На перекрестках встреч: Очерки
Шрифт:
– Друзья мои! Проблемы песенного жанра, эстрадной музыки, в том числе и творчество вокально-инструментальных ансамблей, волнуют не только нас, собравшихся в этом зале. Тяготение к современным ритмам и мелодиям характерно сегодня для всей молодежи. Всякого рода музыкальных коллективов у нас хоть отбавляй. Тут и «Призраки», и «Лесные братья», и «Черные грифы»… А сколько «поющих»! «Поющие гитары», «Поющие голоса», «Поющие юнги», «Поющие сердца»… И беда, конечно же, не в том, что все они «поют», а в качестве их репертуара и исполнения. Не вижу я ничего плохого в том, что молодежь музицирует, через музыку стремится к самоутверждению. Дело в другом – в духовной лености, в бессмысленной повторяемости, неумении ощущать красоту жизни, по достоинству оценивать свершения нашего времени. Иным молодым людям кажется достаточным, восполняя пробелы в музыкальном восприятии мира, повесить через плечо магнитолу и окутать себя ритмами зарубежного суперансамбля. Мне как
Вы спросите: а гитары? Разве не идут они у нас нарасхват? Верно, идут, но большинство – я не говорю о настоящих любителях музыки – лишь перебирают струны – трень-брень, трень-брень или рвут их, чтоб «было громче». Трепетный затаенный язык гитары им недоступен. Поэтому я хочу сказать вам: не потребляйте музыку, живите в ней! Избегайте бездушной, пошлой музыки, отупляющей и опустошающей душу, превращающей в расхожие действительные ценности. И здесь необходимы неустанные коллективные усилия композиторов, певцов, поэтов, музыкантов, режиссеров и редакторов музыкальных передач на радио, телевидении, создателей песенных сборников и, конечно, каждого из вас, слушателей – умных, понимающих, любящих песню.
Что касается иных «осовременивателей» народных песен, то их жалкие и безвкусные попытки театрализации фольклора не могут не вызывать чувства протеста. Совершенно недопустимо, когда народные песни становятся, можно сказать, объектом расправы певцов-недоучек и незрелых ремесленников от музыки! Мпогие «идеологи» вокально-инструментального направления почему-то убеждены, что подавать старинную песню на эстраде следует только в современной джазовой обработке. Оказывается, так велит мода. Но подлинное искусство никогда не было и не будет скоротечным, преходящим, легковесным. Скажу больше: мода еще не показатель популярности, не доказательство высоких достоинств тех или иных музыкальных произведений. Сам по себе спрос, хотя бы и широкий, не является свидетельством хорошего качества – вот что надо учитывать при оценке художественных произведений, как считал Лев Толстой. И с ним трудно не согласиться.
Долго еще бурлил и клокотал зал Дворца культуры. Сердцем чувствовала, что мои слова дошли до сознания собравшихся, и это радовало меня не меньше, чем успех от запланированного концерта.
Впоследствии я стала чаще использовать форму концертов-бесед, выступала с ними перед костромичами, ярославцами, студентами Ленинграда и ткачихами Иванова, шахтерами Донбасса и хлеборобами Украины… «Уважаемая Людмила Георгиевна! – писал мне председатель колхоза «Заря коммунизма» Ровенекой области Герой Социалистического Труда В. Плютинский. – Огромное спасибо Вам за выступления перед тружениками полей и ферм, они, несомненно, помогли нам в выполнении стоящих перед коллективом задач. Мы успешно завершили уборку хлебов, собрав урожай по 38 центнеров с гектара и уже намолотив 10 800 тонн зерна. С большой благодарностью восприняли мы и все Ваши беседы о песенном жанре, развитии эстрады, о том, как искусство помогает нам «строить и жить». Это было полезно не только для колхозников и их семей, но и для коллективов художественной самодеятельности, которых, как Вы знаете, у нас много. Думаю, что подобные мероприятия вызовут интерес и у других сельских тружеников, рабочих, служащих, словом, у всех тех, с кем Вы будете общаться с высокой трибуны искусства в дни гастролей по Родине».
Подобных писем я получала отовсюду множество и, как могла, учитывала пожелания их авторов. Конечно, я не претендовала на роль лектора общества «Знание», но объяснить по мере возможности слушателям сложившуюся вокруг песни ситуацию всегда считала и считаю своим общественным долгом.
В самом деле, не все еще проблемы решены в нашем песенном хозяйстве. Скажем, пропаганда народной песни. В сокровищнице фольклора хранится бесчисленное количество жемчужин. Отыскать их, отшлифовать, представить в наивыгоднейшем свете – ведь речь идет прежде всего о приобщении миллионов людей к музыкальным богатствам нашей Родины – вот задача. Естественно, сделать это могут лишь квалифицированные специалисты, знающие свое дело, организаторы концертной жизни. Просто взять и записать то, что поет старушка – хранительница фольклора своего края где-нибудь в селе на Вологодчине, а затем в точности воспроизвести ее исполнение на концертной эстраде недостаточно – необходимо художественно осмыслить песню как явление, изучить обстоятельства ее бытования, образ жизни исполнителей… Об этом всегда надо помнить нашим пропагандистам народной музыки. А они у нее были и есть в немалом количестве. Вспоминаю моего давнего друга, заслуженного работника культуры РСФСР Юрия Львовича Юровского. Он – один из самых квалифицированных организаторов концертной работы у пас в стране, создатель и впоследствии многолетний директор Омского народного хора и Омской филармонии, пользующейся доброй славой у актеров всех поколений и рангов.
Большой энтузиаст своего дела, величайший знаток фольклора
Таким же самобытным пропагандистом фольклора, вкладывающим в дело всю душу, является и художественный руководитель академического Северного русского народного хора профессор Нина Константиновна Мешко. Ее подвижническое трудолюбие позволило приобрести хору репутацию ищущего, высокопрофессионального коллектива. Нина Константиновна свято верит в нерасторжимую связь народных истоков с вершинами искусства… Искусство, говорит она, как дерево – чем глубже корни, тем выше и пышнее крона…
Неизгладимое впечатление произвел на меня и народный артист СССР, лауреат Ленинской премии, профессор Таллинской консерватории Густав Эрнесакс, когда я посетила Эстонию, а затем Литву и Латвию в связи с 25-й годовщиной воссоединения республик с Советским Союзом. Будучи главным дирижером всех праздников песни Эстонии в послевоенные' годы, он по праву считается одним из инициаторов превращения ее в своего рода певческую республику, ведущую роль в которой играет хоровое искусство. Я была поражена, когда пришла на праздник песни, увидев и услышав этот гигантский тридцатитысячный сводный хор, за выступлением которого в течение нескольких часов следят не менее ста двадцати тысяч человек! Характерно, что в репертуарах таких фестивалей сплошь народные песни, а удивительное единение хористов и зрителей создает непередаваемую атмосферу, когда все участники праздника проникаются гордостью за свое национальное искусство, свой песенный фольклор.
Примером творческого подхода к делу пропаганды народной песни может служить деятельность руководителей народного хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения народного артиста СССР Н. Кутузова и Г. Рождественской. Они работают с композиторами, чьи аранжировки народных песен не нарушают их внутренней гармонии, неутомимо собирают фольклор, бережно относясь к различным стилям и манерам исполнения. Это огромный труд. Зато репертуар хора периодически обогащается драгоценными находками: отдельными песнями и целыми песенными циклами из разных областей России – Воронежской, Курской, Смоленской, Белгородской, Брянской, Орловской…
Сколько душевных сил отдано песням – патриотическим, лирическим, шуточным, игровым, – чтобы каждая из них, преображенная, а нередко и возрожденная, зазвучала в эфире, с этой всенародной трибуны искусства! Для коллектива и его солистов народная песня остается высоким и совершенным идеалом. Это и «Пташечка касаточка», и «Не бела-то березонька», и «Ничто в полюшке не колышется»…
В то же время надо помнить, что вместе с ритмами жизни меняются и музыкальные ритмы, и это оказывает влияние на фольклор, народные традиции, в частности, в песне. Они не могут оставаться застывшими, должны постоянно обновляться. В этой связи возникает проблема репертуара. Появляющиеся новые сочинения нередко носят лишь иллюстративный характер, композиторы не идут дальше сюит по мотивам сказок, очередных «напевов», «русских мелодий», выстроенных по штампам двадцатилетней давности. Р1х бедность и однообразие я объясняю недостаточно интенсивной и глубокой разработкой того же фольклора. Сказанное касается и обработок народных песен. Сделаны они малоквалифицированно, без серьезных знаний традиций народного творчества. Такие музыканты забывают о том, что обработать песню – это значит, сохранив мелодическую основу ее, добиться более колоритного звучания. А для этого, кроме всего, надо еще и глубоко понимать созданное народом, искренне любить и уважать. Известны прекрасные обработки М. Балакирева, Н. Римского-Корсакова. Я с особым удовольствием пою «Белелицы-румяницы вы мои» и «Ах, ты, Ванька» в обработке С. Рахманинова. Эти композиторы показали подлинные образцы творческого подхода к народной песне.
Немало удачных обращений к фольклорным жемчужинам и у советских композиторов. В репертуаре многих исполнителей – произведения В. Захарова, К. Массалитинова, В. Василенко. Казалось бы, не так уж и мало внимания уделяется народной песне, но придите в нотный магазин и попытайтесь приобрести хоть что-нибудь из произведений названных и других композиторов. Вас наверняка огорчат, сказав, что их не было давно или же они выпущены малым тиражом и раскуплены. Досадно, конечно, что порой музыкальные издательства не учитывают спроса. Нужны, очень нужны сборники народных песен, переиздания классических образцов. Очень важно, чтобы певцы имели хороший разнообразный репертуар, который не ограничивался бы только известными популярными мелодиями, а постоянно обогащался из сокровищницы народного творчества. Вот почему мы ждем от наших композиторов, работающих в различных жанрах, произведений, истинно современных по языку и форме, с ярко выраженным национальным характером, в основу которых были бы положены достижения отечественной музыкальной культуры и традиции народного творчества.