Моцарт и его время
Шрифт:
Наконец, импровизационность нашла выражение в фактуре и композиции вариаций. Фактурные фигуры здесь близки тем, которые Моцарт использовал в каденциях своих концертов и, по-видимому, в импровизациях. Уже в раннем цикле КУ25 появляются своеобразные «вставки», например, фермата на кадансовом обороте. Они — на манер оперных каденций — предполагали импровизированную клавирную «колоратуру». В вариациях на тему романса ]е хии ЫМог из комедии «Севильский цирюльник» А. Л. Бодрона КУ 354/299а (Париж, 1778) такая вставка в восьмой вариации названа сарпсе. Моцарт очень ценил этот цикл, исполнял его во время академии в Кернтнертор-театре 3 апреля 1781 года. Есть виртуозные вкрапления и в других сочинениях, написанных в первые венские годыь. В цикле на тему ариетты Шоп
Виртуозность присуща и другим венским вариациям 1780-х годов, даже тем, что созданы скорее в инструктивных, педагогических целях. Восемь вариаций на хор П/ем й’атог из оперы Гретри «Самнитские браки» КУ 352/374с предназначались для первой высокопоставленной ученицы, которой Моцарт обзавелся сразу же после приезда в Вену — графини Марии Каролины Румбек. В них можно обнаружить все технические сложности, характерные для парижских циклов: гаммы, трели, ломаные октавы, игра «через руку» (правда, без каден-ционных вставок). И все же вариации на темы из опер Паизиелло и Глюка — их Моцарт, как было сказано выше, импровизировал на концерте 23 марта 1783 года, — содержат более широкий арсенал технических эффектов, включая обширные «неметрические» каденции, придающие им концертный блеск. Впрочем, и остальные вариационные циклы, написанные в Вене, — не что иное, как яркие концертные пьесы.
В отличие от вариаций клавирные сонаты с импровизацией никак не связаны. Впрочем, по-видимому, были и исключения. В одном из писем Моцарт описывает академию, прошедшую с большим успехом в Дворянском собрании Аугсбурга 22 октября 1777 года: «...после симфонии — концерт для трех клавиров. Господин Деммлер играл партию первого, я — второго, а господин Штайн — третьего. Затем я один сыграл сонату ех й [написанную] для Дюрница, затем мой концерт ех В, затем опять один совсем на органный манер фугу ех С-ттог и сразу же так, из головы, великолепную сонату ех С-та}ог с рондо в конце [подчеркнуто нами. — И. С., П. Л.]»с.
а ЯзсНег К. уоп \Ьпуог1 // NМАIX, 26. 5. VII.
Ь Раньше считалось, что все вариации на французские темы были написаны Моцартом
в Париже (КУ6). Кроме 12вариаций на романс ЕезшзПпАог — 12 вариаций Ы С на французскую песню АН, уоиз <Ига1-}е Матап КУ265/300е; 12 вариаций т Ез на французскую песню 1,а ЬеИе Ргап$о1$е КУ353/300Г; 9 вариаций т С на ариетту Ызоп АогтаМ из зингшпиля «Жюли» Н. Дезеда КУ 264/315Й. На сегодня установлено, что записаны они были уже в Вене, в 1781 — 1783 гг. См.: Копгай. 8. 346. Моцарт, конечно, мог импровизировать их, однако, неясно, где и когда: публичных концертов он не давал, а каких-либо упоминаний в письмах из Парижа об этих вариационных циклах тоже нет.
с Письмо от 23—25 октября 1777 г. — Впе/еОА II. 8. 84. Иоганн Михаэль Деммлер — органист
городского собора. О И. А. Штайне, мастере по изготовлению клавишных инструментов, речь шла уже неоднократно. Он был также неплохим пианистом. В письме упомянуты: Концерт для трех клавиров с оркестром Р-с1иг КУ 242, Концерт КУ 238 — оба написаны зимой 1776 г. в Зальцбурге, в преддверии путешествия, а также Соната КУ 284/2056.
Что за фуга и что за соната? Законченной органной фуги с-шо11 у Моцарта нет. Незадолго до этого концерта в монастыре Св. Креста он блестяще импровизировал фугу на органе, вызвав всеобщее восхищение. Однако описывая этот случай отцу, Моцарт называет другую тональность: «Один из духовных дал мне тему. Я повел ее погулять и в середине (фуга шла ех § тшог) начал играть в мажоре нечто совсем веселое, но в том же темпе. Потом, наконец, снова вернулся к теме, но наоборот [в обращении]»3. Сымпровизированная соната, упомянутая в письме, совпадает по тональности с Сонатой № 7 КУ 309/2846, но та была сочинена позже в ноябре—декабре 1777 года в Мангейме. Так что, по-видимому,
Вообще, сонаты тогда вряд ли в полной мере считались концертным репертуаром. На больших публичных академиях Моцарт, если и играл соло — без сопровождения оркестра, — то, как правило, импровизировал: либо вариации, либо нечто вроде фантазии. Сонаты писались в первую очередь для изданий и предназначались для домашнего музицирования многочисленным любителям игры на инструменте, или в качестве инструктивных пьес, создаваемых педагогом-виртуозом для своих учеников. С ходу оценить композиционное мастерство в сонате мог только коллега-профессионал, поэтому если их и исполняли в концерте, то в узком кругу, среди своих.
Известно 18 полных циклов, созданных композитором в разное время — не считая ранних детских опытов, зафиксированных в Нотной тетради Наннерльь и Лондонской тетради эскизов, где также немало сонатных А11е§п. К клавирной сонате Вольфганг обратился относительно поздно — в возрасте девятнадцати лет: 1
• конец 1783 года, Линц: (№ 13) В-с1иг КУ 333/315с;
• 14 мая 1784 года, 20 мая 1785 года, Вена: соната КУ457 (№ 14) и фантазия с-то11 КУ475;
• 10 июня 1786 года, 3 января 1788 года, Вена: (№ 15) Р-биг (I и II части - КУ533), III часть - КУ494;
• июня 1788 года: (№ 16) С-с1иг КУ545;
• февраль 1789года, Вена: (№ 17) В-биг КУ570;
• июль 1789года: (№ 18) О-биг КУ576а.
Как видно, сонаты появлялись нерегулярно: в начале 1775 года, когда Моцарт ставил в Мюнхене «Мнимую садовницу» (шесть); в парижском путешествии 1777-1778 годов (три), во время поездки в Зальцбург или сразу по возвращении в 1783-м (четыре); в 1782—1789 годах в Вене (пять). И еще, все мо-цартовское сонатное наследие делится на две равные части по девять — до переселения в Вену и после.
Клавирные сонаты Моцарта практически в полном объеме востребованы в педагогическом и концертном репертуаре и сегодня, они переиздаются и все вместе, и по отдельности в разного рода сборниках и хрестоматиях, а значит, знакомы большинству музыкантов, что называется, до последней ноты. Вместе с тем долгое время существовало немало проблем «доинтерпрета-ционного» уровня. Некоторые из них весьма прочно укоренились в сознании. В первую очередь, это проблемы датировки и, соответственно, нумерации сонат. Вплоть до середины 1970-х годов считалось, например, что в Париже Моцарт написал не только Сонату КУЗ10/3000, но и три последующие — КУЗЗО/ЗООЬ, 331/3001 и 332/300к. Так утверждалось, в частности, еще в монографии Аберта, причем на основе этой датировки ученый делал весьма далеко идущие выводы, касающиеся стиля сонать. Эта же датировка воспроизведена и в издании Указателя Кёхеля под редакцией Эйнштейна (1936) и его последующих переизданиях. В русском переводе абертовской монографии этот факт оставлен без комментариев, поэтому до сих пор это заблуждение еще чрезвычайно широко распространено.
Как в действительности обстоит дело? Как соотнести появление сонат с тем фактом, что в Париже Моцарт не имел никаких договоренностей об издании сонат и практически не участвовал в приватных концертах музыкантов? Исследование моцартовского почеркас, бумаги и водяных знаков11 бесспорно доказали, что эти знаменитые произведения не могли появиться раньше 1780 года, а скорее всего — в 1783-м, то есть уже в Вене или во время длительного визита
а Плат и Рем, издатели клавирных сонат в ЫМА, высказывают предположение, что утрачена еще одна моцартовская серия из шести сонат, также написанных в Мюнхене в 1775 г.