Любовь меняет все
Шрифт:
Помню, какие задачи приходилось решать в «Саломее» Рихарда Штрауса [92] . В оркестровой яме сто двадцать человек. Невероятно! И мне при этом надо быть пятнадцатилетней девочкой, а оркестру, как написал сам Рихард Штраус, – transparent, то есть сохранять прозрачность звучания. Смотришь в клавир, думаешь: «Невозможно!» – перед глазами толща, чернота сплетений инструментов, вся нотная запись густая, черная. А ты должна это пробить, причем пробить так, чтобы поверили, что ты – юное существо, которое только почувствовало себя женщиной, только начинает ощущать это томление юга и желание мужчины. Это
92
«Саломея» – музыкальная драма немецкого композитора и дирижера Рихарда Штрауса (1864–1949) в одном действии по одноименной драме Оскара Уайльда. Премьера: Дрезден, 1905 год.
93
Вальтер Тауссиг (1908–2003) – австрийский дирижер, работал в Метрополитен-опера с 1949 года. Коуч Биргит Нильссон, Пласидо Доминго, других известных певцов.
Сидит строгий такой человек в очках:
– Добрый день!
– Добрый день.
– Как вы?
– Спасибо, хорошо.
– Вы когда-нибудь исполняли камерную музыку Рихарда Штрауса?
– Да, конечно.
– Это хорошо, потому что я не стану с вами работать, если вы намерены орать на сцене, как все орут, когда исполняют Штрауса.
Такое вот начало знакомства.
Но после премьеры, оглушительно успешной, как же важно было получить отзыв внука самого Рихарда Штрауса, он сказал: «Наверное, мой дед имел в виду Казарновскую, когда писал эту оперу».
Технически постановка голоса в манере бельканто – довольно сложная, многотрудная задача. Важно понимать, что пение – это психофизический процесс, познание и закрепление его навыков происходит через работу с педагогом. В ходе занятий у ученика должны вырабатываться собственные ощущения, абсолютно индивидуализированные, а педагог, как грамотный настройщик звука, выступает не ментором – «делать только так, как я требую, любой ценой», а проводником на пути освоения приемов вокальной техники применительно к возможностям подопечного.
Мазетти ввел понятие очень постепенного развития голоса. Он говорил, что развивать голос следует во всей возможной его полноте, соблюдая принцип естественности и индивидуальности. Термин «развитие» перекликается с широко употребляемым в вокальной науке понятием «постановки» голоса – возможности приведения голоса в профессиональное певческое состояние в естественной для него, свойственной ему полноте природных данных, включая и тембровые качества. Правильная постановка голоса дает опору каждому звуку, а вместе с этим и всю палитру технических и исполнительских возможностей, свободу и легкость пения.
Уловить и соединить все компоненты правильного звучания может только знающий педагог. «Вокальное ухо» педагога фиксирует степень освоения учеником навыков, обеспечивает их становление через звук, закрепляет верные приемы в мышечной памяти ученика. Так, шаг за шагом, теоретические рекомендации получают практическое закрепление.
Голос, он какой?
Мазетти выделял несколько характеристик певческого голоса: он должен быть ровным, гибким, подвижным, устойчивым и плавным. Технические качества голоса и его
Ровное звучание голоса дается весьма непросто, отдельные участки диапазона в силу индивидуального строения певческого аппарата получают различную окраску, и приобретение цельности голоса, его одинакового звучания на всем диапазоне – важнейшая задача, стоящая перед певцом и педагогом.
Подвижность голоса зависит от природной предрасположенности – под подвижностью следует понимать не только способность воспроизводить голосом пассажи в быстром темпе, различные украшения и трели, но и умение точно исполнять самые различные последовательности музыкальных интервалов.
Устойчивость певческого голоса – необходимое его качество. Неустойчивый звук превращает пение в пародию.
Плавность голоса ближе к эстетической стороне пения. Плавный голос принято противопоставлять голосу «характерному». Выраженная характерность в голосе тоже находит свое применение в вокальном искусстве – как раз в «характерных» партиях.
Гибкость, подобно подвижности, часто – природное свойство. Гибкий голос имеет большую тембральную палитру и в силу этого обладает особенно широкими выразительными возможностями. Голоса не гибкие, как правило, подобно тем, что не отличаются плавностью, в театральной практике исполняют характерные партии.
Дыхание – основа основ
Ключевая роль в пении принадлежит дыханию. Умение управлять дыханием – основа основ. Мазетти так и говорил: «Петь следует «на дыхании». Все известные труды вокальных педагогов начинаются с установки на «правильное» дыхание, но в разные эпохи требования к навыку дыхания при вокальном исполнении разнились. Современные академические подходы в лучшем своем выражении основаны именно на школе бельканто, которую Мазетти культивировал и передавал российским певцам в годы своего преподавания в Московской консерватории.
Голос в бельканто ровный, подвижный, исполнение связное, основное внимание уделяется технике звукоизвлечения, отнюдь не громкости звучания. Прием, которым педагог тестировал правильность исполнения, был таким: ученик держал на расстоянии тридцати-сорока сантиметров от себя зажженную свечу, и пламя ее не должно было колебаться, – такое пение считалось эталонным – не форсированное, с плавным размеренным дыханием, без давления на гортань, без крика. Суть итальянского бельканто в свободном, натуральном звуке, эту манеру можно назвать абсолютно физиологичной, а это крайне важно – именно технику бельканто певец использует, если намерен сохранить здоровье голоса на долгие годы. Бельканто можно назвать природой голоса, здесь можно выразить и нежность, и мощь, и мягкость, и пронзительность, и драматический акцент.
Без правильного дыхания бельканто не существует. Каким же должно быть дыхание певца? С середины XIX века методики развивались по направлению постановки у вокалистов абдоминального дыхания. Техника предусматривает поступление вдыхаемого воздуха в диафрагму (поэтому его еще называют «диафрагмальным» дыханием), этот глубокий вдох не является естественным для человека, но тренируется довольно легко. Сначала выполняется медленный вдох через нос, при этом искусственным образом нужно «надуть» живот, следя за тем, чтобы грудная клетка, напротив, расширилась незначительно, задержать этот вдох на одну-две секунды и совершить медленный выдох через рот. При правильном выполнении упражнения выдох должен быть длиннее вдоха, из легких должен выйти весь воздух, пусть с небольшим усилием в конце.