политики и писатели либерального направления — от Владимира Лукина и Александра Музыкантского до Беллы Ахмадулиной и Владимира Маканина, в митинг протеста в защиту русского народа. Можно только благодарить Александра Исаевича Солженицына за присуждение премии убежденному русскому патриоту. К сожалению, самого писателя на церемонии вручения премии не было по нездоровью. Зачитали лишь его слова поддержки ученому. С краткими речами , доказывающими значимость его книг "Реванш истории" и "Искушение глобализмом" , выступили известные ученые, члены жюри премии — Людмила Сараскина и Валентин Непомнящий.
Если первую премию за развитие русской мысли получил философ Александр Панарин, то премию в области литературы "за творчество, в котором испытания российской жизни переданы с редкой нравственной чистотой и чувством трагизма, за последовательное мужество в поисках правды" получил прекрасный русский писатель, давний автор нашей газеты Леонид Иванович Бородин. Его слово лауреата было посвящено не столько объяснению своего творчества и своих позиций, это за него сделал член жюри премии литературный критик Павел Басинский, сколько уверенности в будущем русской литературы и радости от открытия многих молодых талантливых писателей, продолжающих традиции отечественной словесности. Александр Исаевич написал ему в краткой записке, которую зачитали при вручении премии: "Дорогой Леонид Иванович! Через жесткие условия двух лагерных сроков вы пронесли и закалили ваш литературный талант. Просторных путей вашему творчеству и благородной линии жизни! Ваш Александр Солженицын”. А мы пожелаем Леониду Бородину еще и укрепления здоровья. Ибо уж очень много хворей досталось ему за последний год.