Газета Завтра 887 (46 2010)
Шрифт:
А затем в судьбе Олега поучаствовал всемирно известный джазовый пианист, в прошлом — любимый мужчина Анны Дмитриевны — Александр Белых (Александр Ширвиндт), ныне проживающий в Торонто. И все же, ряд благородных поступков не избавил актрису от главного. Одиночество — та единственная неизменная плата, которую большие артисты несут на алтарь собственной популярности. В ущерб личному счастью. "Я так одинок в этом безумном мире!", — восклицал герой Дхармендры в индийском кинохите "Любимый Раджа". И этот крик души способны подхватить многие.
Казалось бы, всё очень просто. Но в незатейливом, на первый взгляд, сюжете как никогда лучше раскрылась во всей красе старая советская актёрская школа. В одной из сцен Людмила Гурченко и Ширвиндт говорят словно и не о чём. Обычные слова, как не самый быстрый
Накануне своего 75-летия Людмиле Гурченко сложно было придумать лучший повод вновь заявить о себе. И не просто поставить очередную галочку в строфе жизни, а уверенно доказать то, что на её место в кино современной России претендовать некому. Как и напомнить всем о том, что в советском прошлом ей также не было равных.
Гурченко можно любить или не любить. Но с тем, что это феерический персонаж, сложно поспорить.
Гурченко — единственная кинодива советского кино, этакая "Пугачёва" для интеллигенции, чьё появление в какой-нибудь "Кинопанораме" являлось обязательным поводом для детального обсуждения. Единственную схожую роль на небосклоне советских звёзд играла в своё время Эдита Пьеха.
Эпатаж Гурченко, её не свойственный советскому киномиру лоск истинной кинозвезды восхищал, раздражал, будоражил, но никого не оставлял равнодушным. Женщины ломали голову над рецептом её молодости, удивлялись, как из простушки, словно случайно забредшей из соседнего харьковского двора на съёмочную площадку "Карнавальной ночи", сформировалась удивительная для своего времени икона стиля. Та же Пугачёва — певица, зачастую идущая на поводу своей публики и превращающая искусство в балаган, как-то разрешила быть откровенной и пригласила Гурченко в свой клип "Примадонна" — стильный, не часто встречающийся у певицы, высокохудожественный образец музыкального мини-фильма. Достаточно окинуть взглядом ракурсы а-ля Марлен Дитрих — "словно раненая птица с опереньем золотым" — снятые Фёдором Бондарчуком, чтобы понять — другой такой женщины, как Людмила Марковна, у нас нет и не будет.
Тем более поразительно то, что, судя по "Пёстрым сумеркам", все необходимые ингредиенты для забористого коктейля под названием "Людмила Гурченко" всё еще способны сойтись в нужных пропорциях и хорошенько ударить в голову. Ради этого можно с удовольствием забыть отдающие воистину ужасающим дурновкусием акробатические кульбиты, выделываемые звездой в "Старых клячах". Или странные недавние порывы актрисы быть современной, петь рэп. Да и ужасы пластической хирургии, в своё время продемонстрированные Людмилой Марковной, ныне отступили в тень и ушли в прошлое. Как готические сказки киностудии "Universal". Сейчас актрису можно сравнить с лошадкой-фавориткой на ипподроме кинопроцесса, которая легко даст фору молодой поросли. И совершенно забыть о том, что в таком возрасте обычные кинодивы спокойно почивают на лаврах в окружении антиквариата и с тоской вспоминают о безвозвратно ушедшей молодости.
"Пёстрые сумерки" — такой же "динозавр" из прошлого, как и сама Людмила Марковна. Единственный в своем роде фильм, созданный в наши дни, который целиком и полностью принадлежит советской эпохе, её лучшим проявлениям. Современная молодежь покрутит пальцем у виска, а зрители старшего поколения испытают ностальгическую грусть. И гордость. Все, что мы потеряли, нельзя рассказать словами.
Закончить разговор хочется словами самой актрисы. "Когда я родилась, все и так знают. У меня больше нет никаких изъянов, только вот годы..." И с этим утверждением сложно поспорить. Более того. Начало 80-х провело незримый рубеж. Обозначило точку невозвращения
Андрей Смирнов МУЗОН
ГЛЕБ САМОЙЛОFF & The MATRIXX. "Прекрасное жестоко". ("Союз") 2010.
Некоторое время назад при звонке на мобильный Глеба Самойлова вместо гудка можно было услышать заглавную песню из популярного фильма "Гостья из будущего" — "Прекрасное далёко не будь ко мне жестоко". Программа и пластинка "Прекрасное жестоко" полновесно выражает изумление от "дивного нового мира", в котором оказались музыканты, герои их песен и общество в целом. К тому же, сам Глеб Самойлов — из поколения "последних пионеров", у которого недавние исторические катаклизмы и трансформации отпечатались почти на коже. Это стоит учитывать, пытаясь понять остроту тем и резкость заявлений альбома.
Дебютный альбом проекта "Глеб Самойлоff & The Matrixx" вышел в двух вариантах. Лимитированное издание содержит больше, нежели привычные бонусные треки или редкие картинки, – полноценный CD "Маленький Фриц", мифотворческий сольник Глеба Самойлова двадцатилетней давности. Тогда он получил локальное хождение и полулегендарный статус, но для программы "Прекрасное жестоко" номера "Маленького Фрица" были выведены из архива и оказались более чем актуальны.
И в оформлении не обошлось без вызова — у обложки объёмное изображение, использованы работы Алексея Беляева-Гинтовта.
Двадцать четыре трека, стихи и песни, готический рок, пост-панк и техно, иезуитский сарказм, гневные выпады и радикальный протест. При этом жёсткость инвектив соседствует с почти исповедальными настроениями. В чём сошлись ушедшие в разные стороны по части восприятия эксперты или слушатели – "Прекрасное жестоко" — своеобразный документ эпохи.
"Прекрасное жестоко" вполне укладывается в понятие "Культура Апокалипсиса". Здесь очень хочется воспользоваться, как всегда, элегантным культурологическим тезисом Сергея Калугина ("Оргия Праведников"). Речь шла о некоторых близких Калугину западных артистах, но в случае "The Matrixx" осязаемо схожее движение: "Если искусство модерна можно обозначить избитой аллегорией – образом клоуна, рыдающего под смеющейся маской, если в искусстве постмодерна ситуация прямо противоположная – маска рыдает, а клоун под ней смеётся-потешается над легковерной публикой, то в творчестве перечисленных артистов мы сталкиваемся с совершенно новой ситуацией. Это отчаянное рыдание под маской, изображающей рыдание. Поэтому и не понимают критики, как можно верить такому. Они привыкли, что если маска рыдает — значит, над ними втайне смеются…" Новомодный тренд — социальная активность отечественных музыкантов. Отдельно взятые общественные язвы, гримасы режима внезапно озаботили ряд видных и не очень видных деятелей культуры. Но ставить в этот ряд Самойлова неправильно — его не устраивает система в целом.
"Общество часто прощает преступников, но никогда не прощает мечтателей", — некогда заметил Оскар Уайльд. В некоторых "приличных местах" это моментально просекли – и в поддержке альбому отказали – мол, не формат, много электроники. Надо думать, прокрученный в FM-мясорубке "Опиум" был идеально рок-форматным.
У Великого Инквизитора в "Братьях Карамазовых" имелось три человеческих усмирителя: чудо, тайна, авторитет. Не вдаваясь в проблематику Достоевского, сегодня мы точно живём в мире без тайн, чуда и авторитетов. Взамен подделки, искусственные заменители, фальшивые герои и хаотичное мельтешение структур, выдаваемое заинтересованными институциями за порядок.