Путь творчества. Голландская рулетка. 365 дней вдохновения
Шрифт:
Цифра? Прекрасно: PhotoShop, ArtRage, SAI, Painter и не забудем векторную графику… Вам тоже пришел в голову отрывок из «Девчат» с картофелем-фри и картофелем-пай?
А ведь это только выбор инструмента. Дальше – сюжеты, техника исполнения, форматы…
Я сравниваю постоянное продвижение в какую-то творческую область с путем от центра некого безграничного круга к его, условно говоря, краю. Выходишь из точки, где практически все равно куда двигаться, и реализуешь целые горы выборов: комикс или иллюстрация, art-nouveau или академический подход, капиллярная ручка или графит, пастозная или гладкая живопись, кисть Photoshop: сделать самому или
Остается главное. Чем дальше летит эта стрела, тем она острее. По технике работы карандашом я отказалась от растушевки в пользу штриха, цветную графику делаю брашпенами, среди укрывистых красок предпочла темперу, среди кистей для них – синтетику; для цифровой работы оставила Photoshop и ArtRage, по технике цветного тонирования остановилась на мягком смешении в сочетании с четкими контрастами; из сюжетов стала развивать пейзаж, а из форматов – иллюстрацию и концепт-дизайн. Ну и так далее.
В придачу остаются любимые дела, не связанные с рисованием прямо, но питающие его.
Таким образом, выбор не окончателен и поддерживает гибкость. Есть некоторая связь между «заострением стрелы» и повышением мастерства. Для последнего, я считаю, нужна постоянная подпитка тем, что неизвестно, ново, непривычно. Из неизведанных местностей частенько возвращаешься с сокровищами. Поэтому о бесконечных возможностях для меня важно знать: это помогает совершенствовать те области, к которым лежит душа.
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
< image l:href="#"/>13 февраля
Мы найдем свой путь, раньше или позже. И тогда мы все посмеемся над теми днями, когда бывали до смерти обеспокоены.
Полгода участвовала в массовых забегах для того, чтобы помириться с человеком, который уже год со мной не разговаривает. Для него бег очень важен, и я, хоть бег и не очень люблю, через силу бегала – думала, что так мы наконец сможем поговорить. В апреле с трудом пробегала два километра, на прошлой неделе пробежала десять – и для меня это было достижение.
Только вот… для меня ли? После забега задумалась наконец, сколько еще я буду бегать для кого-то другого, а не для себя. Мириться со мной этот человек не спешит… От мысли отпустить наконец ситуацию и больше не бегать – испытала колоссальное облегчение. Если все-таки надумаю заниматься снова, это будет только потому, что я выбрала бег для себя. Сама.
Выберу ли? Какое занятие свое, а какое навязанное? Какое добавляет сил, какое отнимает их?
Есть, конечно, и в беге вдохновляющие цели. Мои друзья, с которыми я тренировалась вместе,
Что вы делаете для себя?
Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________________________________________________________________
14 февраля
Никогда не знаешь, где тебе повезет.
Учитель, проглядывая ворох моих набросков, посоветовал никогда не рисовать на двух сторонах одного листа. И объяснил это так: вот будет у тебя выставка, а две работы нарисованы на одной бумажке – какой стороной вешать?
На тот момент я только-только делала первые шаги в рисовании, мысль о выставках мне и в голову не приходила – мне бы линию ровно провести, – но его серьезность заставила меня задуматься.
Я, конечно, сразу догадалась, что такой лист можно засунуть в стекло с двух сторон и повесить на цепях в центре зала. Но с тех пор я не экономлю бумагу. А чтобы беречь деревья, лучше сдать мешок черновиков в макулатуру или сварить из них бумагу самому, подмешав туда всяких трав для фактуры и картонных стаканчиков из-под кофе, они отлично подходят.
Еще и рукотворная будет, красота. Но – не мельчить, не рисовать еще вот в этом уголке, мол, не оставлять же его пустым. Помните бессмертное полотно Карлсона «Очень одинокий петух»? Сколько там оставалось пустой бумаги? То-то же.
Часто звучит такой совет, и я соглашусь с ним: всегда рисовать на максимально хороших материалах.
Да, вроде бы это не главное, шедевр можно и веточкой на газете нарисовать, но все-таки. Никогда не знаешь, где тебе повезет, говорил Макс Фрай. Никогда не знаешь, какая из работ окажется удачной – даже сам от себя не ожидал таких высот.
А вот еще слова Дмитрия Карпова, иллюстратора и преподавателя Британской школы дизайна. В чем-то они совпадают, в чем-то противоречат сказанному выше. Но первая фраза отменяет все разногласия: «Никого не слушайте. Любой успех случаен, закономерен только успех тех, кто работает больше конкурентов. Не стесняйтесь ошибаться. Купите самые дешевые материалы и вколачивайте их в свои работы, вышивайте, сканируйте кошек, рисуйте локтями, фотографируйте руки, используйте три цвета и пр. Нашли – не прячьте работу, публикуйте. Кажется простой и слабой? Возможно, вы единственный, кто так думает».