Газета Завтра 909 (16 2011)
Шрифт:
Первый раз фильм "Мастер и Маргарита" увидел свет несколько лет назад на одном из внеконкурсных показов Московского кинофестиваля. Затем картина появилась на торрентах — в жутком качестве и в сокращённом варианте — но именно её в своё время посмотрели все заинтересованные зрители, имеющие возможность выхода в интернет. Ныне же на экранах показывается отреставрированная версия, сокращённая до двух часов. Режиссёрский вариант, длиною в три часа двадцать минут, можно будет увидеть на DVD. Ходят слухи, что его же в недалёком будущем покажут по телевидению.
Не помешает маленький экскурс в историю. Впервые знаменитый булгаковский роман был экранизирован в 1971 году, в Польше, никем иным как Анджеем Вайдой — его версия называлась "Пилат и другие". Всего лишь год спустя вышел итало-югославский фильм "Мастер
В России, как водится, дела обстояли сложнее. В 1987 году Элем Климов, законтачившись с кем-то из Голливуда, собрался уже было запустить проект в производство. Но ничего не вышло. О сложностях, возникших с картиной Юрия Кары, мы уже упоминали выше. Даже относительно "безболезненно" прошедший киносъёмочный процесс телеэкранизации "Мастера и Маргариты", осуществлённый Владимиром Бортко, поначалу подразумевал совершенно иной актёрский состав. Мы могли бы увидеть в роли Маргариты Галину Тюнину, Сергея Маковецкого в роли Мастера и Дмитрия Певцова в роли — затаите дыхание! — Иешуа. Но не срослось — в 2005 году телевизор показал нам другую трактовку образов, в разной степени получившихся. Но не об этом речь.
Вернёмся к фильму Кары, который в своём роде уже давно стал легендой. И оставался бы ею навсегда, если бы продолжал слыть загадкой и не вышел из тени мифа. Пересказывать сюжет — дело лишнее. Даже тот, кто не знаком с процессом чтения, мог увидеть экранизацию Бортко и быть в курсе, что к чему. Главной особенностью авторского прочтения булгаковской книги Юрием Карой стал актёрский состав — некоторые из исполнителей, увы, не дожили до премьеры.
В роли Пилата убедительно выступил Михаил Ульянов — старая советская актёрская школа в его случае говорит сама за себя. Чего не скажешь о Николае Бурляеве, сыгравшем Иешуа — пафос в стиле "Джизус Крайст суперстар" не позволяет отнестись к этой работе — пусть и благословлённой Церковью — серьёзно. Лев Дуров в роли Левия Матвея переигрывает и чрезмерно усердствует. Впрочем, большинство ролей этого актёра и ранее отличались эмоциональным излишеством. Исключительно на режиссёрской совести лежит тот момент, что во всей этой псевдобиблейской истории — первом массовом и заведомо ложном источнике представлений о христианстве для советских людей, слишком очевиден намёк на тему доносов. Непонятно, что и думать, когда с экрана периодически звучат фразы вроде — "Агентура у тебя не больно хороша", а Иуда (Игорь Верник) и вовсе открыто назван шпионом. С таким подтекстом вовсе не удивительно, что на бал Сатаны в понимании Юрия Кары среди прочих гостей являются Пётр I, Ленин и Сталин — в 1994 году это ещё считалось актуальным.
Ситуация с балом — вообще из ряда вон выходящая. Такое ощущение, что действо происходит в антураже злачных помоечных питерских дворов, которые так любили живописать кинематографисты времён перестройки. И по этим дворам в хаотичном порядке носятся не слишком привлекательные голые женщины, вызывая в памяти мусорные кинопостановки Расса Мейера — этакая "Долина ультрамегер" на российский манер.
Главный виновник торжества, Воланд в исполнении Валентина Гафта, — по утверждению самого актёра — "не дьявол, а посланник светлых сил" — действительно выглядит несколько более позитивно, чем требуется. Ловушка в том, что невозможно абстрагироваться от личности актёра и воспринимать его персонаж как самостоятельный образ. Из всей свиты "гостя столицы" сильно тянет одеяло на себя Александр Филиппенко в роли Коровьева. Фиглярство без чувства меры — не слишком удачный приём для решения образа. Хорош в роли Ивана Бездомного еще не зарапортовавшийся Сергей Гармаш. Единственный минус его практически беспроигрышных сцен в том, что главная и наиболее цитируемая фраза обезумевшего поэта: "Иностранного консультанта нужно изловить", — оставлена за кадром. Безукоризненны и эпизодические роли, способные украсить любой фильм, — Борислав Брондуков (Варенуха), Леонид Куравлёв (управдом Босой), Сергей Никоненко (Лиходеев).
А вот на образах Мастера и Маргариты и сопутствующей им истории хочется остановиться подробнее. Что же представляет собой гениальное творение Мастера? Кроме первой фразы — а литературно подкованные люди знают, насколько она важна для романа — мы сразу же понимаем,
Мастер — жаждущий писательской славы человек, жалкий, слабый, бесполезный. Не бездарность, конечно, но и не особый талант. Способный сломаться от любой неудачи и залечь на дно психических глубин собственного забвения. Тем более, что и обламываться-то нечего — продиктовал роман ему ни кто иной как Воланд. Пусть Мастер и уверен в обратном. А Маргарита — не пример жертвенной любви, как почему-то принято считать в постсоветском обществе, а стервозная, скучающая богатая бабёнка, которая "повелась на интеллект" и возможность ощущать себя подругой "великого" писателя. Сопереживать "чуду", рождающемуся на глазах, вышивать шапочку буквами, заведомо содержащими в себе большой пафос. Именно такие характеры в силу разных причин — то ли под чутким руководством режиссёра, то ли благодаря собственной актёрской ограниченности — создали Виктор Раков и Анастасия Вертинская. И попали в точку.
Тем, кто по старой памяти, предпочитают не замечать булгаковской злой иронии и воспринимают связь Мастера и Маргариты как историю "настоящей, верной, вечной любви" следует более внимательно отнестись к печатному слову. Не гнаться за мастерски созданными литературными образами — чёрное пальто, жёлтая мимоза, одинокий взгляд, — а обратить внимание на суть отношений героев. Те же, кто особенно ценит первую встречу Мастера и Маргариты, описанную в романе, вынуждены будут удовлетвориться кратковременной прогулкой героев на фоне Кремля. Именно в этих декорациях "заколдованная принцесса" преклонных лет и молодой актёр, два года спустя отметившийся в клипе Натальи Марковой в роли "сокола удалого", наспех изображают большое чувство.
Вынесем приговор. Там, где необходимо забираться в материи чуть более высокие, чем жанрово-бытовые сценки, действие неумолимо скатывается в трэш. В сентенции, уводящие в чуть ли не в лихую рязановщину недавних лет. Действие фильма напоминает гонки с препятствиями, где колебания синусоид слишком резкие. И в результате вторая половина картины откровенно проигрывает первой. Тем более, что в фильме удручающе мало Кота. Даже не верится, что не только Кот, но и такой прекрасный актёр как Виктор Павлов, его изображающий, мог до такой степени потеряться в сумбуре происходящего. Булгаковского Бегемота можно попросту не заметить.
С другой стороны, сама атмосфера начала 90-х, с её "вывихнутым суставом" помогала в определённых эпизодах достигнуть истинно булгаковской нервности. Той дрожи, которая совершенно не даёт о себе знать в фильме Владимира Бортко. И без которой легендарный роман "Мастер и Маргарита" остался бы лишь набором, коллекцией курьёзных эпизодов с терпким привкусом чертовщинки.
– - Слёзы Медеи
27 апреля в 20.00 Проект Фабрика представляет московскую премьеру спектакля Театро Ди Капуа "Медея. Эпизоды". Премьера "панк-оперы", как именуют спектакль создатели, состоялась год назад в Санкт-Петербурге и вызвала огромный интерес как среди завзятых театралов, так и в кругах ценителей нонконформистского искусства. Неудивительно: несносный и культовый предводитель панк-формации "П.Т.В.П.", поэт Лёха Никонов, написал поэму "Медея", монологи из которой и составляют литературный дискурс спектакля.