Литературная Газета 6444 ( № 51-52 2013)
Шрифт:
В экспозиции – около 500 лучших произведений, представляющих знаменитые школы Федоскино, Палех, Мстёры и Холуй. Она состоит из нескольких разделов, и красота отечественного искусства производит сильнейшее впечатление. В каждой миниатюре – безупречное мастерство талантливых людей, высокий эстетический уровень, бесконечная гармония[?] В руках русских художников более чем за 250 лет лаки обогатились самобытными образами, настроением, разнообразным колоритом, новыми техническими приёмами, духом православия… И содержание росписи приобрело яркий национальный характер. В основе сюжетов – народные сказки и былины, легенды и мифы, древнерусская и классическая литература, вековые традиции и бытовые сценки, мир вымышленный и мир реальный… На выставке демонстрируются истинные шедевры: ширма «Времена года» Михаила Ларионова, экспериментальные
Куратор проекта, заведующая отделением лаковой живописи ВМДПНИ, заслуженный работник культуры РФ Людмила Пирогова делает особый акцент на прерогативе национальной идеи как всего проекта, так и на её многоликом выражении в русской миниатюрной живописи. Один из залов экспозиции посвящён патриотической тематике. Здесь и стенд «Слова о полку Игореве», и отражение Отечественной войны 1812 года, и Великая Отечественная война 1941–1945 годов. Главное здесь – объединяющее начало, когда всем миром народ вставал на защиту родной земли.
Особое место отведено пейзажу, который используется художниками не столько как фон, но – для придания изображению настроенческого состояния. Пейзаж говорящий: зачастую лирический, волшебный, таинственный, но бывает и драматичным, напряжённым, острощемящим, торжественным... Отдельно в этом ряду стоит работа федоскинца Г. Ларишева, шкатулка «Подмосковье. 1941 год», выполненная в 1981 г. монохромными тонами осенней пожухлой листвы с золотистым отсветом. Здесь нет людей, только пейзаж – с покорёженными заградительными ежами, чёрным частоколом стоящими на первом плане, и стаей птиц над сожжённым полем боя; а вдали занимается зарница, на ухабистой линии горизонта выделяя силуэт маленькой церквушки и тихие крестьянские дома…
В советские годы появились новые, нетипичные темы и сюжеты, отразившие эпоху в её исключительности и цельности. Мы видим революционные знамёна, достижения индустриализации (шкатулка Л. Фомичёва «На старом уральском заводе», Мстёра, 1963), социалистическое строительство, сельскохозяйственные работы (шкатулка И. Семёнова «Последний день молотьбы», Федоскино, 1938) и, конечно, героев времени. С позиций наших дней этот официоз отдаёт фальшивой патетикой, но выглядят «советские будни» в миниатюре всё же празднично и тепло. И всегда запечатлённые образы наделены особым русским характером, всегда в узнаваемом типаже зритель находит родственное звучание, в любой бытовой сценке как будто принимает участие, в разные времена сражается за свободу своей страны, в витиеватых тончайших линиях, золотых солнечных бликах, за невесомой зимней дымкой, богатыми лесами, кудрявыми морями он узнаёт родину…
Выставлены ещё дореволюционные эталонные вещи, лучшие работы фабрики Лукутиных и мастерских Вишняковых (Федоскино), работы Ивана Голикова, Ивана Баканова, Бориса Ермолаева, Ирины Ливановой (Палех), произведения Ивана Фомичёва, Николая Клыкова, Александра Котягина (Мстёра), миниатюры Константина Костерина, Владимира Белова, Николая Денисова (Холуй). Представили свои работы и продолжатели ценнейших традиций – современные художники Екатерина и Дмитрий Щаницыны, Татьяна Ходова, Сергей и Марина Рогатовы, Анна и Александр Козловы, Михаил Комаров, Лев Фомичёв, Татьяна Булдакова и другие.
Россия невероятно обогатила лаковое искусство неповторимым национальным опытом, раздвинув, а точнее, преодолев сугубо утилитарные рамки, и её достижения начали оказывать влияние на устоявшуюся практику в иных национальных школах. Более ста лет русские лаки стоят на позиции высокого искусства в контексте общемировой культуры. Однако те, кто занимается ими сегодня – искренние ревнители уникального достояния, преданные энтузиасты-бессребреники, – не имеют никакой поддержки со стороны государственных структур, буквально брошены со своим мастерством и талантом в рыночные реалии на произвол судьбы. В надежде на исправление этой
Выставка открыта до 20 января 2014 года.
Теги: Лаковая миниатюра , выставка
Сердца его боль
Владимир Богомолов. Десять лет спустя.
– М.: Книжный клуб 36,6, 2013. – 384 с. – 5000 экз.
В последний рабочий день 2003-го, когда уже вышел предновогодний номер и в редакции пахло шампанским, я позвонил Владимиру Осиповичу Богомолову с поздравлениями. Мы долго говорили, и он наконец-то согласился на большое интервью. До сих пор жалею, что не включил тогда клавишу "запись" на автоответчике. Ранним утром 30 декабря писателя не стало[?]
И вот теперь, накануне десятой годовщины скорбной для нашей литературы даты, пишу в опять же предновогодний номер о книге с таким – увы! – символическим названием: «Десять лет спустя». Когда в 1963-м Богомолов написал рассказ, давший название этому сборнику повестей и рассказов, он, конечно, не думал об этом. Но получилось именно так. А рассказ – абсолютно богомоловский – о десятилетии после смерти Сталина, об отношении к нему людей разных поколений.
Элегантно изданный том стал третьим в ненумерованном богомоловском собрании сочинений, которое с любовью выпускает издательство с тремя числительными в названии. Низкий поклон редактору Наталье Борисовне Мордвинцевой – работа с текстами безукоризненная. Вслед за «Моментом истины» и посмертно опубликованным романом «Жизнь моя! Иль ты приснилась мне» теперь вышли рассказы. Как широко известные «Иван» и «Зося» (в скобках вновь замечу, что по непонятным причинам ТВ крайне редко показывает фильм «Зося» с Полой Раксой и Юрием Каморным. Ясно, что Михаил Богин не Тарковский. Но картина-то замечательная!), так и менее знакомые любителям творчества писателя – «Первая любовь», «Кладбище под Белостоком»… А есть и впервые напечатанные рассказы «Академик Челышев», «Десять лет спустя», а также ничуть не потерявшее актуальности эссе «Срам имут и живые, и мёртвые, и Россия…», написанное в 1995-м. Заканчивается оно так: «Может, если бы россияне, как молодые, так и люди среднего поколения, осознали, от чего в 1941–1945 годах спасли Россию и уберегли ныне живущие поколения, эти старые – отходы истории! – опущенные сегодня в нищету, унижения и полное бесправие участники войны, они бы не называли их «доходягами», что в последнее время стало нормой, и не говорили бы им в лицо, как теперь слышится нередко: «Хоть бы скорее вы все передохли!..»
Десять лет спустя… За колумбарием на Ваганьковском – замечательный памятник писателю. И доморощенные экскурсоводы непременно приводят сюда посетителей – после обязательных Высоцкого, Есенина, Даля, Андрея Миронова. Вспоминается, как когда-то поздно ночью звонил другому Миронову – Жене – и без особой надежды пригласил его на открытие этого памятника. И первым, кого встретил у кладбищенских ворот, был будущий худрук Театра наций. Каждый год в День Победы видим его в знаменитой теперь экранизации «В августе сорок четвёртого…». И роль, и фильм, и музыка Александра Градского становятся всё значительнее. Когда в основе настоящая книга, получается – слава богу – не «Пепел».
Книги В.О. Богомолова выходят ежегодно в разных издательствах. Конечно, писателю повезло с женой. Потрясающий врач Раиса Александровна Глушко взяла на себя разбор большого архива, контакты с издательствами. И освоила это нелёгкое дело. Всемирно известный роман «Момент истины» вышел 131 раз. На подходе – очередной тираж. «Иван», включённый в школьную программу, переведён на 47 языков, опубликован 300 раз общим тиражом 25 миллионов экземпляров. Первый канал не оставляет надежд на новую экранизацию «В августе сорок четвёртого…». Найдутся ли молодые актёры, которым по росту будут Алёхин и Таманцев? Посмотрим… Как, надеюсь, прочитаем до сих пор неопубликованную переписку Богомолова с Василём Быковым. Когда-то они дружили, а потом категорически разошлись в своих виденьях войны и Победы.