Интересы земные. Интерьеры Нового времени. Часть первая

Байбурова Римма

1. В закрытом виде. 2. С открытыми верхними дверцами

В обиходе Ренессанса и затем маньеризма существовало несколько типов столов. Среди них столы на боковых стенках-опорах (см. ил. 21.3), по форме напоминавшие мраморные столы-картибулы из древнеримских атриев. Подобные столы стали возникать еще в готике, но в ренессансный период пространство под столешницей уже занято выдвижными ящиками, что позволило заменить откидную столешницу на стационарную. Использовались также столы на четырех ножках (ил. 41.5), столы на одной ножке. Характерны уже упоминавшиеся ранее, известные с готических времен

и очень удобные складные столы на козлах, незаменимые при большом сборе гостей, их покрывали узорчатыми шелковыми скатертями. На формах столешниц не могло не сказаться, что конструктивными формами Ренессанса были преимущественно прямоугольник и круг.

Ил. 42. Мебель Ренессанса.

1. Посудный шкаф. Ок. 1580. 2. Складной курульный стул-кресло. 3. Стул. Железо, бронза. 4. Резной стул. 5. Стол с точеными ножками и подстольем с ящиками. 6. Стул с кожаной обивкой

Для Ренессанса и маньеризма характерно несколько типов стульев. Чуть ли не самыми распространенными были складные (курульные) стулья и кресла (ил. 41.2–3), появившиеся еще в готике. В Ренессансе возникли резные стулья (ил. 41.4). Особо отметим стул, обитый кожей и украшенный по периметру обивки широкими шляпками гвоздей (ил. 41.6); на базе такого стула возникнет аналогичное кресло.

Идея обить стул и кресло кожей подтолкнула к мысли подложить под обивку подушку. С этого времени в Западной Европе появляется мягкая мебель (до этого времени мебель была жесткая, но рядом всегда бывали подушки). В обивке мебели начнут использовать, как и в стенных драпировках, парчу и бархат.

Важнейшим предметом мебели оставалась кровать. Кровати – высокие, с приподнятым изголовьем и приступкой, застланные покрывалами, они снабжались балдахином или задергивающимися занавесками (см. ил. 37). В каменных сооружениях зимой бывало весьма прохладно, поэтому балдахины, которые при задернутых занавесах создавали микроспальню и сберегали тепло.были популярны.

В палаццо Дукале (Урбино) сохранилась небольшая деревянная камера, украшенная росписью (ил. 43.1–2) и предназначенная для установки в ней кровати. Возможно, это был оригинальный зимний вариант для размещения ложа.

Ил. 43. Фра Карневале. Камера для установки кровати. Ок. 1459–1460 гг. в палаццо Дукале.

1. Общий вид. 2. Фрагмент

 Текстиль, шпалеры, ковры в интерьере. В итальянских дворцах и богатых домах в обивке мебели, а в отдельных случаях и на стенах, красовались бархат и парча, на столах – шелковые скатерти, кровати украшали шелковые балдахины, а также роскошные шерстяные и хлопковые покрывала и др.

Центрами изготовления тканей в ренессансной Италии были Флоренция и Венеция. Первая славилась бархатом с рисунком из цветков граната и парчой, вторая была знаменита очень тонкими и прочными шелками. В декоре венецианских шелков соединялись традиционные западные цветочные мотивы (цветок граната, готический крестоцвет, пальметка) и восточные (тюльпан, гвоздика, лотос и арабески); иногда в узорах венецианского шелка буквально повторялся турецкий образец. Узором могли стать и античные мотивы.

Крестоцвет,

флерон (франц. fleuron от fleur – цветок) – декоративное навершие в виде стилизованного цветка с крестообразными горизонтальными «побегами», завершающее башни, шпили, вимперги и др.

Наряду с тканями итальянского производства, широко бытовали привозные, в том числе из Багдада, знаменитого своими шелками. Шелковые драпировки, украшавшие кровать, итальянцы назвали «балдахином» по итальянскому произношению слова Багдад («бальдакино»).

Замечательным, но, по-видимому, редким убранством были шпалеры, которые привозили из Северной Европы.

В самых богатых интерьерах важным декоративным звеном могли стать также напольные ковры, в частности турецкие. В упомянутом рассказе Джованни Франческо Страпарола героиня «принялась мести пол, расправлять ковры [выделено мною. – Р. Б.], застилать постель и тщательно прибрала всё, как поступала обычно» [14] .

Освещение в темное время суток. Уже в предшествующем готическом периоде в искусственном освещении Европы появились восковые свечи, лампады, стенники, висячие светильники; правда, масляные лампы по-прежнему оставались востребованными.

14

Страпарола Дж. Ф. Приятные ночи. Указ. соч. С. 11.

В картинах раннего итальянского Ренессанса можно видеть подсвечники (ил. 44), рассчитанные на тонкие свечи (ил. 44.1), на более толстые (ил. 44.2).

Ил. 44. Ренессансные переносные подсвечники.

1. Подсвечник для тонкой свечи. Худ. Андреа Превитали. Благовещение. 1520–1525 гг. Фрагмент. Художественный музей Брукс, Мемфис (США). 2. Подсвечник для толстой свечи. Худ. Филиппино Липпи. Мадонна с Младенцем. 1483–1484 гг. Фрагмент. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В музейных коллекциях хранятся более крупные интерьерные экспонаты, например, пара подсвечников из Урбино высотой 112 см (ил. 45.1) с длинным острием, на котором фиксировалась соответствующего размера свеча.

Ил. 45. Подсвечники крупных и средних размеров.

1. Один из пары подсвечников из Урбино. 1580–1600-е гг. Майолика. Мастерская Патанацци. В. 112 см. ГЭ. 2. Худ. Антониаццо Романо. Благовещение. 1499–1500 гг. (Подсвечник /?/ на подставке под колпаком справа от Богородицы). 3. Худ. Себастьяно Майнарди. Благовещение. 1482 г. Фрагмент фрески в баптистерии соборной церкви Санта-Мария-Ассунта в городе Сан-Джиминьяно (Италия)

В живописных произведениях можно видеть предметы, очень напоминающие крупные или средние подсвечники, но под колпаками (ил. 45.2–3). Возможно, в отсутствие свечей острие для крепления свечи прикрывали деревянным колпаком, прообразом будущего абажура.

Изделия из керамики. Прекрасным декоративным дополнением интерьеров служили крупные керамические блюда. О том, как их могли представить в интерьере, дают представление изображения на фресках (ил. 46.1–2), на живописных полотнах (ил. 46.3).