Литературная Газета 6466 ( № 23 2014)

Литературная Газета Литературка Газета

– Как вы относитесь к недавним событиям в Крыму, хотя, наверное, лучше не спрашивать художника о политике?

– Нет, я отвечу! А искусства без политики не может быть! Потому что если я всякими «измами» занимаюсь – это ведь тоже политика, направленная на разрушение души. Путём антиискусства я буду уничтожать всё самое светлое, доброе, святое, что есть в человеке от природы. Если же я пишу ветеранов Великой Отечественной войны, брошенных всеми, забытых в глухих деревнях одиноких старух, на которых надо молиться, – это политика! Художник, работающий в любом виде искусства, вне политики не бывает. И когда началась эта история с Крымом, я как раз писал портрет генерала Иванова, контрразведчика, который воевал в Крыму и рассказывал мне такие жуткие вещи о том, что там творилось. Он не только видел, он боролся с этим ужасом. Когда началась история с Крымом, у меня всё внутри болело, я возвращался из мастерской домой и от телевизора не мог оторваться, так переживал и втайне желал, чтобы крымчане к нам вернулись, в свой дом родной. И это произошло. Что вы – я этим живу! Вот говорю вам сейчас об этом, и у меня мурашки пошли…

Этим поступком Путин доказал, как он любит Россию, что он величайший патриот. Ещё нет такого ордена, которым можно было бы хоть чуть-чуть отблагодарить Путина.

Потому что этот человек совершил подвиг. Просто нижайший поклон. Этим поступком он вошёл в историю, его имя уже вписано золотыми буквами, вокруг него сплотился народ. На века свершилась величайшая справедливость! Я полностью сейчас с ним, всем сердцем! То, что происходит с Украиной, всему нашему народу указывает на необходимость в такой тяжёлый момент сплотиться вокруг Путина. Это очень важно. Сейчас ему необходимо, чтобы народ его поддерживал, чтобы не было предателей. Те, кто его поругивал, сейчас уже рот прикрыл, если вы заметили. Хвалёная американская демократия? Да именно американцы разожгли эту войну! Какая ещё демократия? Они хотят править миром, истребляя людей в Сирии, Ираке, Ливане, Югославии, Вьетнаме, на Украине… И Путин нашёл в себе силы восстановить государство. Но одному президенту тяжело – ему обязательно нужна поддержка всего народа, который он так любит и в котором он возродил чувство гордости и достоинства за свою Родину, за Россию!

– На стезе служения искусству как рано вы стали осознавать свою принадлежность к миссии служения своей стране? Насколько я понимаю, в вашем творчестве политический аспект преломляется в «немодный» до недавнего времени, а сейчас самый актуальный патриотический аспект, но этому пути вы всегда были верны…

– Да, слово «патриотизм» стеснялись произносить… Я начал писать героев войны, когда учился на 1-м курсе Суриковского института, первая работа – портрет легендарного полярного лётчика Водопьянова. У него была звезда Героя Советского Союза № 2. Это знаменитая экспедиция Папанина, челюскинцы. И этот портрет сейчас находится в нашей галерее. Буду продолжать цикл «Они сражались за Родину!», потому что считаю, что это необыкновенно важно как подрастающему поколению, чтобы обрести ориентир в жизни, так и уходящему – они должны чувствовать, что их не забывают и свято чтят!

…И ОБ ИСКУССТВЕ

– Своей жизнью вы попали в тот период, когда магистральным, наиболее активным направлением в нашей стране был соцреализм. Параллельно существовали и другие веяния, но вы удержались…

– Не только удержался – я люблю это, это моя плоть и кровь!

– А искушения-то были, в другую сторону не тянуло?

– Это не другая сторона, это называется «профанация от искусства». У меня даже мысли такой никогда не было. Это не направления, а полное отсутствие мастерства, мысли и чувства. Я никому не навязываю свою точку зрения, но как только я сам полюбил рисовать, с детства и до сегодняшнего времени, каждую секунду я укрепляюсь в своём мнении. Великий русский художник Крамской сказал: «Нет понятия «современное искусство». Искусство либо есть, либо его нет». И этим сказано всё. Кто блистательно владел мастерством, «кухни» его не видно, но подходишь – и перед тобой живые люди… Я впервые в 13 лет с мамой пришёл в Третьяковскую галерею, увидел полотна Иванова, Левицкого, Перова, Кипренского, Брюллова, передвижников. И до сих пор у меня не было желания в сторону «измов» взглянуть. Искусство – от слова «искушать». Но – глубиной содержания, глубиной чувства, чтобы трепет проходил! И посредством виртуозного мастерства произведение должно быть донесено до вас – тогда вы всей душой на него откликнетесь. Смотришь на такую картину и не понимаешь, какое неземное существо её писало? Разве подвластно это простому человеку? Внутри рамы заключена часть жизни! Гениальный французский портретист Жан Огюст Доминик Энгр сказал: «Кто в своих произведениях искусства идёт против природы, тот даёт пинок в чрево своей родной матери» . Он был гений, имел право так говорить!

– Это перечёркивает огромный пласт более позднего искусства.

– Энгр так говорил в середине XIX века, когда ещё было столько великих художников, но как он был строг. А что он сейчас бы сказал? В те времена таких «измов» не могло возникнуть, потому что всех детей учили музицировать и рисовать. А если человек хоть чуть-чуть умеет рисовать или играть на каком-то инструменте и знает нотную грамоту, ему не подсунешь какую-нибудь какофонию, когда словно молотком или ногами по клавишам стучат. И никаких «измов», кубистов, примитивистов не появлялось – общество было хорошо образованно в области искусства, о чём говорит то наследие Европы, что нам досталось. Общество же и было заказчиком! И если бы кто-то такое сделал, сказали бы – сумасшедший, палата № 6. А сейчас понизили – и очень старательно! – уровень искусства. Начиная с детского возраста народ превращают в быдло-массу, а такому любую порнушку можно подсунуть, он всё проглотит. Здесь торговцы картинами ставят фальшивую, завышенную цену, а рядом понижают цену на великие полотна, тем самым унижая искусство в глазах зрителей и путая их сознание. Это же бизнес, который к духовному искусству отношения не имеет. Настоящее искусство призвано воспитывать, очищать, облагораживать человеческие души. А как такое сделать из этих «измов»? На них же смотреть невозможно! Но чтобы вы не прошли мимо, подключается пиар – вам постоянно напоминают чью-то фамилию. Ведь у торговцев картин имя сто"ит – не исполнение, а имя! Так они определяют моду и цену. Вот сегодня, предположим, модны работы художников начала ХХ века – на них формируется повышенный спрос. Их картины ушли с рынка – на Западе в моду входят художники советского периода, которые 30 лет назад вообще ничего не стоили. Ценами на настоящее искусство манипулировать нельзя – оно всегда сто’ит дорого! Когда художник уходит из жизни, люди понимают, что он – Брюллов или Левитан – больше уже ничего не создаст. И цена за его работы, как материальная, так и духовная, взлетает в несколько раз. Приезжаем в Италию, Испанию именно за тем, чтобы посмотреть на великое искусство, оно вне времени и от моды не зависит! И по достижениям в искусстве мы судим о целых народах!

– О культуре страны.

– А это основа всего! Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Брюллов, Иванов, Репин! Эти художники – престиж нации. Когда пятилетний мальчик смотрит на каракули абстракционистов, он говорит маме: «А я тоже так могу!» Но возле картины Брюллова, Рафаэля он так не скажет. Моими главными

учителями всегда были представители высокого классического искусства. Вечерами смотрю альбомы Третьяковки, Уффици, Прадо... И не только смотрю – я учусь. За настоящей картиной голос искусствоведа не нужен, поскольку она понятна всем, независимо от образования. В Третьяковке люди, впервые приехавшие из деревни, плакали и молились на картины – я это видел. Им ничего не надо объяснять. Так же как настоящая музыка, настоящая поэзия – всем понятны. Сердце зрителя должно биться в восторге, он становится соучастником действия, которое запечатлел мастер. Если это портрет – чтобы с портретом говорить можно было! Такое искусство живёт в веках. Нет времени на богемные настроения, ни на что! Художник полностью отдаётся искусству. Я почувствовал своё призвание, меня заставлять не надо – работаю каждый божий день. Кто призван – жить без этого не может. Художник не тот, кто рисует, это состояние души человека… И ему, глядя на его труды, никто не скажет: «Художник – от слова «худо». Знаете, 95% изображений на картинах относятся к области рисунка. Микеланджело говорил: «Кто владеет рисунком, тот беседует с Богом» . Он имел в виду, что умеющий рисовать сделает всё, что угодно! В Ватикане он расписывал стены, потолки, портреты писал, изваял прекрасные статуи... Народ тянется только к классическому искусству, потому что только оно вызывает в человеке самые возвышенные чувства, даёт пищу для души и сердца. Идёт человек по пустыне, и нужен ему лишь глоток воды. Так и классическое искусство очищает и облагораживает души людей, зовёт их к добру, а иначе зачем оно нужно!

– Трудно ли вам было оставаться на протяжении всей жизни преданным «устаревшей» классике?

– Нет, для меня самое главное – согласие с собой. Не хотелось изменять самому себе. Жизнь всех великих художников, если посмотреть их биографии, – это каждодневный, адски тяжёлый, но добровольный труд. Усовершенствование своего мастерства, качественный рост над собой, от работы к работе, ответственность перед собой и людьми. Творческий человек, в том числе и живописец, должен быть по натуре самоедом. Если он превратился в «нарцисса» и уже не видит своих недостатков, доволен всем, что делает, то сначала он застопорится на месте, а потом полетит вниз. Если нет недостатков, значит не над чем работать. Первые минуты две доволен, а потом ищу недостатки и часто, снимая со стен галереи картины, что-то переделываю в мастерской. Грубо говоря, все мои картины – в доработке. Так жить тяжело, но по-другому невозможно. И есть глубинная неудовлетворённость от того, что на момент моего вступления в искусство не было таких художников, за спиной которых я хотел бы сидеть и учиться. Леонардо сидел за спиной Верроккьо, Рафаэль – за Перуджино, Ван Дейк – за Рубенсом. Высочайшие мастера своим 9-летним ученикам отдавали всё, что умели. Часто ученики, взрослея, писали картину за мастера, Рубенс и Боттичелли только подпись ставили. Я этого не понимаю, но они так жили – заказов было очень много, и не всегда могли отказаться. В Суриковке на первом курсе надо было копировать картины мастеров, я выбрал Перова, подошёл к педагогу с вопросом «А как делать, я же не знаю технологии, как смешивать тона, как их накладывать?..» Он ответил: «Как видишь, так и пиши»… Мне надо было самому догадываться, а раньше ученики не догадывались – им показывали и объясняли всю технологию живописи, а дальше всё зависит от тебя. Когда я учился, у нас было вот так, а сейчас ещё хуже. Необходимо восстановить традиции обучения искусству, как в Императорской академии художеств – результаты обучения составляют славу и гордость русского искусства. Ведь какое искусство, такая и душа народа. Великие художники прошлого были честны перед собой и перед людьми. Все были недовольны собой! Признанный 80-летний Энгр копировал Рафаэля, учась мастерству. Не подражал, а учился! «Чтобы создать что-то хорошее, нужно смотреть только на самое великое», – говорил Репин. Сейчас часто в «художниках» побеждают лень и надежда обмануть людей, ничего не сведущих, называя своё неумение «новым словом в искусстве».

– У Брюллова есть автопортрет – вы так на него похожи!

– Это неоконченная работа, только подмалёвок, сделанный часа за полтора. Но великая работа – там его состояние, там всё! Сейчас бы кто такой подмалёвок сделал. Его жизнь – великий пример того, как надо служить искусству, перед которым народ будет вечно преклоняться и восхищаться!

– Вы идеалист…

– Идеалист, к сожалению (смеётся )... И в то же время реалист. Реалист – когда пишу, идеалист – в своих рассуждениях (и это всё боком мне оборачивается). Но без этого парения на розовом облаке художником быть невозможно. Часто сами женщины (что удивительно) мне говорят со злостью: «Таких женщин, как вы пишете, сейчас нет!» Но когда она в красивом платье позирует художнику, меняются её внутреннее состояние, походка, манеры, она становится женственной, нежной, мечта всех мужчин. В моду снова вошли бальные платья, их интересно писать. Очень важно, чтобы, подойдя к картине, у вас возникало ощущение, что общаетесь с живым человеком, но для этого художник должен всю жизнь изучать науки, искусства и совершенствовать своё мастерство, без которого всё мертво! Заставить говорить глаза, выразить внутренний мир человека и превратить краску в жизнь, заключённую в раму. Леонардо да Винчи сказал: «Чем ближе художник подошёл к природе в своём произведении искусства, тем оно искуснее и будет дольше жить».

– Сегодня, судя по афишам, жизнь вашей галереи, помимо постоянной экспозиции, весьма насыщенна…

– Начиная с 2007 г. в галерее проходят концерты классического искусства «Звёзды в гостях у А. Шилова», в том числе на благотворительной основе для незащищённых слоёв общества. В концертах принимали участие выдающиеся деятели искусства, такие как народные артисты СССР Е. Образцова, В. Третьяков, И. Кобзон, В. Моторин, А. Пахмутова, А. Гильдин, Г. Васильев, народные артисты РФ Ю. Башмет, С. Безродная, В. Гафт, М. Козаков и многие другие. Эти концерты стали неотъемлемой частью культурной жизни страны и пользуются громадным успехом. В частности, на одном из них в декабре 2007 года Валентин Гафт посвятил моему творчеству стихи:

Здесь в лицах боль и сила духа,

Вся дурь и мудрость человека.

Здесь плачешь, глядя на старуху,

Здесь полон мужества калека.

Здесь, глядя на лицо Владыки,

Захочешь каяться в грехах.

Здесь миллионы пятен, бликов.

Как отблеск слёз в твоих глазах.

Здесь слышишь, как портреты Дышат,