Литературная Газета 6495 ( № 18 2015)
Шрифт:
– Если говорить о духовной музыке Чайковского, то вся его музыка, какую я знаю и исполняю, она вся духовная в том или ином виде. А что касается "Литургии", это один из первых опытов обращения композитора к церковной музыке. Находясь во Флоренции, он просил Юргенсона прислать порядок, обиход нот церковного пения. Это свидетельствует о том, что Чайковский не знал его точно, допускал ошибки в ударении. Когда репетировали это сочинение, я консультировался с нашими известными регентами, и мы эти неточности исправляли. Но нужно отдать должное Петру Ильичу, он очень хорошо знал стиль церковной музыки, потому что в своё время редактировал духовные сочинения Бортнянского: 35 хоровых концертов, двуххорные произведения... В «Литургии» он стремился воспроизвести старинные распевы и вложить своё личное
Были самые разноречивые высказывания по поводу исполнения церковного произведения в светском зале и за деньги. Спорили о мере церковности произведения. Как бы там ни было, благодаря Петру Ильичу мы получили образец литургии, достойный подражания, и очень интересный опыт написания такого сочинения. Однако оно достаточно редко исполняется и в церкви, и в концерте – его очень трудно исполнять, написано достаточно высоко. Я счастлив, что мне удалось продирижировать и это сочинение, и его девять отдельных духовных хоров. Мы должны быть рады и счастливы, что можем слышать эту музыку, наслаждаться ею и исполнять её.
Сейчас трудно сказать, был ли он воцерковлённым, но верующим был однозначно. Он пропустил это сочинение через себя, там есть эмоциональные настроения, затрагивающие любого верующего. «Херувимская молитва», «Отче наш», «Тебе поём» – это внутренняя исповедь глубоко религиозного человека.
Денис Мацуев, народный артист РФ:
– Когда я начал хоть что-то играть на фортепиано, это были не только произведения из детского альбома Чайковского, но и первые аккорды 1-го концерта, выученные по слуху. Мне тогда было лет 7–8. Насколько мог растянуть кисть в ре-бемоль мажоре, я уже начал играть этот концерт. Затем главную тему и финал я тоже подобрал на слух, а не учил по нотам. В нашем доме всегда звучали и «Евгений Онегин», и 4-я, и 5-я симфонии... К музыке меня приобщали родители, поэтому Чайковский ассоциируется у меня с детством как первое мощнейшее впечатление. И, безусловно, влияние на меня оказал Ван Клиберн, который исполнял на конкурсе 1-й концерт Чайковского, – для меня это было нечто сказочное, я даже копировал его дома. «Времена года» и скрипичный концерт тоже обожал с детства. Одно время он мне нравился больше, чем даже фортепианный: я играл и за скрипку, и за фортепиано тоже по слуху.
Чайковский – это символ нашей страны. Когда исполняется какая-либо его симфония, у каждого человека возникает ассоциация с Россией, все знают, что это Чайковский. В Японии, например, Чайковский приравнен к национальному лейтмотиву, он там звучит отовсюду, начиная с лифтов. Безусловно, Чайковский больше, чем композитор, перефразируя известное выражение, он – символ и образ России в любой точке света.
Хорошо помню конкурс Чайковского, на котором я победил. Поначалу даже не понял, что произошло, когда Андрей Эшпай произнёс мою фамилию на сцене Большого зала Московской консерватории. Мне даже сначала не верилось. Осознание пришло, когда начались интенсивная гастрольная деятельность, публикации, когда меня стали именовать победителем конкурса Чайковского. Это перевернуло всю мою жизнь, быть в этом статусе – особая честь, знак, шанс, который предоставляется любому победителю конкурса. Планка настолько высока!..
Записала Ольга РУСАНОВА
Теги: искусство , музыка , П.И. Чайковский
Ростов из Ставрополя
Общеизвестна разница в уровне, в качестве, в особенностях жизни столицы и не столицы - что называется, периферии, провинции.
Александр Ростов, вот уже скоро три десятилетия, чуть ли не ежевечерне выходящий на сцену Ставропольского академического театра драмы имени М.Ю. Лермонтова, из числа редких, уникальных мастеров русской провинции.
Ну представьте себе, он сейчас занят в 15 разных спектаклях, то есть сегодня он Максим Максимыч рядом с Печориным в "Герое нашего времени", олицетворённая доброта и внимание к окружающим, завтра – отец Джульетты Капулетти из итальянского Средневековья, истово любящий свою дочь, а послезавтра – местечковый грузинский озорник и бабник Акоп в «Проделках Ханумы». Из хамов хам Шариков в «Собачьем сердце»… Античный Ясон, прежде всего выбирающий свободу… Скорее грешный, чем праведный отец Михаил в «Одноклассниках», наш современник… Неизвестный в «Маскараде»…
В спектакле, поставленном московским режиссёром Юрием Ерёминым, Неизвестный из эпизодической фигуры у Лермонтова превратился наряду с Арбениным тоже в главное действующее лицо. Он – alter ego героя, последнее его воплощение, кого съели, сожгли, поглотили ненависть, жажда мести, кто отказался от собственной жизни, одержимый дьявольскими страстями. Нет уж, для Арбенина лучше безумие и самоубийство, нежели такой вариант судьбы. Спектакль очень самостоятельный, глубокий. А один из лидеров его – Ростов.
Герои Ростова всегда неистовы, темпераментны, существуют в любом обличии на пределе нервов и остроты рисунка.
Конечно, актёру необходимы прежде всего природа, талант, то, чему не научишься, что… от Бога. Я помню первые появления юного Саши Ростова в начале 80-х, ещё на сцене Костромского драматического театра им. А.Н. Островского, в образах его классических ровесников Мити из пьесы А.Н. Островского «Бедность не порок» и Сашеньки Злотникова в водевиле «Беда от нежного сердца» В.А. Соллогуба.
Что там Дашенька, Настенька! Не влюбиться в него было невозможно – такие запасы энергии, жизнерадостности, обаяния врывались вместе с ним на сцену. Но многие из коллег так и остаются лишь на уровне природных качеств. Для того чтобы вырасти в мастера, нужны – нет, не бессчётные, тиражирующие типажность сериалы и не богемная бурная жизнь, как иные считают, а огромный труд, сосредоточенный труд, непрерывный труд на сцене и, может быть… провинция, которая даёт актёру такие возможности.
Ростов всегда разный в ролях. Он умудряется себя не повторять. Я порой обманываюсь, вдруг спрашиваю на спектакле: «А это кто?» – «Да это же Ростов! Вы что, не узнали?» И это высшая оценка актёру. Он всё умеет: петь, танцевать, играть на разных инструментах, не боится использовать самые острые и неожиданные характерные гримы, любит импровизировать на сцене. Из него и в житейском общении всегда рвутся наружу стихи и мелодии, замыслы и проекты, мысли и выдумки. Праздник! Но ведь он всегда в профессии. Полон ею, переполнен. И живёт своей ответственностью перед ней. Да, он живёт театром! А верная жена и дочь – его поддержка и помощь в том же театре, которым он одержим. Конечно же, он любимец своего города, гордость его зрителей.
О провинциальных театрах и актёрах в центральной прессе пишут редко. Именно столица приносит актёру известность, создаёт имя и репутацию. Обидно, но – увы! – таковы реалии сегодняшней театральной жизни.
Это тоже разница между столицей и периферией. Но там обмануть мнимостью, подделкой труднее. Там всё на виду.
Теги: искусство , театр
Будет Арка Победы!