Газета Завтра 925 (32 2011)
Шрифт:
Нам повезло, что мы отстали от Запада в модернизации музыкального дела, как в образовании, так и в исполнительстве. Не зря же так активно принялись у нас за реформы всех учебных заведений. Вслед за реформами общеобразовательной и высшей школ, вреда от которых столько, что еще долго придется расхлебывать их последствия, спешно хотят менять всю систему музыкального воспитания, рассчитывая, очевидно, что и оно начнет хиреть. Больше века русская исполнительская и композиторская школы занимают ведущее место в мире. Чтобы изменить это, реформы, безусловно, необходимы. "Земля наша богата, порядка в ней лишь нет" — сегодня, полторы сотни лет спустя, эти слова Алексея Константиновича Толстого, верны так же, как за сотни лет до того. Даже сейчас в оскудевшей, но по-прежнему "великой и обильной" земле нашей, как в любой большой инерциальной системе, многое меняется не
Прямо скажем: концертный сезон 2010-2011 г.г. удался. Он оказался богат на художественные открытия, особенно в области ораториально-симфонической музыки, за что в первую очередь мы должны низко поклониться Российскому национальному оркестру и его художественному руководителю Михаилу Плетнёву. Они провели свой непростой двадцатый юбилейный сезон на самом высоком уровне, с мастерской строгостью к своему искусству и истинно олимпийским спокойствием. Говоря так, я имею в виду их выдержанную реакцию на действия прессы на всём протяжении сезона.
Начало им было положено прошлым летом недостойной кампанией по шельмованию Плетнева почти "in corpore" музыкальных критиков, а продолжено таким же согласованным молчанием, когда все претензии к дирижёру были сняты и одно за другим публике являлись музыкальные открытия Бриттена, Шумана, Дворжака, Сибелиуса, Брамса, Чайковского, Глазунова. РНО под управлением Плетнева с хорами "500 голосов", Минина, имени Попова исполнил 4 крупных симфо-хоровых сочинения. И хотя некоторые из них уже звучали в том же самом исполнении, но воспринимались они по-новому. Сия тайна велика есть: как один и тот же музыкант (оркестр и хор — это сложнейшие музыкальные инструменты, все "детали" которых мыслят и чувствуют) может каждый раз в зависимости от многих привходящих параметров так погрузиться в играемую музыку, что становится её сотворцом. Это не часто встречается, это смахивает на мистику, но так есть. Но критики молчали, несмотря на то, что все концерты были аншлаговыми, что все они имели привычную концовку — зал, стоя, аплодировал музыкантам и не спешил расходиться. Как ожидали когда-то явления свободной, не ангажированной прессы, которая придет на смену подневольной советской журналистике. И что же имеем? "Всё — на продажу!" — сказал когда-то Анджей Вайда. Так и идёт, только продаж в том специфическом мире, который снимал Вайда, стало куда больше.
Тем не менее, и сегодня есть много всего, что не продается и немало тех, кто не продает. Музыка, поэзия, наука, любовь, живая жизнь, наконец, — те вечные ценности, за которые надо и следует бороться. И вновь вспоминаются стихи человека, который, по сути, лишь после тридцати с хвостиком стал настоящим поэтом, хотя понимал музыку стиха и сочинял вирши с самых нежных лет. Это Георгий Иванов. Только эмиграция и жестокая тоска по России сделали то, к чему он шёл всю жизнь:
Сиянье. Душа человека,
Как лебедь, поёт и грустит,
И крылья раскинув широко,
Над бурями тёмного века
В беззвёздное небо летит.
Над бурями тёмного рока
В сиянье. Всего не успеть…
Дым тянется… След остаётся…
И полною грудью поётся,
Когда уже не о чем петь.
P.S. В начале следующего сезона, с 8 по 18 сентября, в Москве состоится III Большой фестиваль РНО. В течение восьми вечеров будет звучать музыка Чайковского, Сибелиуса, Моцарта, Бетховена, Прокофьева, Беллини, Доницетти, Россини, Верди, Бернстайна, Гершвина, а также джазовое трио Эльдара Джангирова из США. Думаю, что, как всегда, это будет настоящая музыка в мастерском исполнении.
Сергей
Если перефразировать известное высказывание из старой советской комедии, то "Кончились девяностые или не кончились, да какое искусству до этого дело"? Искусству "Большого стиля", действительно, дела нет. А вот искусству "актуальному", не сумевшему переварить даже раскрученный бренд "русская мафия", становится всё грустнее. В былые времена, когда американские искусствоведы в штатском были способны взрастить целую генерацию хипстеров для любования Джексоном Поллоком, любое безыскусное действие было политизацией эстетики и принималось на ура. Нынче уже нет ни Брежнева, ни КГБ, на которых западная публика хоть как-то реагировала, услаждая эго позднесоветских производителей "contemporary". Аббревиатура "ФСБ" иностранным обывателям не интересна в принципе. Может быть, интересна Александру Гольдфарбу и Ванессе Редгрейв, но остаётся выяснить, кого искренне интересует Гольдфарб и Редгрейв в пределах хотя бы одного лондонского закоулка. Экспортная политизация — самый надёжный способ погрязнуть в местечковости.
Возможно, именно желание хотя бы шагнуть в сторону от затхлого болота, возбуждающегося от мантры "Ходорковский", привело к организации Сергеем Гридчиным в своей галерее, что находится в селе Дмитровском Красногорского района Московской области, двух выставок, которые формально объединены "женской" тематикой. Гендерная проблематика трансгранична и может обойтись без идеологических подпорок и больших капиталовложений в "понимание".
Первая из экспозиций, "Терзания Варвары", представляла работы студентки "Мухи" Юлии Косульниковой. Артемий Троицкий, куратор дебютной выставки Косульниковой двухлетней давности "What Goes On In a Young Girl's Mind?", назвал её живопись "нормальной садомазохистской готикой". Хочется, конечно, задать детский вопрос "с чего это гламурненький интерес к садомазохизму оказывается вдруг готичненьким", но не стоит забывать, что художественный анализ от маститого музыкального критика вряд ли стоит воспринимать всерьёз.
Если уж искать аналогии, то не только эстетически, но и этически всё это напоминает картины Ивана Лубенникова. Именно такая стилистическая ниша, позволяющая уйти от неприятных вопросов, не слишком раздражающая, но и не самая утилитарная, вероятно, является удобной и для "застоя", и для периода "модернизации". При случае "проекции, выплеснутые на холсты", "тёмные мысли в голове у девушки", да и пастельные тона работ можно интерпретировать как угодно, без традиционалистских или модернистских этикеток. При определённом везении с таким творческим багажом можно достаточно долго быть в художественном мэйнстриме.
Мысль о длительности процесса навевает и перекличка названия выставки Косульниковой с католической традицией (Santa Barbara), одновременно возвращая в бесконечный телесериал, закончившийся в России ничем. Несовпадение страданий за веру и страстей вокруг мишуры, в какой-то мере должно иллюстрировать "отречение от тела", но насколько этот всплеск удачен — судить сложно. Шокировать кого-либо "садомазохистским" гламуром непросто, куда сложнее — не вляпаться в банальность.
Но что-то длить сложно даже в пределах "заснеженной Нигерии". Ведь некоторые "интернациональные" термины, взятые из англосаксонского оборота арт-рынка, сами по себе несут налёт провинциальности. Перформанс для западного обывателя это — "вот сейчас выйдет клоун и устроит представление, просьба выключить фото- и видеоаппаратуру". В России же "удивительный вид: то висит инсталляция, то перформанс стоит" (Всеволод Емелин). Получается даже не пародия, а неумелое подражание карикатурному "Западу", без направления развития, помимо "нефтяной стабильности". Тупиковый путь, ибо нефтяные раздатчики грантов дискредитировали лейбл "from Russia" столь же эффективно, как и "суетливый полубес" Ерофеев. "Русское искусство" за десятилетие стало на "Западе" синонимом больших дурацких денег. Дурацких не только потому, что их владельцы не блещут интеллектом и оригинальностью. Но и в силу того, что тратятся в зияющую пустоту, неспособную даже плюнуть на естественную ограниченность "западных ценностей". Они — чужие на празднике инсталляций.