Любовь меняет все
Шрифт:
Диафрагма – главная дыхательная мышца при абдоминальном дыхании на вдохе опускается довольно низко, это как раз и ощущается ниже линии пупка – в животе, и является главным показателем глубокого вдоха. Создается ощущение «низкого» вдоха, воздушного столба внутри тела. Такое дыхание необычно для человека, оно не используется ни при разговоре, ни при крике, – там достаточно поверхностного дыхания, в пении – нет. При регулярных занятиях постепенно вырабатывается навык сознательного управления дыханием, в дальнейшем он должен закрепиться, что и создаст правильную основу, ту самую «опору» для голоса.
Если это игнорировать, о пении лучше забыть. Тот, кто не освоит
Дыхание должно быть спокойным и глубоким – это создает у певца ощущение его достаточности для звучания, а это в свою очередь дает психологический комфорт и снижает волнение перед началом пения. Достаточность вдоха чрезвычайно важна: дыхание обслуживает все процессы организма, и пение – в последнюю очередь, организм не допустит кислородного голодания, поэтому некачественность дыхания неизбежно повлечет некачественность пения.
Вдох должен быть бесшумным, Шумный, порывистый вдох утомляет голосовой аппарат, создает ненужную нагрузку на органы дыхания и привносит в пение посторонние свистящие звуки, что может начисто лишить его эстетики и раздражать слушателя. Кроме того, при порывистом вдохе возможно напряжение гортани, а это тоже искажает звук – во время пения гортань должна оставаться эластичной, расслабленной. Спокойный вдох влечет за собой и спокойный выдох, что приводит к размеренности в расходовании воздуха при звукоизвлечении.
Большое внимание в бельканто уделяется наработке навыка пополнения запаса воздуха до его израсходования. Добор без перебора – важный принцип вокального дыхания. Пополнить запасы воздуха до того, как он закончится, «подновив» дыхание, гораздо комфортнее, нежели, полностью израсходовав воздух, делать новый вдох. При полном расходовании воздуха певец рискует попасть впросак – сбиться с исполнения произведения. Под руководством педагога необходимо довести дыхательную практику с добором воздуха во время пения до автоматизма, это еще один ключевой момент правильного дыхания по Мазетти.
Вдыхать при пении следует через нос, так воздух поступит в легкие уже в увлажненном и прогретом состоянии. К тому же дыхание через нос не сушит стенок горла. Наша дыхательная система организована таким образом, что глубокий вдох, «вдох вниз» возможен в гораздо большей степени именно через носовые протоки, не через рот. Ртом мы дышим поверхностно, такое дыхание рефлекторно включается при быстрой ходьбе, беге, физической нагрузке, когда потребность организма в кислороде увеличивается, что влечет большую частоту вдохов. Но поверхностное дыхание непригодно для пения, как и любое ускорение, – только плавный и спокойный вдох дает состояние, которое принято называть «певческим покоем». Следует помнить, что пение – это состояние релаксации, любое напряжение сказывается на качестве звука негативно.
Правильный выдох не менее важен. Воздух при нем должен расходоваться экономно, с как можно меньшими усилиями, без толчков. Действительно, если набранный воздух выходит вместе со звуком без усилий, без напряжения диафрагмы, это создает свободу и красоту звуковой волны, издаваемой вокалистом. Задача постановки такого плавного выдоха сводится к снятию напряжения мышц живота. Давно подмечено, что голосовое напряжение рождается из-за напряжения диафрагмы, – вот от этого следует избавляться. От правильности выдыхания зависит и сила звука, и его длительность. В это невозможно поначалу поверить:
При работе над постановкой выдыхания при пении следует контролировать желание напрячь диафрагму, а атаку производить созданием подсвязочного давления, что достигается при краткой задержке выдыхаемого воздуха при смыкании связок, педагоги бельканто говорили: «Встаньте прямо, наберите воздух, задержите его, атакуйте звук». Вот в слове «задержите» и содержится ключ к формированию условий для атаки звука, которая при движении к верхним нотам становится все более актуальной. Плотность смыкания связок рождает ощущение напряжения: мышцы гортани сопротивляются давлению потока выдыхаемого воздуха. Именно это сопротивление и рождает звук. Старинная рекомендация такова: до извлечения звука нужно набранный в легкие воздух подержать секунды две, а затем начинать – легким коротким проталкиванием ощущаемого воздушного столба через голосовую щель. Возникающий при этом толчок – та самая атака – должен быть решительным, но не преувеличенным, чтобы не случилось выкрика, голосового скачка. Правильная атака исключает дефекты звучания. Дыхание должно быть хорошо сбалансировано: мы не торопимся и не медлим. Индикатором того, что есть баланс и размеренность вдоха-выдоха, будет извлекаемый звук – свободный, не сдавленный.
Пока дыхание не развилось до определенной значительной степени, что сразу становится заметным, поскольку правильное дыхание придает уверенную поддержку в становлении звука, учитель всегда должен напоминать ученику, что следует взять глубокое дыхание перед каждой новой атакой звука. Благодаря этому голос будет не крикливым и не «снятым с дыхания», а, следовательно, технически правильным и все более крепким. Именно таким путем возникает необходимая для развития голоса перспектива.
Без мышечного напряжения
При пении положение тела должно быть спокойным, естественным. Особенно важно не напрягать мышцы плеч, шеи, – они связаны с мышцами гортани, и их напряжение моментально вызовет напряжение гортани, и как следствие – сдавленный, гортанный звук. При необходимости двигаться во время исполнения музыкального произведения важно контролировать плавность, пластичность движений – резкие повороты или наклоны создают неустойчивое положение гортани, следствием чего будет нестабильный звук, можно даже и «петуха» дать – сорваться с ноты.
Важное внимание при постановке голоса уделяется положению лицевых мышц и ротовой полости. Принцип един – не допустить напряжения. Нижняя челюсть должна находиться в свободном и естественном положении открытого рта. Если допустить участие подбородка в пении, его напряжение, получим челюстное зажатие, которое мгновенно скажется на эластичности гортани, она напряжется, и звук будет сдавленным, некрасивым. Большинство толковых рекомендаций относительно положения рта во время пения сводятся к одному: рот и подбородок должны быть практически неподвижны. Это важно и для артикуляции – произнесения слов – любые зажимы мышц ротовой полости неизбежно приведут к модуляции пропеваемых гласных, что скажется на качестве музыкально-литературного текста произведения.