Газета Завтра 44 (1093 2014)
Шрифт:
"Брутто" - это просто и без особых заморочек по поводу "вкуса". И если сам Михалок всё-таки вызывает вопросы - "нет ли подвоха", то суровые ребята-соратники старательно подтверждают аутентичность команды. В самом деле один из вокалистов группы - Виталий Гурков, многократный чемпион мира по тайскому боксу. Поёт как может, зато представлен весомо. Михалок вообще сознательно уходит на второй план - основной вокал у него только в трёх композициях. Ведь Brutto - это апология мужского братства, подлинности, обретаемой через простые и понятные цели и представления - "жизнь не гольф, а регби; мяч схватил - вперёд беги".
Brutto - вызов. И аудитории, и критикам, и себе. После революционной романтики, скатившейся в оранжевый примитив, это практически
При этом некоторые моменты, например, по части ритм-секции, пожалуй, даже получше поданы, чем в "Ляписе", есть симпатичные "фоновые" элементы в аранжировках. Однако от избранной тематики всё-таки ждёшь большей оголтелости, непричёсанности, злости. Но Сергей Михалок из западных героев альтернативной сцены скорее наследует "хорошего" и вполне системного Генри Роллинза, нежели кого-то из реальных "плохих" парней.
Музыка, она — коварство
Марина Алексинская
30 октября 2014 0
Культура
Вспоминая заключительный концерт Большого фестиваля РНО под управлением Плетнева
Октябрь - хрустальная слеза, что разбивается надеждой и разочарованием, застывает потоком грусти и меланхолии. Не будет преувеличением сказать: октябрь - месяц музы Пушкина, музыки Чайковского, пианизма Плетнева. Октябрь - попытка выразить неизъяснимое, а это значит - искусство.
Настоящий октябрь - особенный. На пороге с ним расставания, долгих нитей дождя, желтых листьев за окном, занесенных покровом снега, он приближает величайшую дату. 2015 год - год Петра Ильича Чайковского. В преддверии торжеств по случаю 175-летия композитора, о которых можно только мечтать сегодня, хотелось бы вспомнить Михаила Плетнева, в судьбе которого музыка Чайковского занимает совершенно отдельное место. И можно лишь догадываться, что за фурор, что за сенсация произойдет, когда Плетнев в час апогея торжеств, сядет за рояль и исполнит "Октябрь" из "Времен года", "Шестую симфонию" Но это - в будущем. Сегодня - воспоминания о концерте, что Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева дал в преддверии октября. Тем более, что Чайковский для России всё равно что Верди для Италии.
Легенда рассказывает, что встарь из волн венецианской лагуны, среди рыбачьих островов родилась музыка. Ясности звёзд. Хаотичности движения воды. Звуковая стихия, тайное которой стало явным. "Верди-гала" - концерт под таким названием дал Российский национальный оркестр (РНО), и он был завершающей кодой Большого фестиваля РНО. Художественный руководитель оркестра - Михаил Плетнев, гений рояля, один из ярчайших музыкантов современности. И если сумерки и рассветы - главное очарование полотен Коро, то звуки шороха опадающих листьев, опустошения, замирания, безучастности дождя, что стекает долгими струями по стеклу - дар небес маэстро Плетневу. Неудивительно, что Москва вступает в осень с Большим Фестивалем Российского Национального Оркестра под управлением Михаила Плетнева. Осень 2014 года традиции не нарушила. Больше того, "Верди-гала" продолжил традицию "оперной линии", говоря о которой нельзя не вспомнить концертное исполнение "Евгения Онегина" Чайковского, что стало кульминационным событием Большого фестиваля РНО года четыре назад.
Сегодня Верди. Джузеппе Верди. Король опер в широкополой шляпе - эмблеме Рисорджименто - пожалуй, один из самых узнаваемых портретов композитора. Ведь Верди - родом из революции, из той самой эпохи национально-освободительного движения итальянского народа против австрийского гнета и объединения Италии из разрозненных
В программе концерта "Верди-гала" - сцены, арии, увертюры и балетная музыка из опер Верди. Михаил Плетнев известен оригинальностью, вольностью интерпретаций сочинений, "разговором" с композиторами на равных. Что произойдет на сцене Большого зала консерватории в вечер концерта - интрига. Участие в концерте Людмилы Монастырской, обладательницы, как пишут о певице, уникального лирико-драматического сопрано, обещало концерту особую пряность. Певица уже выступала с Российским Национальным Оркестром, когда тот давал "Реквием" Верди. Публика Москвы - покорена. "Главный козырь - это Монастырская, если, конечно, это не фейк" - пылко и страстно меломаны предваряли выступление в "сетях". Искусство - нашептывание, которое передается из уст в уста.
Большой зал консерватории. Прошли минуты, когда какофонии оркестра, эта прелюдия концерта, бойкая перекличка инструментов, сменилась покоем. Мёртвым. Оркестр и публика в ожидании маэстро. Вот он проходит среди пюпитров, строя виолончелей, скрипок Собран, сосредоточен. Короткий поклон. Поворот. И быстрый, стремительный взмах руки. Как будто жизненной миссией маэстро окажется представить здесь и сейчас Верди той поры, когда искусство "маэстрино из Буссето", по сравнению с затейливым искусством Беллини, Россини, Доницетти казалось слишком грубым, суровым. Maestro filosofo - называли Верди той поры.
Балетная музыка из оперы "Отелло" сменяла увертюру к опере "Набукко", сцена и ария Аиды Ritorna vincitor - сцену леди Макбет Una macchia e qui tutorra из оперы "Макбет" оркестр, как принято считать - цитадель индивидуалистических недотрог - напоминал сплав, монолит, внутри которого смычки скрипок высекали огонь, а текучесть арфы поглощалась басами виолончели. Оркестр помимо воли дирижера даже восходил на новый уровень славы, уровень оперного оркестра. Но так лишь казалось. Михаил Плетнев за дирижерским пультом стоял, как скала, почти недвижим. И только напряжение спины выдавало тот сгусток воли, что приводил в движение и держал оркестр. И если со сценами из оперы "Макбет" со струн смычковых, из раструбов медных в зал пробиралось нечто демоническое, мрачное, приглушенное, то "Бал королевы" из оперы "Дон Карлос" звучал уже легко и чисто, узорчатым ожерельем. Музыка рвалась вперед. Жестокий дух неудовлетворенности подгонял всё дальше и дальше.
– Бессмертно, Верди, бессмертно! - рукоплескал зал, словно композитор скрывался за драпировкой ложи Большого зала консерватории.
Вокал, свободно льющийся голос - тот "кит", на котором покоится итальянская музыка. Людмила Монастырская - голос "Верди-гала", приглашенная "звезда" концерта, карьера которой подобна старту ракеты. Всего лишь пять лет назад Людмила Монастырская была ведущей солисткой Национальной оперы Украины, сегодня - певица с международным именем. Головокружительная слава на сценах Ковент-Гардена, Ла Скала, Метрополитен. Лучшей на земле Аидой назвал Людмилу Монастырскую Питер Гелб, интендант Метрополитен. В жизни всё - вопрос встреч и случайностей. Так случилось, что Людмила Монастырская в последний момент заменила Марию Гулегину в партии Тоски на сцене Немецкой оперы Берлина. И международная карьера началась.