Любовь меняет все

Казарновская Любовь Юрьевна

Она как в воду смотрела.

Позже, после того как несколько преподавателей: Атлантов [63] , Мазурок [64] , Милашкина [65] и мой педагог – Ирина Архипова [66] решили уйти из консерватории, не выдержав кропотливой работы с молодыми певцами, я стала заниматься с Еленой Ивановной Шумиловой [67] , с ней мы больше были сосредоточены на вокальных аспектах, она, сама прекрасно исполнявшая партию Татьяны, помогала мне освоить те приемы, которые ей передал сам Мелик-Пашаев [68] в Большом театре. А Надежда Матвеевна – это основа. В моей творческой судьбе она вообще – основа основ. Это та школа, что была создана в России Умберто Мазетти и которую Малышева-Виноградова успела впитать и передать своим ученикам. Надежда Матвеевна познакомилась с Мазетти благодаря своему педагогу – в консерватории по классу рояля ей преподавал Константин Николаевич Игумнов [69] . Он был заведующий кафедрой, великий пианист, друг Рахманинова, Танеева, Скрябина [70] , Чайковского. На той же кафедре был и Блуменфельд. Мазетти же, возглавлявший вокальную кафедру, преподавал Неждановой [71] , Обуховой, Нине Кошиц [72] – любимой певице Рахманинова, с ним консультировались и Собинов [73] , и Шаляпин. Итальянец болонской школы Мазетти как-то пришел к Игумнову и спрашивает: «Костя, кто у тебя

есть из талантливых ребят, кто хотел бы освоить концертмейстерское мастерство и плюс поучиться у меня как ассистент преподаванию вокала?». И в числе трех талантливых была названа моя Надежда Матвеевна, которая в классе у Мазетти провела три года. Она занималась там со всеми великими, которых я перечислила, и она составила, со слов Мазетти, так называемые «сто три постулата Мазетти», которые в нашей с моим коллегой Константином Плужниковым [74] обработке изданы в книге «Маэстро Мазетти. Вокальные тайны».

63

Владимир Андреевич Атлантов (р. 1939) – оперный певец (тенор). Народный артист СССР. С 1967 по 1988 год – солист Большого театра. Выступал как концертный певец. Гастролировал в Италии, Германии, Японии и других странах.

64

Юрий Антонович Мазурок (1931–2006) – оперный певец (баритон). Солист Большого театра в 1963–2001 годах. Народный артист СССР. В 1975 году дебютировал в Ковент-Гарден, в 1978-м – в Метрополитен-опера, пел в Венской государственной опере, известен как исполнитель русских романсов.

65

Тамара Андреевна Милашкина (р. 1934) – оперная певица (сопрано), педагог, профессор. Солистка Большого театра (1958–1988). Народная артистка СССР.

66

Ирина Константиновна Архипова (1925–2010) – оперная певица (меццо-сопрано), педагог, общественный деятель, публицист. Народная артистка СССР. Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2005). В 1954–1956 годах – солистка Свердловского театра оперы и балета. В 1956–1988 годах – солистка Большого театра.

67

Елена Ивановна Шумилова (1913–1994) – оперная певица (сопрано) и педагог. Заслуженная артистка РСФСР. В 1941–1959 годах солистка Большого театра; в 1967–1977 годах преподавала в музыкальном училище им. Гнесиных, затем в Московской консерватории.

68

Александр Шамильевич Мелик-Пашаев (1905–1964) – дирижер, композитор, пианист, педагог. Народный артист СССР. С 1931 года – дирижер, в 1953–1962 годах – главный дирижер Большого театра.

69

Константин Николаевич Игумнов (1873–1948) – пианист, педагог. Народный артист СССР. Доктор искусствоведения.

70

Александр Николаевич Скрябин (1871–1915) – композитор и пианист. Его творчество принято рассматривать как оригинальное продолжение Венской музыкальной школы. Сформулированную композиторами того периода проблему «недостаточности», «узости» тональности экспериментатор Скрябин решал, усложняя до предела гармонию. Первым ввел в музыкальное представление цвет, то есть первым в истории использовал светомузыку.

71

Антонина Васильевна Нежданова (1873–1950) – советская и российская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию по классу Умберто Мазетти, более тридцати лет работала в Большом театре. С 1936 года преподавала в оперной студии Большого, в Оперной студии имени К.С. Станиславского, с 1943 года – в Московской консерватории.

72

Нина Павловна Кошиц (1892–1965) – выдающаяся певица, дочь солиста Большого театра Павла Кошица, покончившего с собой из-за потери голоса. Нина Кошиц родилась в Киеве в 1894 году. Лирико-драматическое сопрано совершенно необыкновенного тембра. Ее называли «Шаляпин в юбке».

73

Леонид Витальевич Собинов (1872–1934) – русский оперный певец (лирический тенор), один из крупнейших представителей русской классической вокальной школы. В 1894 году, после окончания юридического факультета Московского университета, работал помощником присяжного поверенного у известного адвоката Федора Никифоровича Плевако. С осени 1892 года начал занятия вокалом. В 1897 году стал солистом Большого театра. В 1917–1918 и в 1921 годах был директором Большого театра.

74

Константин Ильич Плужников (р. 1941) – оперный певец (тенор), солист Мариинского театра, педагог. Народный артист РСФСР. С 1998 года – директор «Академии молодых певцов» Мариинского театра.

Великий педагог знал свое дело в совершенстве. Он был прекрасным посредником между объективной реальностью – теми практическими советами и выкладками, которым и тогда и сейчас посвящено огромное количество книг и пособий, и тем субъективным, что должен был открыть в себе ученик, – помочь извлечь тот самый уникальный и гармонично звучащий голос, что скрыт в каждом, и закрепить результат, – именно эту задачу Мазетти ставил перед собой. А конечная цель при этом одна – научить верно использовать певческий аппарат для решения той или иной художественной задачи.

Маэстро Мазетти

Умберто Мазетти родился в 1869 году в Италии, в Болонье. Музыка привлекала его с детских лет, он был одаренным человеком и окончил Болонскую консерваторию по двум классам: фортепиано и композиции, после чего занялся вокалом и освоил дирижирование. Маэстро является автором нескольких опер и симфоний, они с успехом исполнялись под его управлением. Он сочинил и цикл романсов, включая их в свою программу, когда выступал как камерный певец. Мазетти обладал таким музыкальным багажом, а сверх того – и даром преподавания: умением преподнести, передать, авторитетно повлиять на ученика, добиться результата, – что совершенно не удивительно то, что его пригласили в Россию – ведущую мировую державу и несомненно культурный центр человеческой цивилизации рубежа XIX–XX веков – преподавать вокал в консерватории. Первое время он изъяснялся на итальянском и французском, но русский выучил довольно быстро. Ученики его обожали! Он умел мастерски найти подход к каждому из них, раскрыть в каждом то лучшее музыкальное, что заложено природой, то особенное, самобытное, что отличает одного певца от другого, подчеркнуть наиболее выигрышные свойства.

Маэстро Умберто Мазетти

Мазетти с учениками

Мазетти удалось соединить стилистические особенности русской певческой школы с основами итальянского бельканто. И за двадцать лет его преподавательской деятельности в консерватории – до безвременной кончины в 1919 году от ужасной болезни, черной оспы, Умберто Мазетти заложил основы вокального мастерства итальянской школы бельканто на русской почве, обогатив державу и нашу историю просто феноменально. До сих пор нити мастерства от Мазетти тянутся в пространстве и во времени, и я, к счастью, унаследовавшая через Надежду Матвеевну Малышеву-Виноградову технические и эстетические средства школы Мазетти, транслирую их дальше – своим ученикам и стажерам, и не только в России, но и в других странах, где проходят мои мастер-классы и работают академии.

Здесь я приведу некоторые из наиболее важных положений методики великого педагога.

Техника бельканто:

от кастратов до наших дней

Возникновение культуры академического пения относят к началу XVII века. Традиционно певцы-кастраты исполняли высокие вокальные партии в папской капелле, куда не допускались женщины. С развитием оперного искусства возникла традиция участия кастратов в оперных постановках. А столетие спустя родилась школа бельканто [75] .

75

Бельканто (итал. bel canto – «красивое пение») – техника виртуозного пения, которая характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринужденным звукоизвлечением, выровненностью голоса во всех регистрах.

Стиль бельканто возник в ответ на вызов музыкальной эпохи классицизма, следовавшей за барокко. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения. И в изобразительном искусстве, и в архитектуре периода барокко появились пышные, вычурные формы, музыка стала затейливой, игра на музыкальных инструментах усложнилась, родилась опера, а с ней – потребность в новых вокальных приемах. К переходу в классицизм появились композиторы, такие как Беллини [76] , Доницетти [77] ,

Россини [78] , которые стали певца провоцировать на более плотный звук, добавив оркестрового наполнения в произведения. Оркестр до бельканто – это восемнадцать-двадцать человек, исполнявших музыку на жильных инструментах. Жилы дают очень красивый и довольно слабый тон. Первые оперы исполнялись в салонах, в дворцовых помещениях, даже довольно больших, но дворец есть дворец, там акустика такова, что музыка звучит как в церкви. И певцы работали в кастратной манере. Кастратам-премьерам, которые пели очень мягко, подвешено, развивая чудеса техники до четвертой октавы, не нужен был плотный оркестр. С новыми веяниями в начале XIX столетия стали строить настоящие итальянские театры. Старая итальянская школа пения претерпевала изменения: кастраты верхние ноты пели фальцетом, они начинали с переходных нот, пели фальцетом, достигая каких-то невероятных высот, но без опоры на грудь. Тогда же, когда оркестр увеличился и возник новый репертуар, потребовалось более громкое звучание вокала, и первым, кто стал исполнять партии с опорой на грудь, был французский певец по фамилии Дюпре, именно он соединил верхние ноты с грудным резонатором. Постепенно это искусство стало распространяться, такой прием взяла на вооружение новая итальянская вокальная школа.

76

Винченцо Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801–1835) – итальянский композитор, автор одиннадцати опер, крупнейший мастер итальянского стиля бельканто.

77

Доменико Гаэтано Мариа Доницетти (1797–1848) – итальянский оперный композитор, автор 74 опер. Вершины творчества композитора – оперы «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур», «Фаворитка» и «Дон Паскуале».

78

Джоаккино Антонио Россини (1792–1868) – итальянский композитор, автор 39 опер (самые известные – «Золушка», «Вильгельм Телль» и «Севильский цирюльник»), духовной и камерной музыки.

В эпоху Беллини и Доницетти кастраты еще продолжали петь. Но драматическая линия оперы, ставившейся все чаще по сюжетам античных трагедий, потребовала большей выразительности, другой страсти, другого посыла. Беллини и Доницетти добавили эмоций и добавили звучания. Оркестр увеличился до сорока человек – а это уже совершенно другие объем и сила. И певице и певцу предлагалось петь на такой плотности и так связывать звуки, чтобы перекрывать довольно большой оркестр, инструменты в котором к тому же стали переоснащать металлическими струнами. Когда инструментальный состав играет на жилах, вокалисту не приходится особенно заботиться о силе звука, его будет хорошо слышно в любом случае. Другое дело – металл. Эта слитность пения, это непрерывное легато стало необходимым с появлением струн – у Страдивари [79] , Гварнери [80] , Амати [81] . Звонкая струна потребовала от певца другого посыла – и голосового, и дыхательного. В школе бельканто певец учится подавать максимально каждый тон, на грудном резонаторе взмывает и на самый верх, умеет пользоваться абсолютно всей вокальной колористикой. До бельканто – в пении кастратов отдельно существовало грудное звучание и «головное» – фальцетное, и это само по себе уже давало краски: грудь – forte (громко), голова – piano (тихо). С увеличением мощности оркестра вокалисту все приходится делать своим инструментом. Беллини говорил, показывая на гортань: «Мы заставили певцов поместить красавицу-скрипку Страдивари вот сюда».

79

Антонио Великий Страдивари (1644–1737) – знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати. Сохранилось около 720 инструментов его работы.

80

Гварнери – семья итальянских скрипичных мастеров.

81

Амати – итальянское семейство скрипичных мастеров из Кремоны. Основатель фабрики кремонских скрипок Андреа Амати происходил из древнего рода, жившего в Кремоне в XVI веке.

Приемы использования связок и собственно голоса стали совершенно другими. Музыка зазвучала ярче, насыщенней, в одной фразе у того же Беллини можешь спеть четыре оттенка: piano – mezzo-forte – forte – mezzo-forte [82] . В старых клавирах Беллини и Доницетти подробнейшим образом все расписано. И Верди, взяв от них эстафету, расписывал все подробно, а вот Пуччини уже меньше – певец, исполняющий его произведения, должен чувствовать все сам. Пуччини – представитель веризма [83] , правды – самой интонации правды жизни в ее обращении к простому человеку.

82

«Тихо – громче – громко – тише».

83

Веризм (итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX века.

Именно веризм пришел за бельканто, и пафосные персонажи – герои античной трагедии, легенд: цари, трубадуры, труверы [84] , – такие, «на цырлах», приподнятые над зрителем, не вступающие с публикой в прямое взаимодействие, сменились на людей с узнаваемой судьбой, с живыми эмоциями. «Простой человек» веризма – он может и должен порой прямо-таки выкрикнуть, как в жизни, и исполнителю нужно быть способным «пробить» вокалом огромный оркестр. Оркестр Пуччини, Леонкавалло [85] или, скажем, Масканьи [86] – это шесть-семь пультов, это более шестидесяти музыкантов, например, в опере «Турандот» [87] оркестр – сто человек. Певица должна выйти и спеть так, чтобы быть услышанной сквозь сто человек, играющих на разных инструментах, и при этом не кричать, быть достоверной, быть настоящей китайской принцессой, желанной для всех и вся.

84

Труверы – французские поэты и музыканты второй половины XII и XIII вв., слагавшие произведения как лирические, так и эпические или повествовательные на старофранцузском языке.

85

Руджеро Леонкавалло (1857–1919) – итальянский композитор. В своем оперном творчестве придерживался принципов веризма. Автор более чем 20 опер, самая популярная из которых – «Паяцы». Известны также его оперы «Богема», «Цыгане», «Царь Эдип».

86

Пьетро Масканьи (1863–1945) – итальянский оперный композитор. Известность приобрел после написания оперы «Сельская честь» по пьесе Джованни Верга. Премьера состоялась в 1890 году. «Сельская честь» стала одной из первых веристских опер.

87

«Турандот» – опера Джакомо Пуччини по одноименной пьесе К. Гоцци. Либретто Джузеппе Адами и Ренато Симони. Первое представление состоялось в 1926 году. Пуччини умер, не успев завершить работу над оперой, и в дальнейшем все представления «Турандот» завершались заключительным дуэтом и финалом, написанными Франко Альфано на основе черновиков автора.

Талантливые певицы превосходно справляются с такой задачей. Меня необычайно трогает то, как тонко подходили к материалу Рената Скотто [88] , Криста Людвиг [89] , Биргит Нильссон [90] , Грэйс Бамбри [91] . Верди и Пуччини, Шуберта и Моцарта они исполняли совершенно по-разному, раннего Верди так, а позднего – совершенно иначе. Они образованны, они понимают, что разные композиторы – это разные эпохи развития музыки, вокального мастерства. И не по себе становится от современного подхода к исполнению. Складывается впечатление, что сейчас ни знания, ни чутье не нужны, – на вокальных кафедрах высших учебных заведений побеждает позиция, что стиль исполнения и не важен вовсе: верхние ноты громко звучат – и достаточно. Мое отношение к предмету, мое отношение к музыке начинается задолго до «верхних нот», имеет значение то, как человек вышел на сцену, как он смотрит, как он встал, что он несет в себе, что хочет высказать. А сегодня все чаще важен лишь факт того, что вокалист способен осилить верхний «ща бемоль» и «ноточки».

88

Рената Скотто (р. 1934 г.) – итальянская оперная певица (сопрано), театральный режиссер.

89

Криста Людвиг (р. 1928 г.) – немецкая оперная певица.

90

Биргит Нильссон (1918–2005) – шведская оперная певица (драматическое сопрано). Прославилась прежде всего в вагнеровских партиях. Придворная певица, член Шведской музыкальной академии.

91

Грейс Бамбри (р. 1937) – американская оперная певица (меццо-сопрано и сопрано), одна из ведущих оперных певиц своего поколения.