История Сочинителя
Шрифт:
Аналитики Творческого Начала и его законов были, в основном, философы, а затем литературные критики и историки.
"Светская" литература постепенно вбирала в себя философию, а в России Художественность присоединила к себе авторское "я" - процесс завершился. Не хватало только его осмысления. Чем, собственно я здесь и занимаюсь.
Как я могу объяснить Художественный Метод? Частично я его уже отразил на примерах социальных. Но как он возникает, из чего состоит?
Рассказываю.
Рождается определённый тип человека. У всех есть "эмбрион" Творческого Начала, но не у всех одинаковые потенции. И не они имеют решающее значение. Должно многое так удачно совпасть, чтобы родившийся стал претендентом на обладание Художественным Методом. Один из факторов - смешение кровей, в
Откуда явилась эта страсть?
Творческая энергия, выделяемая человечеством, преобразуется и концентрируется в целое. Это Банк результатов творческих исканий. Назову его более привычным термином : "субстанция". Но она не имеет личностное (осознанное) "Я", которое всё ещё разлито в человечестве. Зато имеет мгновенную связь с любым творческим проявлением и тот час придаёт этим явлением энергию и инстинктивное устремление, тем более, если эти явления имеют яркие задатки. Такая поддержка и выражается в страсти к завоеванию мира. А дальше всё зависит от самой личности, от развития способностей, от направления выбора и своеволия. Претендентов очень много, "творческое одеяло" одно, и, естественно, что за него приходится бороться путём жертвоприношения себя творчеству - отдавая своё личностное "я" тому, что ты создаёшь и чего желаешь.
Художественный Метод достижим: во-первых - при определённой ритмичности слова (поэтичность в тексте, музыкальность), во-вторых образность слова (краски, формы, символы), в-третьих - идейность (смысл, желание найти ответы на вечные вопросы), в-четвёртых - интригой (постановкой сюжета, определением целей и задач), в-пятых - своеволием изложения и воспитанием новых, собственных чувств (выходом за рамки жанра), в-шестых - авторским "я" (степень самоотдачи и самоучастия), в-седьмых поиск и определение того, чего ты действительно хочешь.
Если получается синтез всех слагаемых - Художественный Метод начинает работать. Он вливается в Творческое Начало (в "субстанцию") уже как его личностное "Я". Ибо Художественный Метод и есть личностное "Я" Творческого Начала.
Сочинитель повторяет своим произведением (будь то картина, симфония или роман) те же задачи и принципы, законы и процессы, что происходят во вселенной (в "романе")в процессах Творческого Начала и порождает результат - желаемое (осмысленное или нет). Он отдал живую частичку себя, он создал мир, оплодотворённый своей жизнью, опытом участия в творческом процессе и своими желаниями. Он создал живое. Так же, как кто-то тратит жизнь на выращивание сада, кто-то строит дом, так и в творческом Методе есть живой конкретный результат - что пожелаешь, то и "пожнёшь". Если это касается только земного устройства, то желаемое осуществляется здесь, на Земле. Если мечты имеют "неземной" характер, то это произойдёт на следующем этапе воплощения желаний.
Нужно знать, что Художественный Метод многофункционален (матрёшечен):
Один уровень - природный (влияние на климатические процессы, на животный мир).
Второй уровень - социальный (влияние на общественные системы).
Третий уровень - направленность на конкретных людей или на тип людей, или на самого себя.
Четвёртый - изобретательный (внесение новых технических идей, форм, принципов).
Пятый - особый уровень - мечтательный (желательный) - когда прорываешься к основам своих истинных желаний, когда создаёшь мир, который ты действительно хочешь.
Развитие последнего уровня и расширяет границы власти Сочинителя, отвоёвывает ему пространства для его будущей
Но если даже преобладает какой-то уровень, всегда есть воздействия на сегодняшние социальные, природные, технические процессы, на судьбы конкретных людей. Это происходит от реакции Творческого Начала на использование начальных принципов (азов) Художественного Метода. В движение приходят энергетические силы творчества - оно перетекает от одного к другому, и все "шлаки" творчества (издержки творческих поисков) дают о себе знать. Порой совсем неожиданно и непредсказуемо, но всегда символично для Автора. Любой дерзнувший - от первых шаманов, затем "основоположников"-астрологов, до Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского и остальных - обязательно наталкивался на символичные знаки своей деятельности ещё при жизни. А современники могли наблюдать "предречённое" после авторской смерти - ибо энергия социального ("грязного") творчества действует обычно спустя время, когда Творческое Начало теряет претендента на обладание личностным "я".
Замечательно, что когда Сочинитель овладевает Художественным Методом, то его будто несёт некая сила, им руководит творческий процесс, как только он начинает творчески работать. И чем дальше, тем стремительнее. Стоит оторваться, и кажется, что продолжать дальше не сможешь, ничего не приходит в голову, но только перо коснётся бумаги, тотчас возвращается энергия, возникают мысли и образы и поток творчества устремляет тебя к далёким берегам, которые ещё не открыты и не освоены - они твои...
Кажется, что Художественный Метод доступен всем, и это действительно так, но способы его применения редко (как я уже показывал на примерах) достигают высшей задачи - создания Нового мира. Обычно Авторы остаются в рамках социального уровня, или изобретательного, но только единицы используют одновременно все пять уровней, когда и можно достичь цели. Почему?
Всё зависит от степени жертвенности своего авторского "я", от степени желания найти то, что ты действительно хочешь. Если ты жертвуешь свои чувства творческим процессам своевольно, т.е. не взирая на мнения, школы, конъюнктуру, обогащение, запреты, и создаёшь то, что тебя действительно волнует, что именно тебя касается, отдаваясь творческому процессу всем своим существом, то степень самоотдачи (жертвенности)обязательно приведёт тебя, рано или поздно, к соединению всех уровней Художественного Метода. А если жертвенность с твоей стороны не значительна и половинчата, то можно стать лишь пионером в создании замкнутых земных систем или же "рядовым" Автором земных преобразований.
Ныне на всех уровнях без единства "работают" тысячи людей. Это политологи, социологи, философы, изобретатели и все те, кто строит прогнозы и делает анализы будущего.
Ныне мир отдан на социальное творчество этим людям. И их проекты и программы вступают друг с другом в противоборство и друг друга искажают и трансформируются в этой борьбе. В результате получается уже как бы коллективное произведение - "роман", созданный тысячами на ближайшие десятилетия. В основу ложится более энергетическая программа, она и "побеждает", но уже искажённая и дополненная другими, менее энергетическими проектами, тем, что фрагментарно от них осталось. "Побеждает "тот, кто был более свободен и независим (кто более жертвенен). Но в сущности одна программа уже победить не может. Земная реальность ныне создаётся коллективным творчеством. А художественные, самые "сильные" Авторы не обязательно известны. Чаще всего они "в тени" и занимаются творческой самоотдачей, результаты которой могут быть не опубликованы и широко не известны. Но энергия есть энергия, она не зависит от копирования сочинений и находит свои пути реализации. Вот это чувствуют и знают единицы. (Здесь я хочу указать: обладание творческим процессом есть как бы самоцель, т.е. жертвенный творческий процесс в не-человеке и есть обретение воли и памяти личностного "я", вне зависимости от того, что он желает и как он живёт. Творчество для творчества - этот принцип позволяет фиксировать своё "я", свой образ, свою суть, свою жизнь, память о себе в Творческом Начале для последующего этапа возрождения).