СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Заппа Фрэнк

Вы одновременно работаете над многими вещами?

Да, сейчас у меня примерно 500 разных пьес.

Незаконченных.

Да.

Вы знаете, что они собой представляют?

Нет - как только я сохраняю их на жёсткий диск, возвращаясь к ним, я вижу только компьютерный номер. Я вызываю его, и у меня появляется лишь самое смутное представление о том, что это была за вещь и как она начиналась. Прежде всего, когда она сохранялась, она сохранялась при помощи программного обеспечения, существовавшего в то время -а за год у меня может произойти два программных апгрейда, так что всё довольно быстро устаревает. Кроме того, она сохранялась в старых

сэмплах, которые у меня были в то время, так что первое, что я делаю со старой пьесой, которую хочу вновь послушать - это вызываю её и смотрю, какие сэмплы там уже есть, а потом смотрю, нет ли у меня более новых и лучших сэмплов для этих звуков, и если есть, я их заменяю. Я некоторое время ковыряюсь с этим, а потом снова сохраняю вещь в несколько усовершенствованной редакции. Я могу даже ничего с ней не делать - просто вытаскиваю её, слушаю и смотрю, куда она должна идти дальше. Но в прошлом году я был так занят с этим проектом Ансамбля-Модерн, что композиционная работа по большей части состояла из утомительных занятий - приведения всего в порядок, подготовки к работе с ансамблем.

Ваши работы имеют какую-нибудь иерархию? Вы не считаете, что рок-н-ролльный материал ниже рангом, чем классический?

Нет.

Всё одно и то же?

Это разные аспекты одного и того же. У меня есть воображение. Так что я зарабатываю на жизнь, создавая продаваемые воплощения частей моего воображения.

Значит, Вы не делаете какой-то определённый тип музыки для того, чтобы заплатить за другой?

Нет - я, наверное, сделал бы "Baby Take Your Teeth Out", даже если бы мне никто не заплатил. То есть мне никто и не заплатил. Эта вещь была состряпана на репетиции в месте проведения концерта во Франкфурте. В 1982 г. мы играли в Альте-Опере, и эта песня родилась на этой репетиции.

Я всё-таки остановлюсь на Ваших словах о том, что Вы считаете все свои композиции равноправными. Если такая вещь, как "N-Lite", заняла 10лет, а "Baby Take Your Teeth Out" - 20минут, почему они должны быть одинаковыми? Мне кажется, что в одну Вы вкладываете больше, чем в другую, и следовательно, Ваше мнение о такой работе должно быть выше, чем о той, что заняла 20 минут.

Ну, функция у обоих вещей одинакова - развлечение. Та, что заняла десять лет, наверное, сильно вышла из бюджета, если говорить о том, какую отдачу ты получишь на вложенные средства. Цель любой пьесы состоит главным образом в украшении времени. "Baby Take Your Teeth Out" продолжается минуту десять секунд. Правильно, она бы и не заняла десять лет. Она бы заняла гораздо меньше, и так и получилось, но если эти минута и десять секунд доставляют вам удовольствие - прекрасно. Кроме того, есть люди, которые не высидят "N-Lite" - она продолжается 23 минуты. Они скорее послушают минуту десять секунд чего-нибудь такого, что их рассмешит. Смысл в том, что каждая пьеса, в зависимости от того, что она должна делать, достигает определённого уровня развлекательного успеха.

Если Вы не разбиваете Ваши пьесы на категории, в чём тогда разница между концертной работой, синклавирной работой, и работой, делаемой для финансирования этой так называемой «более серьёзной» музыки?

Ну, если бы я никогда не занимался рок-н-роллом, у меня не было бы Синклавира. Очень просто. То есть я зарабатываю на жизнь, делая рок-н-ролльные пластинки. Но я начал заниматься рок-н-роллом не затем, чтобы провести свои закатные годы, поджаривая свою комнату источником сильного излучения.

Вы ожидали, что такая технология появится?

Не до такой степени, чтобы думать, что она будет доступна в наше время. Но с того самого момента, как я впервые смог позволить себе покупать новые аудиоприспособления, я разыскивал этих конструкторов - и в Лос-Анджелесе есть множество ребят, которые сделают по твоему описанию какую

угодно коробку (если, конечно, ты можешь себе это позволить), и в 70-е годы я занимался кое-какими экспериментами с электронно-музыкальной аппаратурой - но всегда лучше купить что-то готовое, чтобы компания-изготовитель починила аппарат, когда он взорвётся.

В других интервью Вы говорили, что Вас выводит из себя, когда Вашу музыку играют неправильно.

Ну да.

И похоже, что эта технология - ответ на проблему Фрэнка Заппы. Теперь всё звучит именно так, как Вам хочется.

Ну, даже при самом идеальном синклавирном исполнении не всё получается на 100%, потому что существуют некоторые нюансы, которых не будет в этом исполнении - просто потому, что музыка играется сэмплами, а это значит, что каждая нота всегда будет иметь один и тот же звук.

Этого нельзя изменить?

Можно добавить вибрато, поменять амплитуду и длительность, но всё-таки это цифровая запись некого события. Теряется вот что -например, у вас есть пачка нот кларнета, каждая нота безупречна, это милые кларнетные ноты, и вот вы приказываете синклавиру сыграть этот возмутительно быстрый кларнетный рифф, который человек сыграть не может. Очень хорошо. Вы бы никогда не получили этого иначе. Но с другой стороны, если у вас есть действительно хороший кларнетист, то каждая сыгранная им нота будет звучать по-своему, и ваше ухо определит это разнообразие. Мне кажется, что слуху больше нравится разнообразие - если, конечно, вы не из тех монголоидов, что считают драм-машину величайшим известным человечеству устройством. Я не могу их слушать. Даже если имитируются малый и большой барабаны, каждый раз ты слышишь один и тот же ритм на амплитуде 100%.

Итак, современная поп-музыка Вам не особо много даёт.

Да, это так. Когда мы на Синклавире делаем повторяемые рисунки перкуссионными сэмплами, мы стараемся иметь много сэмплов малого барабана и бочки, чтобы при каждом новом вступлении ритма это была уже другая запись, и таким образом в пьесе было бы больше разнообразных структур.

Когда Вы говорите, что Синклавир - это исчезающий вид, что это значит для будущего музыки? Композиторы опять обратятся к гитарам, живым группам и маленьким синтезаторам?

Я не думаю, что в будущем будет много композиторов. Мне кажется, если в сегодняшнем мире человек решает стать композитором, то ему, наверное, нужно обратиться за медицинской помощью, потому что этим не заработаешь на жизнь. Не получится. Нужно иметь ещё какую-нибудь работу. Нельзя просто писать музыку.

Это как-то печально.

Не думаю, что когда-то ситуация была гораздо лучше, но сейчас всё особенно сложно, потому что нет бюджетов на исполнение, нет бюджетов на репетиции. Если камерный ансамбль или оркестр что-то исполняет, то наверное, это было написано сотню лет назад, и оркестр уже знает эту вещь - а это значит, что не надо тратить деньги на репетиции. Играются только хиты. А если какой-нибудь парень решит, что хочет писать музыку в Соединённых Штатах, то что ему делать? Он может её записать, но её никогда не сыграют. А ведь это занимает очень долгое время, и сама механика подготовки бумаг, которые можно вручить оркестру, очень недёшево стоит - так что это пустое занятие.

Но Вы занимаетесь именно этим.

Ну, мне не кажется, что сейчас у кого-то ещё есть такая возможность. Если бы мне сегодня пришлось искать контракта на запись в качестве нового артиста, мне бы это не удалось.

Похоже, культура настолько фрагментирована, что люди, которых интересует сочинение серьёзной оркестровой музыки, ничего не знают о поп-музыке. Вы - один из немногих, кто постоянно перескакивал из одной категории в другую. У кого ещё есть оркестровая музыка в рок-отделе торговой сети Tower?