На перекрестках встреч: Очерки

Зыкина Людмила Георгиевна

Труд и песни. Эти понятия неразделимы. На память приходят народные изречения, слова из песен, в которых труд воспет самыми поэтическими строками. Выступая перед целинниками далекой Каршинской степи, я вновь и вновь убеждалась в великой силе искусства, покоряющей и объединяющей людей, обогащающей их.

После концерта в Талимарджане нам предстояла еще одна встреча с трудящимися Кашкадарьи – жителями областного центра. Выступления проходили в зале кинотеатра «Россия». Город, уютный и красивый, приветливо встретил нас разноцветьем огней. Удивительное настроение праздника не покидало нас, артистов, в течение всего показавшегося нам коротким времени, отведенного жесткими рамками гастролей.

Я познакомилась с прекрасными людьми, о которых можно и надо слагать песни. Это и Адолят Насырова из совхоза имени Чули Бегимкулова, агроном с высшим образованием, бригадир, избранная депутатом Верховного Совета республики, и бульдозерист «Каршистроя» Агзам Азимханов, и экскаваторщик Вадим Ким, и бригадир строителей

Валентина Зайцева, и многие, многие другие.

С такими же людьми свела меня судьба и в дни гастролей по Северному Казахстану. Две недели я была гостьей тружеников целинного края в мае 1986-го. Восемнадцать концертов в Кокчетавской, Северо-Казахстанской и Целиноградской областях – таков итог поездки к хлеборобам. Но дело здесь не в цифрах, хотя и они кое-что значат. Главное – приятно ощущать себя в одном строю с гвардейцами труда, сознавать, что искусство твое не только нравится или нужно людям, но и помогает им лучше работать и жить.

Я часто и прежде выступала на целине, но в самую горячую пору – в дни весеннего сева – впервые. Я была свидетелем поистине героического труда хлеборобов, встречалась со многими из них, своими глазами видела необозримые хлебные нивы, которые бороздили тракторы-гиганты К-700, оснащенные сеятельными агрегатами. Стоишь на хлебном поле, смотришь вокруг и наполняешься гордостью за этих замечательных людей, выращивающих урожаи самого главного богатства страны – хлеба. Незабываемое это зрелище, поистине трудовая симфония, радующая сердце и душу. А с какой любовью о своей профессии говорят они сами! Стоя прямо в борозде, я беседовала с первым секретарем Шортандинского райкома партии Целиноградской области В. Гартманом и директором опытного хозяйства Всесоюзного научно-исследовательского института зернового хозяйства А. Селезневым. Руководители сельскохозяйственного производства были озабочены многими делами. «Наверное, не вовремя приехала я сюда в эту пору», – подумалось мне, и я решила поделиться своими мыслями с механизаторами. «Ну что вы, – услышала в ответ, – ваш приезд для нас большой праздник, а ваши песни только помогают нам лучше провести сев. Одно без другого не существует». «Вы больше поете, мы лучше работаем, – говорил Герой Социалистического Труда С. Гаврилюк. – Обещаю, что моя бригада в честь вашего приезда закончит сев раньше установленного срока. Думаю, и другие не подкачают. Ведь встречи с искусством не только вливают в человека новые силы, но и обогащают его нравственно, эстетически».

Слова знатного бригадира я вспомнила в тот же день, когда вышла на сцену великолепного Дворца культуры в Шортандах и увидела переполненный зал. Если бы можно было сразу сфотографировать слушателей, особенно их лица, озаренные любовью к песне! Насколько велик был интерес присутствующих к музыке, передать словами или описать невозможно.

Вспомнила наказ С. Гаврилюка я, и когда оказалась в юном Степногорске. За время постоянных гастрольных поездок немало я перевидела разных городов – и старинных, величественных, и рожденных в годы первых пятилеток, и восстающих из руин после страшного пожара войны, и совсем еще молодых, недавно появившихся на карте нашей Родины. Один из таких новых городов – Степногорск. Еще несколько лет назад этого сказочной красоты города не было в степи. Когда видишь такое рукотворное чудо, хочется воздать должное людям, построившим его, воспеть их труд и низко им поклониться.

Почти все, с кем мне пришлось общаться в Степиогор-ске, желали одного: пусть почаще приезжают сюда мастера культуры и искусства, артисты, художники, видные деятели советской культуры. Об этом же говорили мне делегаты XXVII съезда КПСС бригадир штукатуров-маляров Г. Ващинская, Герои Социалистического Труда А. Гри-шан, А. Белов, ветераны войны… И я поняла, что не случайно в своей речи на XXVII съезде целиноградская трактористка депутат Верховного Совета СССР Н. Геллерт ратовала за необходимость возобновления культурного шефства над целиной.

Несмотря на крепкую материально-техническую базу учреждений культуры, на современное оснащение всем необходимым превосходных домов и дворцов культуры, которых немало построено на бывшей целинной земле и которым может позавидозать любой крупный промышленный центр, трудности есть, и немалые. Одна из них, пожалуй, основная – нехватка квалифицированных работников культуры, знающих свое дело специалистов. Вот тут как раз и есть где развернуться шефским организациям, надо укреплять содружество профессионалов с любителями. Думается, профессиональный художник не может стоять сегодня в стороне от этого дела. С другой стороны, встречи с людьми труда имеют принципиальное значение и для творчества самого артиста. Они дают ни с чем не сравнимый творческий заряд, заставляют относиться с большей требовательностью ко всему, что ты делаешь на сцене. Ведь и выбор репертуара, и манера исполнения, и само вдохновение артиста определяются именно такими впечатлениями.

Необходимость более тесного контакта с участниками художественной самодеятельности подтверждается самой жизнью. Глубоко осталась в памяти, например, встреча с лауреатом самодеятельного творчества трудящихся вокально-инструментальным коллективом из Свердловска «Уральские самоцветы». Дворец культуры завода «Урал-электротяжмаш» имени В. И. Ленина не мог

вместить всех пришедших на вечер. Мне задавали вопросы, и я в свою очередь интересовалась жизнью и творчеством молодых лауреатов, пыталась помочь советами, делилась опытом. Родившийся из скромной цеховой самодеятельности, ансамбль отличался своим молодым составом: самому старшему из его участников исполнилось тридцать четыре, подавляющему большинству было от семнадцати до двадцати. Образование у ребят среднее, среднетехническое, многие учились заочно, работали в разных цехах и сменах, но трижды в неделю собирались вместе. Первое признание пришло в Болгарии, куда самодеятельные артисты приехали для участия в фестивале имени Г. Димитрова. Пели «Величальную», «На глыбе железной», «Зори русские» и другие – протяжные, шуточные, плясовые песни, частушки, старинные и современные, и все в характерной уральской манере – не на два голоса, а ияти-голосьем. Ансамбль получил золотую медаль фестиваля, стал стремительно расти, но умение отличать подлинное от подделки, искусство от суррогата пришло не сразу и не просто. Найти себя в искусстве, будь оно самодеятельное или профессиональное, очень и очень трудно. Не секрет, что некоторые даже ставшие популярными коллективы увлекаются подчас бездумным подражанием западной моде. Хорошего в этом мало. Во-первых, потому, что копируются далеко не лучшие образцы зарубежного искусства, а во-вторых, механически переложенная на чужую основу русская, советская песня утрачивает присущую ей самобытную красоту. Зрелый, сформировавшийся слушатель в состоянии трезво оценить, как мало приобретает она при такой «обработке» и как много теряет. Но у молодежи вкус еще не выработался, как же оградить ее от вредного, бесплодного подражательства? Это был первый вопрос, заданный на диспуте во дворце. Ответ только один. Конечно же, надо шире пропагандировать нашу песенную манеру, больше петь «по-русски»-, в широком смысле этого слова. Оппоненты возражали: «Какая уж тут манера? Народная песня, выпестованная фольклором, все реже звучит даже и за деревенской околицей, многие слова ее стали архаичны, иногда просто режут ухо». Причина такого явления в том, что жизнь, конечно, стала иной, ритмы и мелодии ее изменились. Песня урбанизируется вместе с деревней, и поэтому все реже звучит в красивом многоголосном исполнении. Но я и поныне не разделяю мнения некоторых слушателей о том, что народная песня переживает упадок и что ей не возродиться. Нет, народная песня не умирает и никогда не умрет. Доказательством тому служат современные былины, звонкие частушки, прибаутки, остро откликающиеся буквально на все события жизни, а также многочисленные плачи, родившиеся в народе в годы тяжких военных испытаний. Надо лишь всем нам уважительнее и бережнее относиться к народному творчеству, в том числе и к народной песне.

Не зная своего прошлого, невозможно по достоинству оценить настоящее и уверенно смотреть в будущее. Не случайно В. И. Ленин настойчиво подчеркивал, что нельзя создать новую культуру, не погрузившись в родник живого народного творчества. Народная музыка, песня в лучших своих образцах остаются и поныне высоким и совершенным идеалом, к которому надо стремиться. Взять, к примеру, народную лирическую песню с ее богатейшей палитрой настроений «Научить тебя, Ванюша…». Сколько разнообразных оттенков в одних только обращениях девушки к любимому: голубчик, моя надежда, красавец, друг сердечный, молодчик мой милый… Или россыпь ласковых слов в песне «Полно солнышку из-за лесику светить»: молодец удалой, раздушеч-ка, душа мой чернобровый, миленький, мил… Какое лексическое богатство и вместе с тем какая душевная щедрость! Не случайно, конечно, к фольклору постоянно обращались и Пушкин, и Гоголь, и Короленко, и Горький.

Народная песня – наша живая история, по которой можно изучать характер и думы народа. За многие годы выступлений на сцене и странствий по белу свету я убедилась в неистощимой популярности нашей песни – она продолжает завоевывать новых друзей. Ее искренность, правдивость, задушевность покоряют сердца миллионов людей на всем земном шаре, пробуждают в них добрые чувства…

Второй вопрос, обсуждавшийся на вечере, касался легкой, развлекательной музыки. Как раз накануне отлета в Свердловск я встретилась с Д. Кабалевским. «Никто не требует, чтобы произведения легкой музыки были образцами великого искусства, – сетовал композитор, – но они не должны быть и образцами легкого отношения к искусству… Безусловно, музыка, песня должны украшать нашу жизнь, наш быт. Но для этого они прежде всего сами должны быть красивыми в самом великом смысле. Красивой должна быть и танцевальная музыка, и музыка для джаза, и легкая эстрадная песенка. А кроме того, украшать жизнь – не значит душить ее! Ведь жизнь украшает и дивная музыка природы, и тишина. А не задушены ли они сейчас множеством безжалостных к людям, к природе и к тишине транзисторов и могучих усилителей?»

И я вспомнила слова Дмитрия Борисовича, когда разгорелся жесточайший спор по поводу вокально-инструментальных ансамблей. «Раз публика принимает ВИА хорошо – значит, ей нравится такое искусство», – кричал с задних рядов задиристый мальчонка. «Это не ансамбли, а сплошь и рядом балаганы», – сердито неслось из середины зрительного зала. «Ну что плохого в том, что молодежь музицирует», – резонно вопрошала стройная девушка в очках, встав с кресла. Пришлось вмешаться в самый разгар битвы. Я сказала: