Путь творчества. Голландская рулетка. 365 дней вдохновения
Шрифт:
________________________________________________________________________________________________________________________________________
10 февраля
Посейте поступок, и вы пожнете привычку. Посейте привычку – пожнете характер. Посейте характер – пожнете судьбу.
Есть такая детская игра: добраться до цели по двум стульям, не касаясь пола.
Примерно так я пользуюсь разными способами и теориями в жизни и творчестве. Некоторые принципы освещают мне жизнь довольно долго, но потом я выхожу за пределы их карты, и нужно придумывать что-то новое – руководствоваться старыми правилами становится неуместно.
Взять, к примеру, рисование. Сперва я рисовала наброски. Очень много, очень щедро. Не получилось – в помойку. И в помойку летели тонны. Потом подключился другой взгляд: ничего не выкидывать. Так оказалось, что некоторые рисунки я просто не могу оценить с первого взгляда, а когда они отлежатся, я от них немного отдохну – они оказываются лучше, чем я думала. И я решила: мое дело не оценивать, мое дело рисовать.
Следующий принцип подсказала подруга-художница, и очень вовремя. Увидев лист, исписанный задумками, затеями и эскизами, она попросила меня заканчивать работы. Делать готовые картинки, а не только быстрые наброски. Тогда я вместо отдельных листов взяла блокнот и поставила себе цель: не вырвать ни одной страницы. С какой бы безнадежно кривой каляки ни начался рисунок, я прилагала все усилия, чтобы довести его до годного, законченного цельного листа. Скоро неудачные линии стали вместо отчаяния вызывать азарт: опа! сюрприз! новый фактор, новый состав рисунка. Как теперь выкрутишься? Как сплавишь все это воедино, как уравновесишь, как осмыслишь?
А потом подвернулся новый «стул», теперь я и на него перебираюсь иногда на своем пути. Он называется волшебным словом «упражнение». Я тренируюсь. Тренирую штриховку или построение, перспективу улицы или прорисовку рук. Вот рисунок, он – плацдарм для учений. Мне не важен результат, мне важен процесс. Я подойду к нему со всей серьезностью, но и со смелостью и даже беспечностью. Может, я криво нарисовала контур, и это теперь не исправить, но я задаюсь совсем другим вопросом: чему еще я могу поучиться на этом листе? Штриховать по форме! И честно штрихую.
Как и все предыдущие способы, этот помогает отдохнуть от внутреннего критика. Наслаждаться процессом и притом достигать результата. Не терять ощущения рисования как любимого дела, большого кайфа, способа восприятия мира. Каждый подход, каждый принцип чему-то учит. Но не вечно. Я с легкостью оставляю вчерашнее строгое правило – оно никуда не пропадет, оно есть в моем арсенале, но сейчас нужно пересесть на другой вид транспорта, чтобы двигаться вперед.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
11 февраля
Заботясь о красоте, надо
То, что мы воплощаем в творчестве, во многом отражает нас самих. Причем иногда тех «нас», о существовании которых мы даже не догадываемся.
В своих статьях мы нередко пишем о саморазвитии и духовном росте, потому что эти понятия, на мой взгляд, очень тесно примыкают к творчеству. Красивую музыку можно творить только красивой душой. Красивые тексты и вещи – тоже. Когда мы черпаем идеи внутри себя, то эта связь очевидна. Но и когда мы выступаем в роли инструментов для передачи идей, которые выше нас, внутренняя красота тоже имеет значение. Как вода, вытекающая из ручья, меняется в зависимости от состава почвы, так и идеи преломляются через нас самих. Да и от возможности и специфики самого инструмента будет зависеть, для передачи каких идей и создания каких скульптур его будут выбирать чаще.
Красота начинается изнутри. И работа над собой в творчестве может быть так же важна, как отработка штрихов, гамм или техник. А порой даже важнее.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
12 февраля
Не так важно сделать первый шаг, как важно сделать его в нужную сторону. [1]
Выбирая что-то одно, мы отказываемся от чего-то другого. Я склонна заканчивать фразу суровей: «…от многого другого», и сейчас объясню, почему.
Рисование мое началось с комиксов, которые мы делали на парах и в перерывах в университете. В это же примерно время в семье появились хорошие книжки по академическому рисунку, что, безусловно, на меня повлияло. Не исключено, что мой выбор так и остановился бы на комиксе, а может и нет – кто знает? Так или иначе, окончательное решение развиваться я приняла в тот год, когда на форуме CG-art состоялся конкурс «Ice and Fire». Это были в большинстве своем могучие цифровые работы известных художников, которые ошеломили меня и определили путь: учиться, скорее, только вперед, только вверх!
1
Здесь и далее без указания авторства приводятся популярные высказывания, авторов которых не удалось установить. – Прим. авт.
Дальше начался выбор.
Например, графика. Это могут быть: графит, пастельные или восковые мелки, уголь, сангина и сепия, карандаши цветные, в том числе акварельные, еще фломастеры и брашпены, плюс чернила, от заточенной палочки через обычные и художественные перья к тонкой работе китайской кистью.
Или живопись: масло, темпера, гуашь, акрил (включая изготовление своих тонов смешением составленной вручную смеси красителей с основой), акварель, чай или кофе и опять же чернила или тушь, которые к живописи тоже имеют отношение.