Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера
Шрифт:
2. Триадичность арт-терапии. Второе – хотя, скорее всего, именно оно является главным – отличие арт-терапии оказывается и её основным, совершенно исключительным преимуществом перед всеми прочими психотерапевтическими направлениями. Только арт-терапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником.
3. Ресурсность арт-терапии. Однако есть
Мы придерживаемся мнения Л. Лебедевой, о том, что в арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущий опыт в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса – участник (клиент) и арт-терапевт – взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.
«Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.
Условия терапевтического процесса: (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали – на каждой сессии):
• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);
• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);
• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);
• креативность;
• сам процесс спонтанного творчества.
Стадии терапевтического процесса:
• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);
• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);
• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);
• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);
• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).
В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».
Структура занятия. Основные процедуры.
(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).
1. Настрой («разогрев»),
2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.
3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).
4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).
5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.
6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.
В своей работе считаем уместным
1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.
2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.
3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.
Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].
Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:
1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.
2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».
3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».
4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.
Вопросы в арт-терапии
Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?
• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?
• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?
• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?
• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?
• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?
• Какие части работы вызывают у Вас особенную радость, Вам очень приятно на них смотреть?
• Есть ли в Вашей работе части (места), которые Вам бы хотелось переделать, усовершенствовать?
• Что ещё важного Вы хотели бы сказать о Вашем творении?
• Если бы Ваша работа несла Вам некое послание и могла бы обратиться к Вам, то что бы она Вам сказала?
• Если бы Вы могли что-то сказать своему творению, поддержать его, что бы Вы сказали ему?
• Какой опыт Вы получили для себя после создания образа и взаимодействия с ним?
• Как этот опыт может быть использован Вами в жизни? Какой план?