Практическая режиссура кино
Шрифт:
На ТВ и в авторском кино свои принципы написания историй. И они вне темы данного параграфа. Речь тут, повторю, о коммерческом прокате.
***
Сценарий — это книга, переписанная в настоящем времени и разбитая на маленькие главы (сцены). Как характерные детали — реплики выносятся в столбики, описания суше и особый шрифт (обычно Courier New).
Но ты можешь писать так, как считаешь нужным, самое главное — надо придумать интересную историю! А с оформлением разберешься, при желании.
***
Предлагаю
— Как писал я?
Мне приходила идея, я её немного обдумывал, а потом записывал. Иногда идея являлась глобальной и проходила сквозь весь сценарий, а иногда она локализировалась — умещалась в несколько сцен. И тогда я придумывал дальше. Ты можешь последовать моему примеру, а этот параграф поможет не скатиться в чистую прозу.
***
Итак, ключевые знания при написании киносценария — таковы:
? Главный Герой обязан постоянно двигаться вперёд, тем самым двигая сюжет! В книге он может сплошными страницами о чём-то рассуждать, здесь нельзя.
? Главных Героев не может быть более двух, иначе зритель запутается и мало что запомнит. Сюжетных линий тоже не более двух, по той же причине.
? Кино — это глаза и уши зрителя. И всё. Не надо описывать то, что зритель не оценит: мысли героев, их запах, чувственное дрожание губ и прочая не визуализированная платоника и романтика.
«Если ты ещё и режиссер сценария — то можешь
смело вписывать туда всё, что желаешь. Это
поможет глубже погрузиться в персонажей».
? Характер героев и сюжет зритель понимает из реплик. На 90%. Действия героя лишь иллюстрируют произносимые им реплики. Любая фраза красноречивей любого взгляда или жеста! Зритель больше поймет реплику «Я люблю тебя, Зина» — нежели томный взгляд в сторону Зины.
«Если зритель всё понимает — то значит
фильм удачный и «пошел в массы»».
? Важно сделать персонажей разными. Подобная разность достигается тоже с помощью реплик. На 90%. Один герой может сказать «Чёрт возьми», а другой отрицает ругань в принципе. Вот это и есть.
? Фильм на экране кинотеатра — это быстрый процесс. Нельзя отлистнуть назад страницу (как в книге), дабы перечесть. Поэтому уже на уровне сценария надо добиваться максимальной ясности действий, реплик, мотиваций.
? Историю двигают персонажи, и только персонажи! Придумывай персонажей, а потом саму историю.
Технология такова: рождение идеи — придумка персонажей — прописка коллизий. Если озвученные пункты переставить местами — то хорошего сценария не будет. К слову, при написании книг
***
? Главные Герои истории — это люди и только люди! А если всё-таки не люди или нелюди, то все мотивации и поступки — основаны на человеческих эмоциях. То же самое касается и второстепенных персонажей.
? Описывать визуальный облик персонажей в сценарии — последнее дело. Никогда этого не делай. Даже если ты сам режиссер! Можно и нужно пометить рамки героя, за которые выходить нельзя (возраст, рост/вес, характерная особенность речи или лица). Не более. Заправляют визуализацией героев — кастинг и маркетинг фильма, и только они!
? Часто поступками героев движет Случайность. Они случайно встретились, он случайно обнаружил важную драматургическую деталь, она случайно подслушала разговор… То бишь, человеческую логику подменяют случайные вещи.
«На мой личный взгляд, Случайность — это та самая
немощь сценариста. Несмотря на то, что такие
моменты есть даже в мега-известных фильмах».
Не бойся применять случайности, но старайся их всё же дозировать. Чтобы история не превратилась в набор случайностей.
? Каждую сцену желательно заканчивать небольшой интригой, что будет раскрываться в следующий сцене. Таким образом, ты будешь поддерживать непрерывный интерес зрителя.
? Если у тебя не получается написать связную историю — не ставь на себе крест. Вполне, что ты прекрасный режиссер.
Драматург и режиссер — это разные специальности. И даже если режиссер умеет писать сценарии, то во время написания он — сценарист, а режиссером станет потом — когда сценарий будет готов. Задача режиссера снимать, а задача сценариста — писать.
«По факту режиссер пишет не меньше сценариста:
экспликации, реж. сценарий, описания персонажей,
атмосферные зарисовки, иногда штатное расписание
и смету, делает аниматик и раскадровки…».
? Кино — это такая большая условность.
— Как это?
Фильм «Знакомство с родителями». В одной из финальных сцен герой Бена Стиллера разговаривает в аэропорту с регистратором у стойки. Когда герой сел в самолет — в образе стюардессы нам предстаёт та же самая девушка, что чуть ранее была регистратором. В реальной жизни такое исключено, но режиссеру понравились типаж и манеры актрисы, и он предложил ей сыграть две взаимоисключающие роли, похожие характерно.
Иногда актер и продюсеры не находят общий язык во время съемок (либо др. причина), и тогда актера могут заменить. Такое часто бывает в сериалах-мылах. И вот, 100 серий мы видим одного актера в роли Героя, а другие сто серий — другого актера. И это тоже условность кино.