Профессия скрипт-супервайзер: Разговор двух камней в темной комнате одним кадром

Степанова Анастасия

ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСВОЕНИЕ объектов – не путать с выбором объектов! Мы уже говорили, но повторим ещё раз. На данных встречах на объект приезжают представители большинства департаментов и происходит освоение пространства конкретно под написанный материал, а также под предварительный вариант КПП. Скрипт может помочь напомнить наличие и подготовку важных сценарных и творческих моментов, исходя из сценария и читок (и других производственных встреч). В зависимости от количества объектов техническое освоение может быть увеличено до нескольких дней. Иногда на техосвоении снимают на камеру телефона отдельные фотокадры (ставят вместо актёров статистами членов съёмочной группы в нужной мизансцене) или даже делают видеозаписи (это называется «видеопревью»).

ВСТРЕЧИ

ПО ГРИМУ, КОСТЮМУ, РЕКВИЗИТУ, ДЕКОРАЦИИ: главы департаментов обсуждают и показывают режиссёру своё представление о концепции, а также конкретные образы и детали согласно сценарию и протоколам/обсуждениям с читок. Демонстрация при этом может происходить как фактически (буквально могут приносить отдельные уже приобретённые предметы реквизита или костюма), так и наглядно (в виде фотографий либо смонтированных презентаций). «Творцы» выбирают и утверждают то, что им нравится и соответствует идее сценария, стилю проекта.

РАСКАДРОВКИ создаются, как правило, при участии режиссёра, оператора-постановщика, художника-постановщика и (возможно) автора, а также второго режиссёра. Рисует их специально приглашённый художник-раскадровщик. Непосредственно на встрече он зарисовывает кадры схематично (эскизно), чтобы зафиксировать основное видение «творцов», а через некоторое время присылает финальную отрисовку по электронной почте исполнительному продюсеру (либо иному представителю администрации). Распространено также рисование «огурцами и палками» без раскадровщика либо описание кадров словами и списками – это называется БЛОКИРОВКАМИ. Приемлема практика, когда режиссёр с оператором «огурцами и палками» рисуют все сцены, а особо важные в дальнейшем прорабатываются с раскадровщиком. При максимально подробном подходе (для дорогостоящих и сложнопостановочных сцен) создаётся так называемый «аниматик». АНИМАТИК – это видео, смонтированное из нарисованных кадров раскадровки (с акцентами, с заданной длиной каждого кадра, с пояснениями и черновой озвучкой). Аниматик позволяет проверить монтажную схему и монтажный набор сцены, ритм, темп, ракурсы.

БЛОКИРОВКИ – те же раскадровки, но не «картинками», а словами. Другой вариант блокировки сцены – зарисовка топ-плана (верхней точки) мизансцены. В блокировках так или иначе фиксируется план перестановки камер и необходимый монтажный набор сцены, иногда и последовательность съёмки кадров. Есть общепринятая терминология сокращений для обозначения крупности планов и движения камеры в блокировках, а также способ схематической зарисовки – буквально, как обозначить на топ-плане человечков, направление камеры, операторские оси и т. д. В главе о правилах, которые спасают, мы будем разбираться с понятиями монтажной схемы и крупности планов более подробно. А также и с тем, как именно можно их фиксировать, чтобы не запутаться.

Конечно, нередко режиссёры позволяют себе выходить на площадку вовсе без раскадровок и блокировок, без освоений и предварительных разборов. На это может и просто не хватить времени в подготовке. Мне случалось слышать от тех, кто не пробовал работать подобным образом, вопрос: «Зачем тратить силы на раскадровки, если на площадке мне покажут объект, актёр предложит свой вариант, а я вообще всё сделаю по-другому?» Не возьмусь разубеждать приверженцев чистой импровизации. Скажу лишь, что ни разу не видела, чтобы режиссёр пожалел о проделанной на подготовке работе. Конечно, на съёмке могут возникнуть новые идеи для мизансцены. И, конечно, актёры придут на съёмку более подготовленными, чем на читку или на примерку и пробы. И само собой, объект подскажет своё решение. Но…

Вся проделанная «домашняя» работа ВСЕГДА помогает!

Как минимум она настраивает мозг на решение задачи съёмки, помогает разобраться с программами «минимум» и «максимум», отсекает заранее нерабочие варианты. А главное, даёт возможность группе лучше понять режиссёра – понять и подготовиться (а не метаться потом в последний момент по площадке

в поисках того, чего нет). И вообще, давно известно, что лучшая импровизация та, которая срепетирована. К слову, на проекте «Вампиры средней полосы» режиссёр лично отрисовал теми самыми «огурцами и палками» практически все сцены восьмисерийного сценария! Раскадровщика приглашали лишь для сцен аварии с инициацией Женька (был создан также аниматик данного эпизода) и для всех сцен финала. Интересно, что на момент «рисования» многие объекты ещё не были выбраны. Но насколько понятнее стало для художников и продюсеров, локейшен-менеджера и вторых режиссёров, ЧТО ИМЕННО нужно искать, чтобы воплотить режиссёрский замысел. Например, сцена начала сезона разделилась аж на несколько частей – несколько подобъектов, которые снимались в разное время и в разных локациях (порой даже в разных городах).

Фрагменты раскадровки сериала «Вампиры средней полосы» (автор рисунков А. Маслов).

ПРОИЗВОДСТВО И ПЛОЩАДКА (съёмочный период)

Общение и контакт с группой, координация: терпение, настойчивость, дипломатия

Иерархия и состав съёмочной группы – это клубок ниток и лент разных по толщине, фактуре, длине и времени. Чтобы разобраться в хитросплетениях взаимоотношений в съёмочной группе, нам придётся вернуться к теме не один раз. Как сказал один из моих учеников: «Преимущество работы скрипта в том, что каждый из департаментов как бы "варится в собственном соку" и знает только свою работу, а вот скрипт вынужден общаться со всеми и вникать в детали каждого цеха». И Сева был прав – это однозначно преимущество. Но оно накладывает и свои обязательства. И первое, что стоит усвоить как «неизбежное зло»:

СКРИПТ = ДИПЛОМАТИЯ + ЗАНУДСТВО + ПАРАНОЙЯ.

Дипломатия – потому что ты общаешься со всеми. Занудство – потому что ты не оставляешь их всех в покое. Паранойя – потому что покоя тебе не будет ни от тебя самого, ни от других. Как только ты расслабишься и подумаешь, что всё у тебя идеально, ты что-то уже упустил.

Итак, департаменты, с которыми контактирует скрипт:

– режиссёрская группа (режиссёр, второй режиссёр, режиссёр по планированию, бригадир АМС и кастинг-директор, помреж);

– авторская группа (автор, редактор, креативный продюсер);

– операторская группа;

– художники;

– реквизит;

– животные;

– костюм;

– грим;

– актёры и дублёры;

– каскадёры, постановщики и исполнители трюков, а также специалисты SFX;

– звук;

– CG-супервайзер, монтаж и постпродакшен;

– продюсеры и администрация.

ВАЖНО НЕ ДАТЬ им всем СЕСТЬ СЕБЕ НА ШЕЮ! Но сделать при этом всё возможное, чтобы они делали всё так, как тебе нужно. Это вполне посильный труд.

Этика общения и координация работы с департаментами: что нужно знать и учитывать

Для начала попробуем разобраться в общих чертах и с точки зрения именно этики и координации. В дальнейшем вернёмся к теме снова, чтобы уяснить себе нюансы работы каждого из департаментов. Так как же скрипту работать с каждым из них? И что из работы каждого из департаментов касается скрипта лично?

1. РЕЖИССЁРСКАЯ ГРУППА.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНО уточнить с режиссёром-постановщиком: как допустимо скрипту поправлять актёра, нужно ли репетировать с актёрами текст до репетиции, присутствие скрипта на репетиции (дозволительно ли, является ли обязательным или, наоборот, недопустимым), можно ли показывать плейбэк актёрам (например, при необходимости восстановить последовательность их действий в сцене, а также по их собственной просьбе), как подсказывать и поправлять самого режиссёра на площадке.