Страна волшебная - балет
Шрифт:
гибкость артистизма Васильева, его широчайший диапазон,
профессионализм, остроту градации всех чувств, его редчайшую музыкальность.
Забылось, кому принадлежит это высказывание: «... Темы мы берем
от народа и строим из них свои воздушные замки». Замечательная,
высокая в том истина! Так творили наши гениальные русские композиторы.
Таков был Пушкин.
«Воздушные замки» классического балетного искусства — в
необъятных, безграничных возможностях
как и в музыкальном искусстве.
Но предшествовать художественному результату должна огромная
работа. Исследовательская, творческая. Поиск тем будущих произведений
всегда ведет к широким литературным источникам, изучению народной
хореографии, музыкального фольклора.
Работа над балетом «Лейли и Меджнун» явилась для меня экскурсом
в большую историю Востока. Корни этой трогательной, поэтичной
легенды теряются в веках. Самый сюжет имеет сотни вариантов. Существо
легенды каждый народ принимает и расцвечивает по-своему.
Я воспринял сюжет легенды в таджикском преломлении. Это было мне
особенно близко. Я знаю, люблю эту страну, люблю ее народ, природу,
обычаи, искусство.
Работа над балетом С. Баласаняна стала отправной точкой для
изучения самых глубоких источников искусства и истории культуры
Таджикистана.
158
«Согдиана, Бактрия и Хорезм», труд, над которым я работаю,
направил меня к римскому историку Квинту Курцию, к Александру
Македонскому. Это он ведь принес на Восток греческую культуру — культуру
эллинизма. Произошло интереснейшее соединение. И создался удивительный
художественный сплав, породивший гармонические особенности в самой
таджикской культуре.
В художественной культуре Таджикистана, в произведениях поэтов
Низами, Ибн-Хазма, в народной хореографии, сплетенной с классической
хореографией, искал я выражения легенды о Лейли и Кайсе, прозванном
Меджнуном, — обезумевшим от любви. И поэтичная, насыщенная духом
народности музыка С. Баласаняна была для меня большим источником
творческого вдохновения.
159
Мысль Родена, гласящая: «Искусство — величайшая миссия человека,
постоянное усилие понять «бытие» и осмыслить его для других», —
близка моим понятиям о смысле творчества и долге художника перед
народом.
ОЛЬГА ЛЕПЕШИНСКАЯ
Лепешинская — москвичка. Одна из самых выдающихся выпускниц
хореографического училища Большого театра. По окончании училища,
вопреки всем правилам, она была принята в театр сразу солисткой.
Необычайно живая, энергичная девушка, небольшого роста, с
выразительным лицом, блестящими
работать не только просто увлеченно и радостно, как вся окружающая ее
молодежь. В повседневной работе сразу стали проявляться ее
целеустремленность и сосредоточенность. В первых же выступлениях почувствовался
волевой и решительный характер. Прошло несколько лет, и Ольга
Лепешинская стала выдающейся балериной нашей страны, народной
артисткой Советского Союза, лауреатом Государственных премий.
На сцене Большого театра она перетанцевала огромное количество
балетов, разных по стилю и жанрам, балетов старых, классических, и
новых, которые создавались в 30—40-е годы.
Нам, актерам, было всегда очень интересно участвовать в тех
спектаклях, где танцевала Лепешинская. Интересно потому, что она
поразительно быстро овладевала техникой классического танца и танец ее,
свободный, широкий, чеканно отточенный, сверкал виртуозным блеском.
Казалось, в технике для нее нет преград. Она устанавливала всё новые и
новые рекорды смелости, ловкости и легкости. Казалось, она совершенно
шутя чертит, вращаясь на пальцах, труднейшие широкие круги и длинные
диагонали, крутит в стремительных темпах всевозможные туры и пируэты.
И в вихре сложнейших прыжков перелетает с угла на угол широчайшую
сцену Большого театра.
Замечательная освобожденность от технических «оков» в сочетании
с природным ярким темпераментом балерины увлекала всех исполнителей
и зрителей.
Пытливая мысль, острая наблюдательность проявлялись во всем, что
бы ни танцевала Лепешинская. В каждой новой своей роли она
становилась все более выразительной в актерском отношении. Она отходила все
160
дальше и дальше от старых балетных штампов — от миловидной куколь-
ности «принцесс» и «пейзанок», устремляясь к созданию реалистического
образа, лепке живого характера, к раскрытию чувств, мыслей,
переживаний и страстей. В исполнительском мастерстве Лепешинской самым
притягательным было жизнеутверждение. Это была ее главная творческая
тема. Разнохарактерные образы, создаваемые ею, всегда искрились
радостью жизни, полнотой чувств. Обаятельная бесстрашная девочка Суок
в «Трех Толстяках», французская отважная крестьянка Жанна в
«Пламени Парижа», лиричная Параша в «Медном всаднике», героическая