История американской архитектуры. Эволюция стилей
Шрифт:
На волне компромиссных настроений непродолжительного периода существования Английской Республики, называемой Commonwealth of England, родился наиболее распространенный из известных типов английского дома – прямоугольный компактный классический дом, впоследствии получивший название Georgian, в честь династического периода следующего века, в котором он получил повсеместное признание, но предложенный впервые в 1650 году Роджером Праттом (Sir Roger Pratt) для его собственной резиденции – Coleshill (Рис. 3.10.).
Во избежание путаницы со стилями действительно появившимися в годы правления George I,
На первый взгляд, в проекте Coleshill, Pratt преданно внедряет палладианские идеи Inigo Jones. Об этом говорит строгая симметрия планов и фасадов, энергичные quoins («раскреповка») углов здания и course (разделяющая этажи, декоративная горизонтальная полоса на фасаде). Вместе с тем, hipped roof, dormer widows (слуховые окна) и высокие печные трубы (chimneys) смягчают строгую рациональность Renaissance и сообщают образу здания оттенок традиционного английского жилища. Однако, в отличие от гибридных сооружений предыдущего века, в его структуре доминирует классический ордер, контролирующий средневековые акценты.
Новый дом Пратта не только предложил образец адаптированной архитектуры, но отразил новый стиль жизни английской аристократии. Вынесенный к входу грандиозный лестничный холл и открывающийся за ним внушительный parlor обеспечивали необходимую сцену для социальных ритуалов Code of Gentility, проникшего в консервативную Англию вместе с идеями Ренессанса в начале 17 века и укоренившегося в ее аристократической среде. (Вспомним, рассмотренную в предыдущей главе, итальянскую концепцию Gentility, предполагающую следование высочайшим стандартам хорошего тона в поведении, одежде, речи, убранстве жилища).
В старом английском screens passage house (Рис. 2.25.) пребывание гостей ограничивали Hall и Parlor первого этажа. Предложенная Праттом двухуровневая схема (double pile), обогащала обычный сценарий общественных приемов, предлагая помещения второго этажа для более интимных бесед и сообщая новую значимость лестничному холлу, как экспозиционному пространству для демонстрации высокого вкуса и изысканных манер участников действия.
Во второй половине 17 века идеи Code of Gentility достигли среднего класса. В среде торговцев, банкиров и землевладельцев появилось достаточное количество обеспеченных людей, гордых своими достижениями и жаждущих продемонстрировать свой новый статус. Уменьшенные копии Coleshill прекрасно справлялись с этой задачей, постепенно отшлифовывая структуру и образ Small English Baroque House.
Примером Genteel House более низкой социальной ступени может служить Mompasson House в Salisbury (Рис. 3.11.). Как и Coleshill, дом представляет собой компактный симметричный объем со входом в центре продольной стены. Ренессансные традиции проявляются в спокойных горизонтальных линиях фасада и классическом карнизе. Разомкнутый фронтон (broken pediment) над входом говорит о влиянии Baroque, предпочитающего
Рис. 3. 11. Mompasson House, Salisbury, Англия, 1701.
Несмотря на то, что оба концептуальных объекта, Coleshill и Mompasson, были выполнены в камне, большинство их реплик строилось в кирпиче, иногда с добавлением каменных quoins, но зачастую с их имитацией из кирпича контрастного цвета. К концу 17 века новый тип дома для среднего класса был готов для экспорта в колонии.
Образ характерной для малых городов Америки приходской церкви со шпилем, так же сформировался в Англии во времена Restoration – вскоре после возведения на престол в 1660 году сына, казненного Charles I – Charles II.
В 1666 году, после опустошительного пожара в Лондоне, по указу короля восстановительные работы возглавил тридцатилетний Sir Christopher Wren – выдающийся астроном, не имеющий архитектурного образования, но обладающий мироощущением ренессансного художника и интеллектом политика и ученого. В проектах 52 церквей для Лондона Wren был вынужден искать компромисс между поощряемой Двором чистотой и симметрией классицизма и привычными для горожан традициями готики, на которых настаивало духовенство. Результат превзошел ожидания – обе стороны были удовлетворены и новые лондонские церкви, как и их многочисленные подражания, вошли в историю архитектуры под именем Wrenian Churches (Рис. 3.12.)
В своих проектах Wren умело использовал исторически корректные элементы классического языка, включая пять ордеров, полуциркульные арки и треугольные фронтоны (pediments), вплетая их в ткань здания без ущерба для общего впечатления эмоционального взлета, характерного для архитектуры готики. Им же были разработаны основные композиционные блоки приходской церкви, свободная комбинация которых позволила придать каждой из них индивидуальный колорит на основе использования повторяющегося набора традиционных классических форм.
В интерьерах своих церквей Wren отошел от привычной Англиканской схемы с ее протяженным центральным нефом и обратился к Dutch Protestant идее централизованного дискуссионного пространства, которое он перекрывал классическими vaults или domes. Декоративное убранство интерьеров, однако, не имело ничего общего со строгой сдержанностью протестанства, но демонстрировало драматические эффекты Baroque Catholic Сhurches
Конец ознакомительного фрагмента.