История Сочинителя
Шрифт:
Нужно понять раз и навсегда - с момента развития Художественного Метода (с начала активного использования его социального уровня Нострадамус - Достоевский) общества и государства не управляются волей политиков, а являются лишь реализацией тех или иных творческих проектов, созданных энергией часто неизвестных Авторов. И сами политики появляются и приходят к власти благодаря их творческим проектам.
Естественно, энергия Сочинителя (соединившего в своём творчестве все уровни) может быть решающей и главной, если он займётся социальным устройством. Он есть воля и власть Творческого Начала. Он есть его Художественный Метод и его личностное "Я". Он может повернуть будущее человечества в любую сторону. Может судить и приговаривать.
Но возьмётся ли он за такой труд, спустится ли со своих "неземных" высот и оторвётся
Но Сочинитель отыскивает свои желания, исходя из данной ему реальности, и потому остаются "шлаки" - результаты его развития (в том числе сами произведения). Эта игра с реальностью и вносит коррективы в общественное будущее. И результаты не всегда благообразные, но изменяющие физиономию общества изрядно. Так что и сам Сочинитель смотрит на них с удивлением или отчаянием и вынужден всё более взвешенно играть с реальностью.
Естественно, что обладатель Художественного Метода - не есть оторванная от реальности сущность. Он - итог и плод развития творческого своеволия, личностного "Я" Творческого Начала. Он вобрал в себя энергетику всех своевольных художников. Он есть линия "муравья-воина" и он как бы один "муравей-воин", проживший миллионы "будущих и прошлых" жизней "муравьёв-воинов" и увидевший и принявший себя во всех предыдущих. Во все времена Сочинитель - это и есть все судьбы и результаты своеволия (от авторского количества к творческому качеству, от множества судеб к единой судьбе).
У читателя возникает мысль - будто развитие заканчивается на ком-то одном. Это и так и не так (вспомните о моём дуализме). Но об этом при моём желании можно ещё поговорить. Пока же без ложной скромности я хочу заметить, что именно я прошёл весь многоликий путь Сочинителя и обладаю Художественным Методом. Вы воскликнете: "И больше никто?!" И я буду приветствовать вашу язвительность, ибо это я возбудил в вас ваше индивидуальное "я".
Мне нет нужды переживать и печалиться за всех. Каждый получит по желаемому. Жить в своём желаемом всякий может сколько пожелает.
Художественный Метод может лишь тогда достичь желаемого Автором мира, когда Автором восстанавливается память о самом себе - о личностном "Я" Творческого Начала, о его развитии. Так Автор постепенно становится Сочинителем. И в этой истории восстановлению памяти уделено много места.
Можно ещё добавить, что реально (или по-настоящему) жили на Земле только творческие не-человеки, а все остальные являлись как бы "оловянными солдатиками" для них. Люди, не развивавшие в себе творческий "эмбрион" это ходячие "скульптурные изваяния", движущиеся формы фатального и шального творчества, плодящие определенное количество типов и выполняющие несколько видо-сохранительных важных социально-биологических функций для развития Творческого Начала. Главная функция - порождать типы людей, которые могут развиваться творчески. Вспомогательные - поддерживать экономическую базу и играть общественные роли, навязанные фатальными сценариями. Их потолок социальная карьера и общественный статус. И даже те, кто занимался якобы "творчеством" - на самом деле существуют в рамках этого потолка - они делают и сделали карьеру в стае.
Данные суждения не могут не задевать самолюбие Актёров, и опять же, кажутся мизантропическими. Можно любить или не любить кошек или акул, можно полагать, что человек - это высшее существо или же чудовищное недоразумение природы, но лишь категоричные суждения способствуют усвоению смыслов, а моё знание во многом просто полярно узко человеческим представлениям о жизни, ибо это знание - не-человеческое.
Но а как же музыканты, живописцы, сценаристы, драматурги, архитекторы и скульпторы? Каждое из этих направлений творчества можно рассмотреть, исходя из Метода Художественности. Здесь те же законы и те же уровни и вершины. Здесь можно создавать Свои желаемые миры, достигнув Художественного Метода и используя его. Единственное, чего нельзя достичь это высшей воли личностного "Я" Творческого Начала. Все желаемые образы, звуки, краски, формы и идеи, созданные в специализированных видах творчества - это и есть разнообразный материал для строительства будущих миров. "Неземная" музыка, "неземные" города, "неземные" растения,
Этот мир не совершенен, но в нём есть очаровательный принцип: беспамятство или овладение памятью. Процесс воссоздания памяти и есть настоящая Вера. Но не слепая вера, а основанная на творческом опыте, на осмыслении законов развития творчества.
Почти во всех религиях путь к "спасению" совсем не сложен, не требует труда: исполняй заповеди и умри веруя или за веру. Не задаваясь осмыслением истории, творческим трудом, ни чем не жертвуя. Если бы это было истинной, то каждый ребёнок уже "спасён" и ему не зачем вообще жить, а каждый слепо верующий получал бы "волшебную палочку" исполнения желаний. Это такая религиозная глупость, такой низкий и мошеннический уровень, что уже и анализировать его тошно.
Вера - есть память о прошлом и будущем, и память эта может восстанавливаться только творческими опытами, как наращивание знаний методом сочинительства-припоминания, творческим воссозданием картин прошедшего и грядущего. Эти опыты и дают истинное знание и из их суммы произрастает картина мира и Вера. И не нужна она вовсе, потому что нет никакой необходимости - верить или не верить. Есть знание - и оно абсолютно, есть память - и она восстанавливает возможности будущего, она показывает истинные законы мироздания. И такая память (и знание) даётся только творческой личности, прошедшей путь посвящения в знания. И этот принцип очарователен. Ибо достигнуть желаемого может только тот, кто пожертвовал, вычленился и вышел из фатальности (можно сказать в иную реальность, в иную форму, но это не суть, ибо обретение памяти даёт возможность расширить пространство знания и овладеть им). Ему уже не нужно ничего доказывать и звать всех за собой, и чего-то обещать, и призывать.
А если бы память и знание достигались без творческих усилий, то мир бы не имел никакого развития, никакой реализации и вообще бы не существовал.
Я хочу объяснить, что для бездарей и лиходеев истинное знание и всякое там представляемое человечеством бессмертие не доступно. Бездари и отказавшиеся от творчества могут жить (да и живут) хоть вечно, но этого даже не знают. Они никогда не достигнут откровения - знания о мире. У них не развиваются естественные человеческие чувства и ощущения. Они везде будут, как идиоты, требовать чуда и доказательств, не понимая, что никто не нуждается в их вере и никто не собирается им ничего доказывать. Ну кто возьмётся объяснять рыбам, что можно жить на суше, а не под водой, а тем более демонстрировать им чудеса надводной жизни? И зачем знать зебрам - от кого они произошли, почему такими стали и кто их завтра убьёт. Они как жили в беспамятстве так и уйдут в него.
Восстановить память можно только дофантазируя имеющиеся обрывки знания, соединяя их в целое и погружаясь в творческий процесс, и обязательно с личностным чувством, исходя из опыта творческих судеб. Воображая соображение и соображая воображение - так понятийно назвал бы я этот способ. Но он должен ещё созреть в тебе - от одного личностного творческого опыта к другому. Конечно, каждому, начавшему творческую жизнь, хотелось бы заручиться какими-то обещаниями и доказательствами, что жизнь не будет потрачена в пустую, а жертвоприношение даст результат. Но если моя исповедь не станет доказательством - то и не о чем больше мечтать.