Литературная Газета 6513 ( № 24 2015)
Шрифт:
Здесь звучали искренние слова о нерушимой связи братских славянских народов, и самыми горячими аплодисментами севастопольцы награждали артистов Украины! Когда же кинематографисты Болгарии, Сербии, Польши, Белоруссии и других стран выходили на сцену, то непременно вспоминали о роли Севастополя как во время Великой Отечественной, так и в годы новейшей истории. Известная сербская актриса Иванна Жигон заявила, что волеизъявление народов Крыма и города-героя Севастополя о воссоединении с Россией стало для неё личной радостью, которая даёт надежду на воссоединение Сербии и Косово, на возрождение всего славянского мира! Словно электрическая дуга возникала между сценой и публикой, что придавало особые эмоции и зрителям, и артистам. Под овации зала президент МКФ Николай Бурляев вручил народной артистке РСФСР Зинаиде Кириенко высшую награду кинофорума – Золотую медаль имени Сергея Бондарчука «За выдающийся вклад в кинематограф».
А что сегодня происходит с нашим кино? Появятся ли снова на экране такие образы, которые соотечественники смогут запомнить на всю жизнь? Члены жюри МКФ «Золотой Витязь» на церемонии закрытия говорили, что такая надежда есть!
Лучшей картиной среди всех номинаций конкурса единодушно признали игровой фильм Веры Глаголевой «Две женщины», созданный по роману И.С. Тургенева, отметили прекрасный актёрский ансамбль, блистательную работу оператора и живой дух русской классики. Это Гран-при – 2015! Председатель жюри в конкурсе игрового кино народный артист России Аристарх Ливанов восхищался фильмом Глаголевой, впрочем, как и другими победившими картинами: «Болгарская рапсодия» (реж. Иван Ничев, Болгария), «Белый ягель» (реж. Валерий Бакиров, Россия), «Невпродых» (реж. Анджей Барта, Польша).
Слушая отзывы членов жюри о том, как хороши новые фильмы о живых человеческих чувствах, муках творчества и любви, зрители в зале оживлённо перешёптывались: «Где же нам всё это посмотреть?» Но пока нет ответа на этот вопрос... Во многих городах России кинотеатры из мощного государственного ресурса превращены в склады, магазины, развлекательные центры. Но кинематографисты продолжают делать своё дело – осмысливать нашу жизнь с художественной точки зрения, создавать добрые сказки для детей, пробуждать сердца взрослых через документальные фильмы. Эти устремления в очередной раз поддерживают 18 «золотых», «серебряных» и «бронзовых» «Витязей» – награды конкурса в шести номинациях. Новое поколение раскрывалось в конкурсе «Студенческое и дебютное кино».
«Золотого Витязя» получил документальный фильм «Личное дело» режиссёра Андрея Носкова – о поступке солдата, забытого на посту. По закону воинского долга он охранял вверенный ему объект – заброшенный экскаватор[?]
«Серебряный Витязь» достался болгарскому фильму «Мальчик из озера» режиссёра Ольги Колевой, а «Бронзовый Витязь» – молдавской киноленте «11:30» Николая Негарэ. Режиссёр Сергей Зайцев назвал конкурс дебютного кино самым интересным в программе кинофорума и посетовал, что наград в распоряжении жюри было намного меньше, чем хотелось бы вручить. Лично его впечатлило игровое кино Николая Тодорова «Три дня в Сараево» (Болгария), отмеченное специальным дипломом, – история своеобразного путешествия в детство с неожиданной драматургией, с удивительно точным использованием кинохроники. Юрий Сысоев, снявший игровую картину «Спринт», тоже запомнился. Пока фильму достался только диплом, но режиссёр выделился активным поиском дороги к зрителю. Накануне показа он с друзьями приехал в Севастополь и развернул целую кампанию по продвижению картины. Ребята раздавали по городу листовки, приглашали зрителей через социальные сети и в результате собрали на показ фильма «Спринт» полный зрительный зал, оценивший картину о человеческих отношениях и творческих поисках очень благожелательно.
СЕВАСТОПОЛЬ
Теги: искусство , кинематограф
«Малый – это такой большой корабль!»
Фото: Сергей ИВАНОВ
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, художественный руководитель Государственного академического Малого театра, профессор Театрального училища им. М.С. Щепкина Юрий Соломин отвечает на вопросы главного редактора журнала "Русское искусство" Елены Бехтиевой.
– Дорогой Юрий Мефодьевич! Позволю себе именно так обратиться к вам, настраивая нашу беседу на теплоту и доверительность. Мне очень дорого, что когда-то мы были соседями по двум граничащим друг с другом московским переулкам – Южинскому (ныне Б. Палашевский) и Спиридоньевскому. Для жителей в ту пору ещё «тихого центра» оказывалось большой радостью встретить вас, «адъютанта его превосходительства», прогуливающегося по утрам с собакой. Тогда вы уже были всенародной знаменитостью,
– С чего начинается родина? Всегда первый вопрос. Родина моя в более семи тысячах километров от Москвы: Забайкалье, город Чита. Там я родился и там мои корни. Учился, заканчивал школу. Слава богу, телевидения тогда не было. Случайно увидел чёрно-белый документальный фильм «Малый театр и его мастера» с Турчаниновой, Рыжовой, Пашенной, Ильинским, Царёвым. Фильм буквально потряс меня. С тех пор твёрдо знал, что поеду в Москву поступать в Училище Щепкина при Малом театре; адрес его – Неглинная, 6 – тоже узнал из фильма. Целые дни в тамбуре повторял текст – помнится, это был «Василий Тёркин» и «Я убит подо Ржевом» Твардовского (многие годы не могу читать эти произведения – ком стоит в горле). В 1953 году, на моё счастье, курс набирала Вера Николаевна Пашенная. И она приняла меня, а потом, надо думать, рекомендовала в Малый театр. Она любила говорить, что профессия артиста – «не работать, а служить театру». «Великие старики» учили нас трудиться, требовали, чтобы мы от руки переписывали текст роли. Это помогало глубже осмыслить её, сделать правильные акценты, прочувствовать. Установка советской школы учить стихи и прозу наизусть, много читать расширяла кругозор, что совершенно необходимо в нашей профессии. Теперь тому же учу я, воспитывая будущих актёров. Преподаю в Театральном училище имени Щепкина, которое когда-то окончил и в которое привёл меня в 1961 году Виктор Коршунов. С тех пор заболел этой профессией. Я педагог почти с 55-летним стажем.
– Малый – это государственный академический театр России. Каким смыслом для вас наполнено каждое из этих значимых слов?
– Надо ещё добавить, что Малый театр – это национальное достояние. Почему-то все об этом умалчивают. В конце 1993 года решением правительства России он внесён в число 18 самых значимых объектов культуры, замечу, что из театров их было всего два – Большой и Малый. Сейчас мы ещё – Театр Европы. Значит, и там нас заметили, хотя мы не гонимся за новациями, которые так любят показывать. Мы делаем то, что положено делать: спасаем человека. Как хирург спасает больного. Может быть, поэтому медики так любят приходить в театр. А ещё инженеры, космонавты – люди разных профессий и возрастов. Все они не чуждаются современных постановок, но почему-то их тянет посмотреть классику: Лермонтова, Гоголя, Толстого, Достоевского, Чехова. Там всё написано. Осовременивать классику не надо. Просто нужно сказать так, чтобы тебя сегодня поняли. Всё время цитирую Гоголя, потому что люблю его, много лет играл в «Ревизоре» Хлестакова, а потом дважды ставил этот спектакль. Там попечитель богоугодных заведений (как сегодня министр здравоохранения) на вопрос городничего: «Ну как там у вас с больными?» – отвечает: «Мы дорогих лекарств не употребляем. Простой человек если выживет, то и так выживет. А если умрёт, то и так умрёт». Вот видите! Вы улыбаетесь, я смеюсь каждый раз, когда вспоминаю это. Так что классика всегда современна. Академический – значит сохраняющий традиции. Сейчас, кстати, много говорят о традициях. И мы очень рады этому, потому что любой спектакль, который у нас идёт, – это сохранённые традиции: в актёрских работах, в режиссёрских, в работе художников.
– Знаю, что в вашем единственном на всю жизнь, любимом Малом театре из поколения в поколение повторяют слова актёра Александра Ивановича Южина: «Малый – это такой большой корабль! Пока мы его развернём направо, всё изменится. Налево развернём – будет то же самое. Так что пойдём прямо вперёд». Нет ли опасения, что нынешние прагматики от культуры могут раскачать «большой корабль» Малого театра?
– «Прямым курсом!» – обычно такими словами Михаил Иванович Царёв заканчивал свои доклады на собраниях, и все аплодировали. Мне кажется, что осуществляемый сейчас капитальный ремонт, потребовавший немало денег, которые мы экономно тратим, нацелен на сохранение здания театра вместе с его традициями. А значит, есть понимание, что «Малый – это такой большой корабль!». И мы это чувствуем.
– Второй раз вы взвалили на свои плечи капитальный ремонт основного здания театра. Нынешняя реконструкция длится уже год (рассчитана на два), и за это время вы не уволили никого из состава труппы. Сохранить коллектив так же важно для вас, как сберечь и вдохнуть жизнь в старые стены?
– Мы даже сократили сроки строительства. Но не за счёт халтуры, а за счёт того, что, пока шло оформление документации, уже укреплялся фундамент и производились работы. Творческий коллектив сохранён полностью. Временно выступая не на двух, а на одной сцене – в филиале Малого театра на Ордынке, мы много гастролируем. В том сезоне побывали в десяти российских городах. Сейчас вернулись из Новосибирска, в мае – Ростов-на-Дону, Волгодонск, Сургут, в июне – Севастополь. Работы хватает, а больше ничего и не надо.